浅谈《巴赫十二平均律BWV859》的演奏技巧

[摘 要]巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是巴洛克时期复调音乐钢琴作品的主要代表，被称为“旧约全书”，这是巴赫第一次以作品的实践证明了在一个采用平均律调音的古钢琴键盘上演奏24个大小调的可能性，也标志着大小调体系的完全成熟。《十二平均律钢琴曲集》音乐结构充满了平衡与美感，逻辑严谨。作品《十二平均律BWV859》分为前奏曲和赋格两个部分，本文将结合自身练习体会对巴赫作品的演奏技巧进行分析与研究。

[关键词]巴赫；十二平均律；演奏技巧

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Jonh Sebastian Bach）的作品构思严密，富于逻辑性和哲理性，采取严格的对位方式。《巴赫十二平均律BWV859》中的前奏曲与赋格曲都是由同一调性统一起来的独立作品，前奏曲较赋格明快、利落，音乐思维更加富于幻想，主题突出；四声部的赋格对位缜密、结构严谨，和声织体丰富。

一、演奏风格及速度的把握

《巴赫十二平均律BWV859》（后文简称BWV859）的前奏曲为升f小调，前奏曲整體风格较为活泼、灵动，朝气蓬勃，主要由十六分音符和八分音符构成，整体音乐形象积极向上、活泼明朗，适合用快板进行演奏。在巴洛克时期，复调作品大多数与宗教音乐相关，在作曲方式上有着严格、规整的复调对位手法，在作品风格上有着严谨、崇高的宗教气息，所以在演奏巴赫此篇作品时，必须首先把握好作品的基调、把控住演奏速度，这样才能更好诠释出复调时代作品独有的美。本人在演奏此作品时发现速度的控制尤为重要，谱面中连续的十六分音符极易越弹越快，因此在开始演奏此作品时需要对速度加以控制，这样能让作品风格与其时代背景相统一，表现出“节制”美。

二、指法的运用

《BWV859》前奏曲的指法较为常规，保证乐句完整性的弹奏即可，在此不予赘述。由于赋格曲为四声部作品，主题多变，声部多层次，给演奏带来了更高的难度。这需要我们对指法以及声部分配进行科学、合理编排，通过双手与指法间的配合，完整、清晰地演奏该复调作品。此篇作品中涉及到多项指法运用技巧，在此篇文章中就同音换指、滑指以及左右手声部衔接进行着重分析。

（一）垫指（无声换指）与滑指

垫指，也叫无声换指。是指当一个乐句音域较广，不能用扩指等技巧来进行连接时，可在某一个音弹下后尚未松开之时迅速换成另外一个便于后面连接的手指，随后继续弹奏后面音符，从而完整演奏乐句。《BWV859》的赋格曲是一个四声部的复调作品，为了四个声部的乐句完整演奏，在许多声部乐句连接之时都需要用到垫指，如图一：

图一：

（第九小节） （第二十九小节）

在图一谱例中，同一个音符上呈横向标有两个数字，用连结线连接起来即是表示垫指，在弹奏垫指音符时，先用左边数字的指法弹奏音符，在音符还没松开之时快速换成右边数字的指法，在保持节奏的同时弹奏后面的音符，垫指动作要平稳，尽量在一个高度进行。如图一中第九小节，低音谱号左手第四个音横向标有数字“1”和“3”并用“︶”进行连接，即是表示这个音要进行垫指，首先用一指弹下“si”，在保持键盘时快速的换成三指，在换指的瞬间所弹奏的音在其节拍内处于保持状态，不第二次发出声音，即“手指动键不动”。

