浅析20世纪50年代后的中国艺术歌曲

罗琪

艺术歌曲起源于德国19世纪浪漫主义时期，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的一种抒情歌曲的通称，同时也是西方室内乐性质的一种经典的声乐体裁。其特点是歌词多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调的表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，钢琴伴奏占有重要地位。

其实，西方各国对艺术歌曲的称谓是不同的，如德国称“利德”，意大利早期称之为“牧歌”，法国称其为“尚松”。可以说，中国使用艺术歌曲这一概念的频率远高于西方。艺术歌曲在19世纪20年代传入我国，学堂乐歌是其最初的形成。

随着时间的推移，我国艺术家们通过实践创作，逐渐形成了具有我国特色的艺术歌曲。建国后这段时期的艺术歌曲，包含了诸多意义，本文将对20世纪50年代后的中国艺术歌曲分为三个阶段进行简要分析。

一、历史背景

20世纪50年代，新中国成立以后，我国进入全面建设社会主义时期，在艺术歌曲的认识和理解上发生了较大的变化，歌曲的创作出现了新的风格。但在当时，我国的文化、经济等各个方面都处于初期、不稳定状态，艺术歌曲在这些条件的制约下其创作也一直走着曲折、艰辛的道路，呈现出跌宕起伏之态。

二、20世纪五、六十年代

这个时候新中国成立，人民处于一个新的时代，有了新的生活，音乐创作也相对来说有了更广的创作空间。但当时新中国百废待兴，作曲家关注得更多的是创作群众歌曲，艺术歌曲在这一特定的环境下没有受到重视和提倡，直至50年代中后期、60年代初才有了一定的改善，艺术歌曲也有了较大的发展。这一时期艺术歌曲的创作可大致分为以下三大类。

（一）民歌改编曲

50年代中期至60年代初期，許多专业的作曲家开始将我国优秀的各地的民歌加以改编处理，保留了民歌的朴实的同时使其创作的艺术歌曲有了民族化的色彩。其代表作品有丁善德根据哈萨克民歌创作的《玛依拉》；有黎海英根据云南民歌创造的佳作《小河淌水》；根据哈萨克民歌创作的《嘎俄丽泰》；根据四川民歌创作的《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》等，深受大众喜爱。这一类艺术歌曲的特点是既保留了原民歌的风格，又在旋律、伴奏等方面做了艺术处理，在艺术品位上有了很大的提高。例如《槐花几时开》这首艺术歌曲短小别致，歌词中的槐花暗喻情郎，表达出了姑娘对情郎的期盼但又不敢表现出来的矛盾心理。歌曲的钢琴伴奏中，用较长的引子充分的刻画出姑娘的内心，用连续固定的伴奏音型与歌唱声部形成对话的感觉，使歌曲形成浑然一体的艺术效果。

（二）创作歌曲

在这一时期也有许多的创作歌曲，作曲家大多将贴近时代的题材作为创作的主要内容，有缅怀英雄人物、歌唱祖国、歌唱家乡等等。另外也有少量与爱情为题材的艺术歌曲。这些创作歌曲在群众中广为传唱，影响颇深。代表作品有美丽其格作词作曲的《草原上升起不落的太阳》；任萍和田川作词、罗宗贤作曲的《岩口滴水》等。这一类艺术歌曲的特点是歌曲反映了那个时代人民的精神生活，歌曲的旋律优美流畅，符合我国人民的审美情趣。例如《岩口滴水》这首抒情的艺术歌曲，音域宽广，旋律优美，曲式结构为三部式，首部抒情缓慢，中段欢快热情，表达出对阿哥的深情，而尾部再现首部音乐材料，但是结束在高音上。这首以爱情为题材的艺术歌曲具有云南民歌的风格，含蓄且优美，有着独特的艺术韵味。

（三）为毛主席诗词谱曲的艺术歌曲

60年代后，为毛泽东诗词谱曲已成为当时的一种时尚，所以这一时期产生了大量以毛泽东诗词为题材的艺术歌曲。代表作品有《蝶恋花.答李淑一》、《卜算子.咏梅》、《忆秦娥.娄山关》和《沁园春.雪》等。这一类艺术歌曲的特点是诗词气魄宏大，旋律跌宕起伏，表达情感细腻，艺术感染力强。例如《忆秦娥.娄山关》这首艺术歌曲曲调简单朴实，节奏平稳，既具有古典美的风范，又表达了革命者的坚定信念和英雄气概。

三、20世纪七十年代

20世纪70年代，由于党的“双百”方针遭受破坏和歪曲，艺术歌曲的创作遭受了严重的扼杀和破坏，创作上几乎出现断层的惨状。在那样的形势下，也仍然有一些作曲家怀着对艺术的执着追求，在70年代初形势稍有松动的情况下创作了少量的艺术歌曲。如：以洪源作词，田光、傅晶作曲的《北京颂歌》；付林作词、王锡仁作曲的《太阳最红，毛主席最亲》等。虽然说这类艺术歌曲的数量少，也不乏有佳作，但这些优美的旋律无不是给当时的生活注入了一丝温馨的气息。例如《北京颂歌》，这首歌曲作于1971年，全曲共分为三个乐段。第一乐段中很自然的加入了《国歌》和《东方红》这两首歌的曲调，让人不禁联想到首都黎明前的景象，第二乐段歌颂了向往首都的炽热情感，第三乐段则富有进行曲的特点，音乐有力度，表达了前进中的中国人民坚定又激昂情绪。总的来说歌曲情感浓烈，既亲切又庄严，是一首经典的艺术歌曲。

四、20世纪七十年代末及八十年代

20世纪70年代末，艺术歌曲的创作开始复苏，这时候涌现出多股力量，推动着艺术歌曲的发展。1980年，《音乐创作》在停刊十几年后复刊，给艺术歌曲开辟了新的天地。1987年，《音乐创作》编辑部面向全国青年专业作曲家举办了新中国成立以来的首次独唱的艺术歌曲征稿评奖活动，有力的推动了艺术歌曲的创作。

这一个新时期迎来了艺术歌曲创作的又一春天。这一时期更多的作曲家勇于去尝试、去探索，技法运用更丰富多样，创作题材也有了大大的拓展。这一时期的代表作主要有晓光作词、谷建芬作曲的《那就是我》；瞿琮作词、郑秋枫作曲的《帕米尔，我的家乡多么美》；孙中明作词、陶思耀作曲的《啊，中国的土地》和罗忠镕为《古诗十九首》之一作曲的作品《涉江采芙蓉》等。例如罗忠镕的《涉江采芙蓉》就是一部开山之作。这部无调性的艺术歌曲采用了现代十二音技法，作曲家罗忠镕精心设计了一个具有五声音阶特点的十二音主题，将欧洲的十二音序列创作手法同中国的民族风格紧密结合起来，且主题的四大句与中国古诗的“起承转合”相呼应，将中国古诗风格与现代创作技法有机融合为一个整体。

五、结语

我国的艺术歌曲起步较晚，但是也在坎坷的历史道路上走过了漫长的岁月。过程虽起起落落，但也在过程中产生了大量的经典佳作。艺术歌曲以后的路还很长，只有不断总结前辈的经验，科学的学习中西方音乐知识，做到融会贯通，创作出独特的，具有中国特色的艺术佳作。

参考文献：

[1]胡郁青.中外声乐发展史[M].西南师范大学出版社，2007（08）.

[2]孙悦湄，刘畅.中国艺术歌曲鉴赏[M].安徽文艺出版社，2015（06）.