从色彩情境的角度探析设计构成的色彩教学

摘要：随着当今高校应用型教学模式的不断转型，课堂教学也要从传统的讲授传述转向创新的多维的教学体验过程，特别是作为设计元素的色彩在构成实践与应用的教学环节中，越来越显出色彩多样性的情境和色彩力度的重要性，本文主要以在平面设计应用中色彩构成的情境教学进行探索性的思考。

关键词：色彩情感；设计构成；教学

一、设计与生活

人类是具有丰富情感体验和情绪变化的群体，因此在生活和生产中，色彩都会对人类的情绪产生影响，随着人类文明的进步，人类对美与情感的共识需求不断凸显，生活的品质也由物质需求而提升到一定的精神情感高度，在物质的满足和享用中构建了实用与艺术欣赏的融合；因此，设计与人类的生活息息相关，是大众文明的共识需求；在艺术作品和设计作品中色彩的影响力非常巨大，设计成品的完成如同艺术品一样，在实用的需求下更需要通过视觉形式传达出视觉美感的享受和思想情感的参与，其表现样式均以构成的形式来完成，也就是通过点、线、面、色彩和形体的元素进行组合创构而成，在创构完成的过程是一项造物和装饰美化的活动过程，也就是说，有品位、有内涵的高规格设计作品同时也是一项需要更高的审美情感进行深度体验的逻辑思维参与完成。

二、在色彩构成教学中加强色彩语言的能量开启

色彩是触动人类情感神经较为敏感的元素，也是充满无穷魅力的视觉体验元素，与图形符号一样蕴藏着丰富的含义，不仅在视觉和心理感知上具有决然不同的性格特性，而且在视觉感知过程具有着非凡的表现力，以至于影响了观者的情绪而产生微妙丰富的情境感。

在当今互联网信息碰撞的时代，特别是功利的短期效应和价值取向繁杂的今天，相当部分考生由于缺少一定年限的考前基础系统学习过程的美感积累，只是考前三五个月“打鸡血”的范本式培训就可通关，学生的知识综合能力就不难想象了，特别是在色彩知识的认知方面基本都是考前套路式的模板，色彩知识的理解几乎为零；而高校应用型人才培养模式转型下的教学不应只是技能点的引导，更应注重文化审美的深度参与才能更好地拓宽学生的创新思路，而不至于培养出这么些“匠”人。色彩教学不仅要为了使学生深刻地了解、认识和掌握色彩知识的特性，更重要的应当在教授引导中加强色彩语言的能量开启，这样才能使学生在应用时知其然更要知其所以然，才能使学生切身体会到色彩语言的丰富内涵离不开色彩情感的相融，从而提高色彩激情的冲动学习。

（一）色彩的视觉张力需要色彩的心理触动参与

色彩是在光的作用下而产生的，在不同的光源关系下由于光波段的不同和不同的环境对比下而产生色彩差异，色彩作为视觉元素本身并没有情感，是经验的积累过程中的心理触动参与，是人类心理在长期视觉经验的总结。

如暖色系列（红橙黄等）、亮色、纯度高的颜色具有前冲和扩张感，而冷色系列（蓝绿青等）具有后退、收缩和深邃感，但在同色异构中不同的色调关系，不同的色彩搭配组合，都会触动观者心理异样的情趣感知，并烙印着时代性、民族文化、哲学思想和一定阶级的象征性，如“红”色系列在我国的民间象征着喜庆，但在某些场合情景中又寓含着“火灾”“流血”等；“黄”色系列代表着皇权的显贵；黑、白、蓝通常象征着凄凉、惨淡和悲切，不同纯度和明度的“蓝色”含涵着清爽、静谧、悠远深邃的特性，同时还具有着幽深诡异的恐惧感，而在西方国家中的“黑”色却代表着高贵刚正和沉稳，“白色”则象征着洁净、素雅的高贵等等。

（二）色彩曼妙而深沉的魅力需要色彩的情感依附

一首悠扬的名曲让多少人的情感激荡而折服，这是音乐创作者的旋律与内心情感的集合，而一处幽情的空间会使人惬意地忘怀，一张优秀的经典名画征服了千万观者的感叹，在平面设计中一款优秀的设计成品吸引了多少消费者的青睐，这些都离不开创作者用“色”能力的传达，是视觉艺术家通过“形”与“色”和“情”的最佳神交而得到的情境传达。

三、增强色彩构成教学的情境感拓展

艺术大家吴冠中在“拾遗物语”中写道：没有恰当的审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣，越来越枯燥。在当今网络信息时代和短期功利价值观的影响下，学生的惰性心理也随之而伴生，部分学生在知识获取的情感体验和情感参与上不断缺失，在实践环节中几乎都是不假思索地依赖“度娘”的恩赐，如果在教与学的知识拓展上，教师还按传统或常规模式的不自觉授课教法，学生自主性的探讨意识常常会被忽略和禁锢，学习的状态也是被動的，容易造成学生效仿式的照搬习性；就当前的学情和针对于学科特点，作为从教者要自觉地构建起一套自身的色彩研究体系，以便更好地引领学生进入色彩情境的学习和运用中来。而不仅仅是满足于在对色彩特征的基础认识上的停留。

