庄谐事业 丹青生活——相声表演艺术家何云伟习画记

庄谐事业 丹青生活
——相声表演艺术家何云伟习画记

何云伟

北京曲艺团相声演员，自幼跟随北京市曲艺团崔琦先生学习相声表演，1999年参赛作品单口相声《连升三级》（指导教师：崔琦、郭全宝先生）获得北京电视台举办的“马季杯春蕾杯青年曲艺大赛”三等奖。2005年表演的相声《我要幸福》一举夺得北京电视台举办的“北京相声小品邀请赛”相声专业组一等奖。受到全国观众的喜爱和热烈欢迎。表演风格自然洒脱，稳中求爆，颇具人缘。擅演作品传统相声《绕口令》《打牌论》《卖布头》《空城计》等，创新作品《四大名旦》《四大须生》《新学电台》《送年戏》《马年唱马》《竹声雅韵》《羊吃雀儿》等。2010年10月，在英国利物浦和伦敦成功举办个人相声专场演出，笑动英国，并全球巡演。同年被北京市曲艺家协会授予“曲艺之星”光荣称号。2011年参加“2011中央电视台春节联欢晚会”，参演节目《独家录制》，颇受好评。近年来也涉猎影视剧的拍摄，作品有《铁道飞虎》《战国》《龙凤店》等。

王登科（《艺术品》期刊主编，以下简称王）：什么时候开始画画的；是怎么一种因缘？

何云伟（以下简称何）：源于曲艺界有诸多书画爱好者，且都小有所成，因此我无形之中受到影响。相声名家李嘉存先生闲谈之中鼓励我动动笔，期间又结识了戈晓湘、王登科、申晓国等书画界良师益友。更有幸得到书画大家吴悦石先生的亲自点拨，就这样正式开始了书画学习。

王：什么时候开始画画的；是怎么一种因缘？您是从花鸟画开始的，目前为止您觉得难吗？是难的造型，还是笔墨？

何：我学习国画先从花鸟着手，自我感觉笔墨最难，笔墨精彩画才有观赏性。从始至终一直在练习笔墨。慢慢体会“笔”“水”“墨”使三者融合。努力使其运用自如，下笔精准。练习之中深感不易。

王：作为一名著名的相声表演艺术家，您从对语言的把握中可否体会到中国画对笔墨的提炼，他们之间微妙的联系在哪？

何：在书画学习过程中，也在认真比较与我的专业“相声”二者

何云伟是著名的相声表演艺术家。其表演风格具有浓郁的老相声艺术家身上的传统，是传统相声的重要传人。其语言含蓄而亢亮，表演庄谐自然，开阖有度，尤其是他“大男孩”的形象特质深受广大观众的喜爱。

小品之一36cm×36cm 纸本设色 2017年

小品之二 36cm×36cm 纸本设色 2017年

在此我们向大家介绍的是何云伟艺术生活的另一面—习画小记。看一看他的业余生活，感受一下他紧张忙碌之外的一种悠闲与自适，还有就是笔墨的流走与飞扬。之间的共通之处。众所周知相声艺术中有说学逗唱，书画离不开笔墨纸砚。表演讲究手眼身法步，用墨讲究浓淡干湿焦。相声内容讲究格调高雅，书画讲究文气不俗。相声讲究语言精练，台词精准。绘画讲究笔笔分明，下必有由。二者之间共性十足。

王：无论是您的专业—曲艺，还是您的爱好—中国画，他们都属于中国文化范畴的民族艺术形式。能谈谈您对中国民族艺术形式的大致理解吗？

何：民族艺术是历史文化的积淀，是先贤智慧的体现。魅力十足，耐人寻味。是任何新的艺术形式替代不了的。是值得我们后人不断学习并且继承的。

王：中国画强调“写”的精神，这个“写”也体现在书法中。您开始练字了吗？

何：油画是画出来的，中国画是写出来的。可见写字对于国画尤其重要，在绘画同时也在进行书法练习，最近正在临摹《礼器碑》。画画写字两不误。

王：谈谈您在紧张与忙碌中是如何安排时间画画的？它给您的生活平添了些什么呢？

何：因为工作性质特殊，演出拍戏工作繁重，挤出时间进行书画练习，外地拍戏期间笔墨随身携带。拍戏之余必会写写画画，对我来说也是最好的休息。在北京的时候，家中练习则更为方便。也可找书画界道友共同学习探讨提高绘画水平。自从学习书画以后最大感触就是时间不够用了，但是心态也更为平和。使自己生活节奏慢了下来。心如止水任何事情的可以放下，总之书画使我受益匪浅。在这里要感谢各位书画界的良师益友对我的提携眷顾。今后继续努力学习，坚持下去，笔耕不辍。

小品之三 36cm×36cm 纸本设色 2017年

责编/唐 昆