孩子们的古典音乐盒

嗨，琴童朋友们，你们看过画展吗，还记得看画展时的心情吗？这一期的古典音乐盒，就让我们一起走进一个画展，看看作曲家是如何通过音乐描绘他所看到的画展的。

在“看”画展之前，先让我们来了解一位作曲家吧，他的名字叫穆索尔斯基。

穆索尔斯基

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich），俄羅斯作曲家，出生于1839年，从小跟母亲学习钢琴，7岁时就已经能演奏李斯特的钢琴作品，9岁时就已能当众演奏协奏曲，10岁来到彼得堡，拜海尔克为师，继续学习钢琴。然而3年后，他却被父亲送进了彼得堡的帝国禁卫军士官学校。

穆索尔斯基一生虽没有读过音乐学院，不曾受过学院派的音乐教育，但他一直坚持学习他所热爱的音乐，最终成为世界闻名的作曲家。他是俄罗斯近代音乐现实主义的奠基人。他和巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊5人，组成了俄罗斯音乐史上著名的“强力集团”（又叫“五人团”），致力于探求新的进步思想，对俄罗斯民族音乐的发展做出了重要贡献。

他的主要作品有：器乐曲《荒山之夜》《展览会上的图画》；歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》《霍万斯基党人之叛乱》；声乐浪漫曲和歌曲《卡利斯特拉特》《睡吧，农家的孩子》《戈帕克》《跳蚤之歌》等等。

《图画展览会》创作于1874年，是穆索尔斯基在参加一位已故好友加尔特曼的遗作画展后创作的。加尔特曼是俄罗斯杰出的美术家和建筑家，他与穆索尔斯基因为共同的志向和艺术情趣而结下了深厚的友谊。1873年，加尔特曼突然去世，俄罗斯艺术家为纪念这位伟大的艺术家而举行了“加尔特曼遗作展览会”，展出了他的水彩画、素描、速写以及建筑和舞台设计图。穆索尔斯基在参观加尔特曼的纪念展览会后不久，从展品中选出他最感亲切的相关画面，写了一套钢琴曲，叫作《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。

《图画展览会》最初是一部钢琴套曲，后来被改编成管弦乐而享誉世界。许多作曲家都将它改编成管弦乐，其中以法国作曲家拉威尔配器的管弦乐版本最为出色和广为流传。

《图画展览会》共由10首带有标题的小曲组成，它们分别是：《侏儒》《古堡》《杜衣勒里宫的花园》《牛车》《鸟雏的舞蹈》《两个犹太人》《李莫日市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》《基辅大门》。10首小曲之间又以一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来，浑然一体。

下面，让我们一起走进《图画展览会》中的几幅经典画面吧！

“漫步”主题

乐曲是在一片安静和从容中开始的，这个段落叫作“漫步”，仿佛是描写作曲家漫步在图画展览会，准备开始欣赏画家的作品，走进画家的精神世界。这一段在整首套曲中充当了过门的角色，在每一个小标题乐曲结束之后都穿插一段“漫步”主题，既表达上一段的结束，又衔接下一段的开始。

《侏儒》

紧接着映入眼帘的第一幅画——《侏儒》是一幅木质儿童玩具的素描，这个玩具是压胡桃用的，将它做成了一个瘸脚侏儒的形象。这原本只是一个儿童玩具，但是原作的童话性形象被穆索尔斯基在音乐中拟人化了，他赋予了这个侏儒人的性格，描绘了在现实生活的重重压迫下他丰富的内心世界。在引子“漫步”之后，马上进入了一种紧张的、压迫的氛围，节奏加快，变得紧凑。旋律方面运用了大量的跳进、颤音以及切分音，展现了一个生活在社会最底层的瘸脚侏儒内心的惶恐与不安。

《杜衣勒里宫的花园》

这首小曲作者写的副标题是《孩子们游戏后的争吵》。这是一首谐谑性的乐曲，简洁的几笔，生动地勾勒出一幅巴黎的街头小景，孩子们追逐、嬉戏的形象活现在我们的眼前。

《牛车》

这首小曲描绘的是一头懒惰、温顺的公牛驾着大轮牛车的画面。伴奏部分是沉重、缓慢的和弦，描绘着牛车的沉重。乐曲发展到中间部分时，力度增强了，好似牛车己走到你的面前，随后牛车渐渐地远去，直至消失……

《两个犹太人》

原画作是两幅写生画——《一个富有的犹太人》《一个贫穷的犹太人》。富人是个肥胖的犹太财主，他趾高气扬、吝啬而且粗暴，在音乐节奏上是停顿、迟缓的；另外一个是瘦弱的穷人，唯唯诺诺，而且几乎是哭丧的样子，生怕惹到一丁点儿事。作曲家把这两幅画合并在一首乐曲里，使两个人物的形象形成鲜明的反差和对比。在塑造两个犹太人的不同性格之后，作曲家让这两个犹太人遇到了一起，开始让他们同时说话，但仍保留着每个人独自的面貌。对话的结局是穷人倒霉，富人占了上风，把穷人赶走了。

《鸡脚上的小屋》

《鸡脚上的小屋》是画家设计的一个时钟，有一个小屋立在鸡脚上，它的刻度是小屋的窗户，小屋的花纹是俄罗斯古老风格的花纹，表盘的时间点是斯拉夫字母。在这一段里，穆索尔斯基幻想着小屋的里面住着一个妖婆（俄罗斯童话故事里的人物，常与人作对），用很多八度音程来表现妖婆的形象。