滑指是指同一个手指连续弹奏两个音符，一般由黑键滑向白键或者由白键滑向另一个白键，通常在巴赫复调作品中较为常见。在《BWV859》中，由于四个声部的交错，为保证每个声部乐句的完整与连贯，即会用到滑指动作，如图一所示第二十九小节：左手同时进行两个声部的乐句，次高声部的两个音“升f”和“升e”谱中所示连续用一指，即为滑指。这里滑指动作是从黑键滑向白键，在进行滑指动作时，在弹奏第一个音是要持续保持动作，手指紧贴黑键，用手腕带动手向左下方向“升e”进行移动，移动时不要松开所弹奏的音符，直到滑到“升f”为止。在练习弹奏滑音时，需要注意进行滑音动作时两个音符的连接性，需进行多次练习和琢磨手指、手腕的运动，用耳朵去听、去辨别，将滑音动作连接的两个音符连接起来，从而完整乐句。

（二）左右手声部衔接

在三声部及三声以上声部的复调作品中，会出现某个声部的某一乐句跨越左右手，需要左右手配合进行声部乐句衔接，这需要更加细致地设计指法，左右紧密配合，统一音色，将乐句进行完整的连接。如图二：

图二：

（第三十八、三十九小节）

在谱例中出现的四个声部中，中声部贯穿了左右手，在这一段的演奏中指法设计、左右手声部衔接、同声部音色、音量的统一要做到同时进行。第一，在左手低声部的演奏中，出现了“5—4—5”下行演奏的指法，这里左手四指从上跨越五指进行下一个动作弹奏，注意手指在进行动作时保持平稳，保持住左手一指同时进行的中声部音符；第二，在左手进行垫指动作时，中声部转到用右手弹奏，此时右手同时弹奏中、次高和高声部三个声部，需要合理的运用指法，完整乐句；第三，在左右手进行连接时，右手高声部主题结束，最后一个音保持，同时衔接中声部，要注意做到音色统一，相对主题声部控制好音量。综上所述才能将复调音乐作品的多层次美完整的表现出来。

三、多声部层次的把握

《十二平均律BWV859》赋格类似于奏鸣曲的曲式结构，分为呈示部、展开部、再现部。在呈示部中，四个声部分别做了最初的主题陈述。中声部在□1首先进行主题陈述，次高声部□在属调上进行主题陈述、低声部在□、高声部在□分别陈述了主题。在呈示部的弹奏中，手指与键盘要贴合紧密，将手臂力量直接传递至键盘，给予主题沉着有力而庄严的音色。在全曲第一次主题陈述时的装饰音要肯定的弹奏出来，它起乐句强调作用，能够提高音乐的表现力；□连接部用较弱的力度进行演奏；第三次出现主题在□至□，此处主题的陈述应更加沉稳、有力地弹奏，配合高声部下行叹息式的八分音符，给人以深沉而叹息的音乐形象，这样的音乐形象更丰富、更具张力。□至□作为连接部同样进行弱化处理，这一段三个声部同时进行，和声音量虽弱但音色要饱满、圆润；□、□低声部旋律性较强，相对其他两个声部弹奏时可稍突出做强调。□至□为展开部，□开始由高声部陈述主题，旋律向上进行可做一个渐强的处理，同时中声部渐强推动主题发展，增强音响效果推动音乐情绪；在□至□中每个乐句做好强弱对比，在□中出现主题倒影，在演奏时倒影声部稍突出弹奏，声部层次要立体。□再次陈述主题。□进入再现部。□至□再次出现主题倒影，弹奏时声部稍作突出，力量要沉稳、有力、坚定；□之后连续下行的叹息式八分音符相较于呈示部出现时更为深沉而有力，让音乐在浑厚的情感中宣泄，最后渐慢和声解决到主调，赋格结束。

结语

巴赫作品经过几百年的传颂依然经久不衰，他的平均律博大精深，每一首都是永恒的经典，他精湛的对位与严谨的思维，对每一个时代音乐的发展都有着无可估量的意义。

参考文献：

〔1〕余志刚.西方音乐简史.高等教育出版社，2006（11）；

〔2〕田可文.中西方音乐史.上海音乐学院出版社，2005（10）；

〔3〕陈铭志.赋格学新论.上海音乐学院出版社，2007（1）；

〔4〕赵晓生.BACH解密.上海音乐学院出版社，2008。

作者简介：石金（1993--），女，本科，现任职广东省文化馆。endprint