浅谈舞蹈表演技能的提高

王续

（陕西省安康市文化产业发展中心，陕西 安康 725000）

摘 要：舞蹈的表现主要依赖人的肢体动作，是一门表演性艺术。因此要求舞蹈表演者必须掌握高超的舞蹈表演能力，才能不断提高舞蹈节目质量。要想提高舞蹈表演能力不但要求演员有着较好的先天条件而且也需加强日后的训练，本文主要论述了当前舞蹈演员表演特点与应有的能力，提出了如何提高舞蹈表现力。

关键词：舞蹈；表演能力：文化素质

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0106-01

舞蹈是人们喜欢观看的一种艺术表现形式，主要借助人的肢体动作来表现不同的艺术形象，明显区别于杂技与艺术体操，要求舞蹈演员必须具备较好的肌肉控制能力、身体协调能力、肢体动作表现能力等，所以舞蹈演员的训练具有非常重要的作用，专业表演人员必须要学会如何控制自己的身体，如何灵活应用自己的身体。

一、舞蹈表演者的素质

只有经过严格的专业舞蹈训练才能成为一名合格的舞蹈演员，舞蹈演员在舞蹈训练课中可以提高自己的各种能力，如软开度、肌肉能力、动作能力、身体协调能力、动作表现能力等。舞蹈演员只有熟练掌握这些能力才能成为一名优秀的舞蹈演员，才能进一步学习复杂的、高难的舞蹈动作。还要求舞蹈演员必须学习不同的舞蹈品种，可以提高演员的身体表现力。还需掌握丰富的文化科学知识，才能真正领会不同时代、不同人物的性格特点。舞蹈表演艺术要求演员利用身体特有的表现形式展现作者的思想，所以舞蹈演员必须深入研究作品创作背景，了解作者的艺术构思，才能在一定的时间与空间内利用身体动作的变幻来创造艺术形象。舞蹈演员就是充分利用舞蹈语言、综合音乐、舞台美术等多种方法将作品中的人物思想、人物性格、作品主题呈现在人们面前的一种艺术形式。

二、舞蹈演员专业素质的发展

1.专业能力不同。不同舞蹈演员有着不同的专业能力，因此业务水平也表现为诸多不同。有的演员参加过专业训练，在软开度、不同部位肌肉能力、技术技巧、身体韵律等各个方面都有了较大提高；有的演员只参加过一些形体训练，只掌握简单的舞蹈表现技巧；有的演员没有参加过舞蹈专业训练，只依靠自己的自学在社会上立足。

2.不能主动学习。不同舞蹈演员在训练中也有着不同的表现，有的演员没有参加过系统训练，同时由于训练过于艰苦，导致有的演员不能积极投入到训练当中，训练内容过于枯燥，不同演员有着不同的身体条件，不具备一定能力的演员会对训练存在一定的反感情绪，导致训练不能顺利进行。有的演员由于以前参加过专业化的舞蹈训练，本身掌握了一定的专业技能，因此认为自己的能力高于他人，产生骄傲情绪，也不能积极训练，长期这样导致身体素质与肌肉能力出现了退化，也在一定程度上挫伤了演员的训练积极性。

3.不具备舞蹈训练时间。当前各类文艺团体都将实践演出作为主要任务，由于演出任务繁重，所以舞蹈演员的主要时间与精力都放在了演出方面，而没有时间进行专业训练。但只有具备稳定的专业能力训练时间，利用一朝一夕的积累与经历由易到难的过程，才能收到较好的训练效果，才能提高演员的综合技能。由于上述原因导致很多演员将训练当成了“休闲课”，严重影响了演员专业技能的提高。

三、提高舞蹈表演能力的措施

1.能力方面。在开始参加舞蹈训练时，要求演员要放松身体、要做到自然和谐，如在芭蕾舞时要求做到开、绷、直、立四个方面，这是这一舞种的基本要求。利用肌肉的“外旋内拉”创造身体的挺直感，这是对舞蹈演员最基本的形象要求。笔者在实践调查中发现，很多学员在学习中一味追求这四种效果，导致产生了“过头”现象。在实际训练中如果做不到身体的放松与自然那么身体就会死板，肢体的各种动作与躯干就不能浑然一体，如身体的各个关节，主要表现为身体中的胸部与肩部。

2.气息方面。气息训练最为明显的当属中国古典舞的身韵，其主要强调八个方面：提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁等，包括了身体躯干的主要训练方法。有以下这些方面：第一，呼吸过程中主要表现为脊椎的伸曲，利用人的气息变化展现人的不同体态；第二，以腰膀作为中心，人的躯干做方向性运动和弧线运动，保证人的重心不会发生偏移的基础上，增大上身的活动范围与身体不同肢体部位形成一定的变化，包括躯干挺、含问的变化；第三，依靠旁肋做身体的侧方位线条伸展运动，领会身体在空间中的变化。再有，由于我国民族民间舞蹈训练包括各种各样的形式，其中关于形态气息训练的方法还有很多。

3.体态方面。舞蹈主要借助于人的肢体运动来展现一定的艺术内容，所以要求舞者充分利用自己的肢体，创造和谐的体态与艺术形象。我国民族民间舞的训练高度重视体态要求。不同民族有着不同的历史背景、人文风俗、地理环境，因此包含着不同的民族特色与不同的生活情趣，这些都需借助舞蹈表现出来。笔者认为学习民族民间舞蹈有着非常重要的作用，不但可以不断丰富自己的肢体语言，使自身舞蹈表演更具表现力，而且在艺术创造中可以达到松紧兼备的境地，带给观众强烈的视觉震撼，才能与当前文化市场关于舞蹈艺术的要求相一致。

總之，舞蹈艺术在发展过程中，不同舞种间相互学习相互借鉴得到了共同提高，所以舞蹈演员还需结合自身实际情况取长补短，努力提高自身技能，才能创造更具感染力、表现力的舞蹈作品。

参考文献：

[1]毛静.感悟技术技巧在舞蹈表演中的作用[J].大众文艺，2016（23）.