“图像时代”美术教育的视觉能力与审美智性探究

范苏阳

摘 要：图像时代环境下，图像已不再是单纯地进行文字图解，甚至已经对文字的理性主义价值观产生一定影响。那么在图像时代下的美术教育则也必须要引导学生构建多元审美观，逐渐培养学生的视觉能力及审美智性。

关键词：图像时代；美术教育；视觉能力；审美智性

随着信息技术的不断发展，人们已经逐渐进入到图像时代，在视觉艺术引导之下，美术教育是基于视觉形象感知、理解及创造基础上的一种美育活动。视觉能力是美术教育视觉艺术的本质特征，在信息技术环境下，则必须要最大化地保护视觉艺术的严肃性及文化品质。基于此，美术教育可以通过视觉能力及审美智性训练，从而显著提升学生对事物本质的认识能力，提高学生视觉秩序建构能力，以免在图像时代下丧失学生的视觉艺术精神文化高度。

一、美术教育的视觉能力

视觉能力可以简单地看成是人们关于视觉信息的理解、创作以及交流的能力，在21世纪，“视觉能力”和“信息素养”“媒介素养”共同成为人类的必备素养。视觉能力主要包括视觉解读能力、视觉思维能力、视觉表达能力以及批评性思维能力。在图像时代环境下，能够实现试听资源的进一步丰富，但是在其图像文化传播过程中，也存在一定的不良因素。在青少年审美价值形成的关键阶段，如何培养学生的视觉能力及审美智性则成为研究重点。在当代美术教育环境下，需要有效解决“看什么”的问题，关于“怎么看”也就是关于批判性的审视，需要关于视觉审美实施理性判断，从而详细分析文化内涵及其价值。例如在当前图像时代下曾有关于“伤害”一类主题艺术，这种艺术形式对于人类各种伤害的真相过于追求，因此呈现出来的效果通常会具有一定恐惧成分。在其艺术追求中一方面对人们的心理承受能力进行着考验；另一方面也有关于某种本质真相心理的思考。曾经有一位台湾行为艺术家，他将自己关闭在黑暗的房间中，时间达到一年之久，之后又将自己一年时间全部放在室外，那么关于他这一行为目的，则重点集中在关于人类心理承受能力的考验上。

在视觉能力培养过程中，必然要加强关于经典美术作品的鉴赏，要强化形式审美法则训练，更进一步讲则是需要强化关于视觉文化的深层次思考，以能够对人文精神有多元价值的思考。那么应该如何为审美批判性思维能力提供一个良好的生存环境，需要从以下几方面着手：首先需要尊重差异性。艺术和科学最明显的差异也就是求异，简而言之也就是说艺术追求的是多样化及多元性，而科学则是统一性。在艺术发展过程中，随着时代的发展，出现在我们面前的各种前卫艺术也越来越多，对于这些艺术我们不应该直接对其好坏进行判定，应该结合实际时代发展需求，以一个宽容心态看待艺术形式的多样化发展。在美术教育过程中，有些教师希望能够将自己的艺术主张全部传递给学生，对学生的个体感受有所忽视，这对于学生自我思考能力及创造力的培养存在一定影响。其次还需要增强艺术感受力，艺术感受力不但会受到外部刺激的影响，也直接受到个人内心感情丰富程度的影响。还需要强化感觉器官敏锐性判断，以能够强化学生的个人情感强度及层次训练，提升学生关于生活的感知能力。艺术之间密切相连，因此在艺术了解及感受过程中，一定要有效丰富人们的艺术感受能力，培养学生的视觉能力。

二、美术教育的审美智性

艺术形式简而言之也就是人类人性的一种表达形式，受到某种族群意识形态的影响。尤其是在经济全球化及经济多元化发展进程中，不但要促进不同文化的交流互补，同时也必须要强化民族传统文化教育，在积极培养人们民族审美情绪环境下，构建独具特色的民族文化特质，基于市场发展特点及自我主体心灵，构建出视觉艺术的民族特点，认知不同阶段美术艺术的审美价值。

美术具有形象性、直观性、可感性的特点，以美术作品为审美对象、寓理于情、以情动人，常常可以通过“随风潜入夜，润无细无声”的潜移默化来达到教育目的。如傅抱石、关山月的国画《江山如此多娇》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；欣赏罗中立的油画《父亲》，可以启发学生铭记父母的养育之恩，珍惜今天的美好生活。优秀美术作品的榜样作用和美好的艺术形象，能鼓舞人们奋进向上，自觉地接受它的影响和引导。在美术教育活动中，学生根据自己的生活经验、道德观念去感受，去表现各类美的事物，并从中引发感情上的共鸣。教师的热情，正确诱导和帮助，使他们的审美趣味向着健康向上、遵守道德规范的方向发展。正如郭沫若所说：“人类社会根本改造的步骤之一，应当是人的改造，人的根本改造应当从青少年儿童的感情教育、美的教育入手。”也就是说，美育是德育的起点，美育是通向德育的桥梁。美育与德育有着十分密切的关系，它潜移默化地影响着每个人的道德品质的形成。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

