真画一划 见其生气——谈侯廷峰的画

文/陈传席

真画一划 见其生气

——谈侯廷峰的画

文/陈传席

侯廷峰

1965年生于陕西神木，现居北京。先后就读于天津工艺美院、北京画院、中央美院、中国艺术研究院、中国国家画院等艺术院校，师从沈鹏、张立辰、王镛诸先生。现为北京师范大学高研班花鸟工作室导师兼北京人文大学教授，中国书法家协会会员，中国国画家协会常务理事，陕西省国画院特聘画家。曾任大型电视连续剧《少年包青天》第二部美术指导。

书画作品入展首届中国北京国际美术双年展序列展，第二届全国花鸟画展，水墨彭城·全国写意中国画作品展，2016·荣宝斋中国画双年展，2016“万年浦江”全国中国画花鸟作品展，同心筑梦·第二届中国民族美术双年展，第三届全国青年书法篆刻展，“杏花杯”全国书法大赛，纪念红军长征70周年全国书法展，“孔子艺术奖”全国书法大展等国家级权威展赛，并散见于各大专业书画期刊。

2008年在陕西美术馆举办侯廷峰画展，2014年在中国国家画院举办“花鸟友于——侯廷峰国画展”。并出版有《侯廷峰画集》《侯廷峰工笔画集》《写意精神——侯廷峰卷》《中国名画家精品集——侯廷峰卷》《中国书画博览侯廷峰专刊》《当代笔墨百家——侯廷峰花鸟卷》等。

余观现代画多矣。有创新一路，其中有的有新意，偶尔看看，也还不错；但大部分所谓创新的画，看后令人生厌。当然，那些胡涂乱抹的画，更不在议论当中。有传统一路，其中有的学不好传统的，不必议论，即使有的学传统很地道，似乎也不足观。还有“调合中西”、“折衷中西”等画，也如此。但也有好的，特别是学传统而深入的一路，或学传统而有新意的画，都令人百看不厌。

为什么同是学传统，有的百看不厌，有的却令人掉头不顾。为什么同是创新，同是“调合中西”，也有的好，有的不好。

原来画中有一股看不见，却能感受到的“气”。这和写文章一样，好的文章中必有一股生气，你一看就想看下去，看得也愉快；差的文章，没有气，谓之死文，你看不下去，硬看也无所谓。人有气，方为活人；人无气，乃为死人。你面对有气的活人，方能对话，面对无气的死人，如何能对话呢？你面对死文，也是无法对话的，所以，你看不下去。

画亦然，创新的画也好，传统的画也好，中西结合的画也好，必须画中有一股气，方为好画，就能看下去。无气的画谓之死画，唐张彦远在《历代名画记》卷二中说：“死画满壁，曷如污墁；真画一划，见其生气。”你画中无气，画得再多（满壁），也象涂墙一样，而且“功愈到而格愈卑”（明•王绂语）。所以，不论你画传统、创新、中西结合，画中这气是重要的。有气的画即真画，一划，也见其生气。

侯廷峰的花鸟画中，就有一股生气，可谓生画，也就是气韵生动。画家作画有生气，是天赋的，孔子谓之：“生而知之”。一个人是不是画画的材料，就看他画中有无这股气，齐白石年轻时，画笔生疏，造型构图、笔墨皆不佳，但画中却有一股气，人看了并不会厌烦，有很多的人画了一辈子画，造型、笔墨、构图，似乎皆无可挑剔，但就是无法看，就因为他的画中无气，也就不生动，死气沉沉，如何能看呢？

侯廷峰的画走的是传统的一路，且以书法用笔入画。他的书法学古人，也参考今人，但他的眼光高，能分辨出古今书法之优劣，因而他学当所学，弃当所弃。有了传统书法的功底，得悟用笔之法。他画花鸟，笔笔写出，自有功力。有了传统的功力，画自不同寻常。

他学花鸟画，也是既师古人，又师今人，无所不师，无所必师。但因他笔下有一股天生的生气，所以，他师古人，笔笔出古人，又笔笔离古人；师今人，笔笔出今人，又笔笔离今人，盖其笔下自有一股气在起作用。所以，我们看他的画，精神也会为之一动。

侯廷峰又好读书，古今画理画论，他皆熟谙于胸中，明理而知法，故其格不落于俗。

当然，侯廷峰还很年轻，他的笔墨还不可能达到炉火纯青的地步，但他的底子好，学画路子正，为之不已，日积月累，前途不可限量也。