论话剧表演的语言运用

高咏玲

摘要：话剧是舞台表演艺术的一种，是情感性和感染力都很强的艺术门类。它既需要准确地捕捉人物的行為动作，还需要演员有很强的表演技巧。通过对人物的理解和对环境的认识，加上本身细腻的表演才能达到真实、自然的表演境界，给予表演对象高品位的艺术感受。要成功地完成一部话剧表演，需要善于捕捉剧中的闪光点，掌握各项艺术表演元素，将它们恰如其分地运用，通过注重艺术表演的细节来成功地刻画自己所饰演的人物。

关键词：话剧表演；细节

话语对于演员来说并不是单纯的音响，而是形象的刺激物。“当我们在舞台上进行语言交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。”在语言和动作幅度上，话剧要求合理地夸张，由演出的环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众就会听不清楚，看不懂。要把内容通过声音传达下去，台词的抑扬顿挫掌握不好，观众就会觉得太平淡：也许演员自身感觉很好，但是观众根本就不知道演员在说些什么。这就要求演员要控制好气和息，气是声音的动力，声音发出时必须要有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气镇”就是这个道理。所以，演员声音要清澈明亮、圆润优美、变化丰富，要有比普通人更宽更广的音域和音量，这样，才能适应多个角色之间的变换。演员要做到这点，必须坚持严格地训练。

一、语言使用技巧在话剧表演中的重要作用

话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。话剧表演中对语言使用技巧的要求非常高，而话剧中的语言一般都是来自于日常生活之中，但却又不完全等同于生活语言。话剧的语言是以生活为基础，却是生活语言的升华。话剧表演中要求演员要掌握过硬的语言使用技巧，才能充分展现出话剧的魅力。

二、通过语言技巧，实现语言运用

台词除了要揣摩人物性格外，还有自己的表达技巧，如通过语调、语气、节凑、重音等方式，来表现剧中人物感情。语调变化各不相同，有抑扬顿挫，有轻重急缓，根据剧情需要要有紧有松，演员要把握剧情的节凑，并在人物分析的基础上，通过语调的高低急缓来进行舞台处理。同时，演员的吐字要清晰，做到“字正腔圆”，给观众一种震撼力。当然这种语言表达与气息的控制和动作的支持是分不开的，声音是通过气来传达的，因此，演员要加强自身的气的修炼，学会通过呼吸来进行换气。演员台词的表达也是要有节奏感的，要根据剧情的紧张舒缓来调整语言，使语言符合剧情和人物变化。在舞台表达中，演员还可以通过重音的方式来突出舞台效果。如演员想要通过质问的方式展现人物的愤怒，就可以将重音放在疑问词上，强化质问效果，引发观众共鸣。在日常的训练中，演员要加强语言技巧的训练，首先要保持一副好的嗓音，其次，在语调、语气、节凑等方面加强练习，使语言表达与人物形象相结合，更好展现剧情变化。

三、提高话剧演员语言表达技巧的方法

1、话剧演员需要进行最基本的语言训练。语言表达技巧是话剧演员必须掌握的基础技能。首先话剧演员必须保证吐字的清晰度，保证观众能够听清楚。此外，话剧演员还应该尽可能多的掌握一些方言，以便于能够适应话剧表演的需要。最后，话剧演员还应该对一些传统的话剧剧目进行表演，从而达到对自己语言表达技巧进行锻炼的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我国话剧表演当中的经典剧目，通过对这些经典剧目进行学习，使话剧演员能够体会到话剧表演的一些技巧和方法。

2、通过演出对表达技巧进行实践。当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动，使话剧演员在这些演出活动中能够感受到演员情感的发展变化，并能够积累一些表达技巧。同时，舞台表演也是对话剧演员心理素质的一次有效锻炼，在话剧表演中，话剧演员在舞台上往往需要面对台下所有的观众，如果出现心理紧张的现象，那么就会使表演效果大打折扣。最后话剧演员还需要学会与台下观众进行交流，把握住台下观众的情感变化，并且能够根据台下观众的情感变化而对自己的表达方式进行适当调整。

3、话剧演员需要深入到生活中进行学习。话剧来源于生活，只有亲身经历过一种环境之后，话剧演员才能够体现出一种真实的感受，从而在话剧演出当中能够正确表达出自己的感情。因此，话剧演员除了理论学习之外，还需要深入到生活当中。

总而言之，话剧中艺术语言表达称为台词，而台词又包括独白、对白、旁白和画外音。话剧演员要想能够突出语言在话剧中的作用，用语言来演绎剧中角色，就要认真揣摩台词，理解台词的意思。语言是话剧表演的重要支柱之一，演员要熟练掌握台词，根据剧中人物性格，并运用一定的台词技巧，为观众塑造一个真实、鲜活的人物形象。

参考文献：

[1]顾琰奇.话剧表演的艺术语言剖析[J].戏剧之家，2010 （11）：21-21.

[2]毛珂.浅论话剧表演艺术的互动性[J].电影评介，2007 （12）：109-112.endprint