三、图像时代下美术教育的视觉能力与审美智性培养

（一）逐渐向视觉文化转变

在目前美术教育中，有些教育工作者积极提倡实现教育的“范式改变”，简而言之也就是采用新的目的、术语以及科目内容，实现美术教育发展的根本改变。这种改变方式也被称为是“视觉文化美术教育”，首次出现是在批评理论、批评教学法以及视觉文化等相关理论中。现代美术教育需要依照社会和经济发展的相关事实来教育学生，这些事实一定是在民主、公民权利以及正义等相关概念上，以此在美术教育中培养具有批评意识及积极性的学生。以上提出的根本性改变方法，其中艺术被称为是视觉文化的一个组成部分，视觉文化则属于是一个更大的概念。所以从这一点上来看，我们能够了解到的艺术均能够包括在视觉文化范畴中。学生在美术教育环境下，会关于视觉文化对象做出相应的反应，其中包括有广告、电视节目以及电视游戏，等等。在此环境下的美术教育则可以关于以上视觉图像进行解构，可以为学生提供辨別社会事件及商业案例的能力，那么在教学过程中这些事项正好和视觉文化主题密切相关。

（二）注重实现学生的主体地位

在传统教学方式下，知识采用的是单向传播方式，教师作为信息的主要来源，学生在课堂上被迫接受。这种教学方式导致学生长期对教师具有依赖性，从而影响学生的独立思维训练，同时也无法培养学生的艺术表现力及信息处理能力。在视觉文化环境下，教师需要在课堂教学过程中逐渐实现学生的主体地位，构建以学生为主的平等和谐关系，在课堂教学方式上则需要提高课堂互动性。其中在互动教学模式中，主要特点也就是提高学生的参与性，注重实现师生之间的双向交流，从而显著提升学生的课堂积极性，构建良好的课堂氛围，激发学生的潜在意识能量，提升教学效率。在教学过程中也需要充分考虑到学生感兴趣的视觉影像，培养学生主体意识和能动性，同时给予正确引导和综合评估，以能够让学生在最短的时间内对图像文化特点有全面了解及认识，培养学生的批评意识及文化理解能力。

在课堂上学生和教师关于视觉图像的相互讨论，则能够有效培养学生分析问题、解决问题的能力。在互动式课堂教学模式应用中，需要最大化地为学生构建互动时机，以能够积极引导学生参与到课堂教学过程中，并且显著提升学生学习积极性及主动性，激发学生的创造能力。其次需要为学生提供一定的互动空间，让学生可以在课堂教学过程中具有开放及放松自在的心态。在培养学生良好心态过程中，要注重不能单纯地集中在教材上，同时也需要对学生的观点有足够的尊重。最后则可以加大案例教学模式应用，在课堂教学中本身也就是一种社会交往形式，那么在案例教学过程中，学生必须要认真思考，以能够提高自身思考问题的深度及广度，教师让学生了解当代艺术的视觉观念及绘画当中的语言形式，以能够让学生掌握视觉艺术功能，从而培养自己的视觉影像批评艺术及审美能力。

（三）强化学生视觉识读能力

不管是图像还是视觉主要作用均是信息传递，同时也能够进行文本信息难以表达信息的传递。图像是全球范围内不用翻译的一种信息传递方式，但是一定要学习才能够区别和文字阅读一样深奥的“视觉识读能力”。想要培养学生的“视觉识读能力”，美术教育是作为具备这一能力更具优势的一门学科，同时在现代美术内容中，包括建筑、绘画、雕塑以及新媒体形式等多个领域，在图像时代下，人们也一定要具备“视觉识读能力”，其包括视觉感受能力、视觉审美能力、视觉表达能力以及视觉解读能力。但是就目前而言，这一方向的培养还需要广大美术教育工作者不断探索总结，以能够满足图像时代美术教育需求。

四、结语

在美术教育中，视觉意识及审美智性一直以来都是研究重点，同时也具有深远意义。在教师进行美术教育课程设计过程中，则需要激发学生的创造意识及批判精神，从而提升美术教育质量。

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作者单位：

淮北师范大学