（一）从文化经典中寻找色彩意境的高度

高校应用型的设计学科，不应只是基础知识和基本技能的授予，也不应只是为设计而设计，为应用而应用地定位，而更应加强引诱文化内涵的参与学习，教师自身要自觉地建立起宽容量的知识可塑空间和学科教学的需求，以便给予施教者和受教者更好的学习氛围和文艺熏陶的空间拓宽。人类文明是文化文明的积淀传承和创新应用的延续，几千年来的文明承袭过程中形成丰富的文化经典遗产，在经典文化的含量里蕴含着时代精神，哲学观点及民族情感等等的色彩写照、色彩体验和情感意境，如诗歌散文中所描写的色彩情境和生活态度都会使我们如临实境般的悠然，在古诗词中丰富而玄妙的情景交融的情感寄托中物以人化的描写，这都是色彩与心理情感所共构成的意境状态，这是色彩元素的文化最高状态，作为施教者应该揭其所能地给以内涵深度的引述和方向性的开启，这样一来受教者就会潜移默化地得到感染和诱发。

（二）从优秀名画的色彩解读中吸取色彩构建的情境

文化与艺术承袭着社会文明的脉络，在世界艺术发展的历程中，优秀的作品都是经历了时间的考验才得以淀定的，作品中不仅含藏着博大的生命情感，其构成关系中的立意、用笔、用色等无不体现着艺术家的情感体验历程，在色彩的设计安排上是艺术家生命燃烧的写照，就如我国经历大浪淘沙后所遗存和珍藏下来的有着上千年的石窟壁画，如莫高窟，榆林石窟，云冈石窟，大同石窟等等的石刻和壁画，这些璀璨的国粹瑰宝，经历了几个朝代的更迭，千年的凡尘洗礼，但其博大的艺术容量高度都在颠覆着后来者的心性感官；在西方特别是经历了文艺复兴后的印象派画家们的色彩变革，色彩在艺术上的价值体现达到了空前顶峰的发展，到了后印象派时期，画面色彩的搭配组合升华到了使画者痴迷癫狂，让观者心血澎拜心潮颤动的高美情境，如高更所表达的“塔斯提岛”的系列画作中创建的神秘而质朴的色彩冲动，克里木特画作中营造的浪漫而唯美的色彩魅力等等，无不体现了艺术大家强悍的色彩驾驭能力。

（三）从民族文化中吸取民间色彩观念优化自身的色彩品格

我國是民族容量和统一体最为博大的国度，在各民族承袭的发展过程中，形成了各自独特而丰富的文化艺术，虽然有些并没有文字记载来传承，但其所通过艺术形式所烙印下来的生活艺术品，是一个民族精神、民族历史、生活情感、审美价值等的缩影。各民族在生产生活中所形成的稳定习性的生活道具和着装服饰等都寄托着本民族的审美情感，其间所呈现的符号样式和色彩搭配的格局，其图饰色彩的美感达意了或阳光靓丽、或青春活泼、或深沉内敛、或恢宏中的神秘，一直来都静静地彰显着本民族的人文情怀、生活情感和时代精神，我们无不感慨“高手在民间”，这都是我们获取色彩和提升色彩内力不可多得的活范本。

四、强化色彩的真实要源于对生活和自然的感悟

色彩不是凭空捏造的，也不是仅凭摄像色彩就“关门造车”而获得的，这种关进小楼的作态只能产出无病呻吟的怪胎，如果没有持之以恒的实景写生观察、训练和感悟，就无法使色彩在内心情感中得到神交的迸发。写生是获得色彩真实的有效途径，不仅能激发内心蛰伏的力量，也是最能释怀心境的情感表达。人类赖以生养生息的载体是自然，自然中充满着丰富而变幻莫测的光色情趣，在常人眼里只是平淡无奇的情景，但作为从艺者就要训练出高能量的火眼金星才能在光怪流离的瞬间中去捕获这些能燃烧心灵的色彩因子，并通过整合搭配，从而构建出与心境同奏的视觉画面来；如果一个作为从艺者连自身生活环境周围都无法发现美和感受美，就无从谈及创造美。

五、从考察与调研实践中获取色彩的时代感

设计是紧跟着时代而发展的，色彩的时代感也依托着设计而彰显，从另一种角度来说，色彩的审美力的高低也是一种设计理念的附依。考察和调研实践是应用设计学科必不可少的教学实践环节，考察研究是学生获得直观学习和巩固知识转换的必要手段，在考察研究的实践环节，考察可以灵活的根据课程进度的安排做好考察方案，以便使学生能更好地掌握就其所学课程的知识应用到设计实践中，也能让学生及时地了解时下的设计思路和方向；调研是为了更好地整合学生的有效知识，也是拓展学生设计思路的必要手段，根据设计构成和色彩教学的目的和要求，拟定相应的考察和调研任务及预计达及的目标，就考察和调研所得，运用所学色彩知识进行有效分解与重组、在形与色的变奏中提炼与概括、使其能够重新融合当代新观念，尝试改造与完善，赋予新的时代特征，提升色彩在设计中的审美素养而逐步形成多元化的设计风格。

总之，设计的服务对象是人，而人具有极为丰富的情感，在多年的色彩研究及教学过程中，切身体会到色彩语言的丰富内涵离不开色彩情感的相融，因此，笔者认为在设计构成的色彩教学中要融入情感的体验，只有建立起一定的色彩情境才能赋予色彩更大的张力，色彩激情的有效力量才能得到最好的彰显，同时，通过文化、艺术、民族等的人文情愫和形式营造出和谐的情境美感，特别是在色彩意蕴的美感体验方面的引导与诱发，可以起到对学生耳濡目染地美化心灵开启智慧的作用，有利于激活学生正能量的创新思维。

项目名称：视觉传达设计专业创新应用型技能型人才培养模式探索与研究。项目编号：RDJGb 2016-41。

作者简介：关义觉，海南热带海洋学院艺术与创意学院副教授。