燃魂是因为二次元？不，其实是燃在“文化自信”

钱德勒

《闪光少女》是一部青春片，但首轮放映至今，它在业内的口碑基本不倒，有望成为暑期档票房“黑马”。那么仅仅是卖青春类型片显然是不够的。因为在它之前，多少青春片被证明都是无病呻吟、可笑狗血的渣滓。以至于，在某些审美要求严格的观众看来，根据IP改编的青春片等同于烂片。

爱情引发争端

正如青春本身是不值得纪念的，它必然在人们日后的记忆里被修饰被偷换概念，才可能成为美好的东西。《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸很聪明，最机巧的部分也不是讲青春的，而是假借二次元啊国漫啊宅啊这些年轻人喜闻乐见的元素去卖一种更高大上的“中二”，我斗胆称之为“文化中二”。

我们要建立文化自信，《闪光少女》做得倒蛮到位的。

電影一开始就设置了一个青春营地，分两派：古典音乐与民乐，前者高贵，真闪光；后者卑微，是被群嘲的群体。学民乐的孩子们都知道，他们拉二胡的师兄毕业就失业，跟瞎子阿炳一样在街头卖艺。

光是打群架还不足以说明两派在三观上的分歧，因为那是古惑仔干的事儿，很低端。

很多经典的文本如何让阶层（群体）之间的矛盾激化，那就是爱情。

于是，陈惊莫名其妙爱上了帅气的弹钢琴的师兄，为了博得师兄的青睐，陈惊就要证明民乐与古典音乐是平等的，就像简爱在人格上不会比罗切斯特更卑微。

个人带出文化历史

故事就有条不紊地开始了，一点点地燃起热血，陈惊和男闺蜜油渣开始组建民乐乐队，没人愿意参加啊，于是只好想到全校闻之色变的女神经病寝室502——住的都是重度二次元少女。她们的世界里只有手办、动漫等二次元事物。

当然，古风的确也是时下二次元文化的重镇，有更专业的年轻朋友在，我就不敢班门弄斧了。

总之，就像很多励志偶像剧一样，你知道乐队成立起来很麻烦，但一旦走上舞台就是光芒万丈。

所谓燃魂，无非就是让小人物站到聚光灯下，给足光与声响。这就是最简单的煽动性。

所以，停留在这种“我可以”层次的煽动不是那么难。但是，我觉得鲍鲸鲸厉害的地方在于，不但是乐队中每一个“我”是“我可以”。她让这群孩子喊出了“民乐可以”，境界一下子拔高了。

当陈惊被师兄粗鲁拒绝时，一下子火大了，直接背书扬琴的历史，证明不比钢琴历史短。我们都是琴，凭什么你们洋琴瞧不起我们扬琴，这样不好！

民乐上前，二次元退散

在励志套路里，主人公一定要经历低谷阶段，是为了准备更酣畅的高潮。

陈惊恋爱失败，好了，乐队存在的意义不复存在，就解散了。

这个时候，编剧给了陈惊和扬琴一个红彤彤的出身：你是听扬琴来到这个世界上的，你的天命不言而喻就应该爱它、用它，以及用它去表达。

当陈惊和乐队再次组建的时候，就已经把爱情这种肤浅的东西暂时搁置一边，她们要证明在一所学科设置简单粗暴、架空的学校里，民乐应该与古典乐平起平坐。

于是，先是来一轮尬琴，让客串的神秘嘉宾陈奕迅目瞪口呆。

而最了不起的高潮是，民乐队站在面向社会的舞台上，为孩子们和他们的家长进行压轴表演，顺带帮学校招生。

事实上，剧情进行到这里，我感觉二次元已经有点全身而退了。在所有证明民乐正统出身的细节设置里，最强大的就是编钟的引入。

一个保安大爷原来就是扫地僧，唱革命红歌还在其次，关键是他知道学校深处藏着一套年代久远的编钟，需要在新时代里重焕新彩。

编钟现，一部青春片就完成了主题上的最强音。

因此，《闪光少女》在这里讲“中二魂”燃到文化层面，它的底色是粉红色的，不完全是爱情的颜色。