探究制作与表现技法之国画创作的意义

[摘 要]中国画，又称为“国画”，国画在我国艺术界的地位是不容置疑的，国画中有着与其他艺术派系不同的独特手法和绘画技巧，并且经由多年发展形成了独特的画法和画理，现已经成为东方艺术的一种象征。在内容和艺术创作上，体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，并在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。因此，如果要在国画的创作中体现出一定的高度与意境，就必须要求艺术家有良好的制作与表现技法。本文就制作与表现技法、国画创作的意义进行探讨，以期能为有关人士提供学习借鉴。

[关键词]制作；表现技法；国画创作；意义

引言

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。国画画面的视觉效果表现的是否娴熟、是否可以体现出一定的精神内涵、是否可以展现丰富的绘画艺术，都依赖于艺术家在创作过程中是否运用了精湛的制作技术和表现手法。因此，制作和表现手法是艺术家表达个人情感和精神内容的一种有效形式，同时又是一种国画创作的创新形式。

一、国画创作的过程

（一）笔墨纸砚材料的准备

在进行国画创作前要准备好工具材料，想要完成一幅好的国画创作作品，材料的性能、好坏也是非常重要的。笔、墨、纸、砚每一样都必不可少，人们通常把笔、墨、纸、砚称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。还有颜料 、笔毡、镇尺、调色盘、笔洗、笔架、印章、印泥、炭条、铅笔等等。

（二）写生

国画创作中写生具有不可忽视替代的作用。在绘画的学习、创作中，写生是不可或缺的一个重要环节。可以说，如果缺少了写生的训练、积累，创作就可能会出现问题。写生是对景作画，对景的意义在于将面对的物态真实的或较真实的景物表现出来。写生是为进行国画创作收集更多的作画素材。但是在写生中也要有一定的剪裁，写生中的剪裁去留与创作中的剪裁去留性质不同。写生务在真实，而创作务在精神。我们来看齐白石先生所画的草虫，那样的逼真，逼真得惟妙惟肖呼之欲出。那是白石老人对着草虫认真的写生的结果。但单纯的草虫不是白石老人的创作，在他的这类创作中一定会画些花草树木等，将草虫融入到一定的境界中，形成一个表现心境的艺术品。我们再看白石老人的写生式山水“借山图卷”，这些不同的山水内容都是白石老人根据真实的山水画成的。真实的山水不可能有如此简约的，这是白石老人根据自己写生的记忆，进行了大量的、认真的艺术剪裁，而这个过程就是艺术创作的过程。

二、制作与表现技法在国画创作之间的关系

制作和表现手法是国画表现的基本条件之一，二者之间是协调统一，相互结合的有机整体。一幅具有艺术形态的充满生机和能量的完整画面的构筑需要将制作和表现手法二者融会贯通。制作和表现技术对国画所体现出来的意境和作者思路的表达产生重要的影响。即欣赏者在欣赏国画作品的同时可以感受到作品创作的每一个过程，同时可以感受到艺术家的创作目的和要体现的思想。另一方面，制作和表现技法是国画创作技术的一种升华，是丰富国画作品艺术内涵，展现作品意境和表达作品情感的一种有效技术。因此国画在制作和表现技法不断提升的前提下，已经不单单只是一种作品，已经成为艺术家们艺术的结合体。

三、 制作与表现技法在国画创作中需要注意事项

（一）用墨

创作者在国画创作时要根据创作的需求来调配墨色，合理的搭配清水和墨汁的比例，比如根据创作内容的需求调制出浓厚的墨色、浮云般浅淡的墨色等等。结合创作的意境，用笔勾画出细致的墨色变化层次。墨分为五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。将不同量的清水加入墨汁中，和笔相结合，可以成形丰富变化的墨色效果，同时墨色浓淡的不同可以带来远近的效果。在国画创作中，眼前的近景可以用深色的墨色创作出，适远近中的景色可以用中色的墨色创作出，远处的景色用浅色的墨色创作效果最佳。因此在国画的创作过程中，需要国画的创作者对墨色调配和运用的把握有一个恰到好处的力度，这样才能增加国画的艺术含蕴，增强国画的艺术风格。

（二）国画的用笔

1、用笔技巧

一幅作品是否可以带给人一种身临其境的感觉，除了对墨色的选择，再就是对笔的选择和使用方式的选择。笔，是完成国画创作的重要工具。国画作品所呈现出的不同的艺术含蕴来源于笔的使用种类和不同的使用方式，因此要想创作出杰出的国画作品，就要提高创作者的用笔技能。根据创作的要求，创造的内容所要达到某种效果的需求，选择质地合适的笔；对于笔的使用方式，中锋和侧锋是国画创作最常用到的用笔方式，创者要掌握好中锋和侧锋的使用技巧，让中锋和侧锋相结合从而使作品呈现出一个栩栩如生、活灵活现的画面。掌握好用笔技巧，可以为作品的成功做一个很好的铺垫。

2、用笔速度

国画创作中重要的一项内容就是笔速。用笔有轻、重、缓、急的不同的用笔速度在国画的表现上有不同的效果。快速的用笔可以给人展现一种沧桑的质感；慢速的用笔可以给人一种润物细无声的感受。比如在勾画莲花的时候，是用侧锋缓缓的托出水润的叶片，用中锋快速的画出挺拔的水草和荷干。因此，笔速在國画创作的过程中起着非常重要的作用，合理的运用笔速技巧，可以使国画的创作赋有更多的艺术色彩。

（三）注意线条的运用

想要在中国画创作中有好的绘画线条，那就必须练好书法。中国画在创作中强调书画同源。线条在中国画创作中非常重要。线条的运用不仅起着描写外物的作用，还能发挥它在描写物象和表现情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟图》，在线条的运用上不仅生动真实地描写了李白傲岸超然、自由不羁的性格神态，而且也传达了一种自由奔放的情感。国画作品中绘画线条运用的好坏直接影响作品的好坏，因此，要在线条上下功夫。endprint

（四）国画创作要抒“情”

中国画创作离不开情感因素。中国画不是单纯的表现自然风景和人文景观，而是借助于“景”抒发自己的“情”。可以说中国画是艺术家表达审美感受和抒发情感的一种方式。画论中也有“感物而动，情即生焉”的论述。徐悲鸿画奔马，在不同时期创造马的形象都有不同情感态度的表达，解放前，他画马题的是：“天涯何处无芳草。”解放后画马题的则是“：河山百战归民主，铲尽崎岖大道平。”这表明，他在不同时期有不同的生活经历，对马的观赏产生不同的感受以及思想感情。上述说明，艺术家的情感和他们的作品是不可分的，情感通过艺术创作得以表现，任何事物在艺术家的笔下都是有情的。古今中外的艺术杰作，都深刻地表现着艺术家真挚和强烈的情感。艺术作品是表现、抒发作者感情的载体，但表达作者情感更重要的目的是实现与观者的情感沟通，用作品在观者心中引起共鸣，达到交流情感的初衷。托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们亦用艺术互相传达自己的感情。“”艺术活动是以下面这一事实为基础的；一个用听觉或视觉接受他人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己的感情的人所体验过的同样的感情。”艺术作品要从情感上打动欣赏者，这就要求作品的情感表现必须清晰、真挚，才会产生深入审美活动和真正的社会效果。在艺术创作中的情感表达是基于对事物的认识，充分利用情感与认知之间的辩证关系，在情感的帮助下，引起观者的情绪，实现情感交流。因此，情感活动在艺术创作和欣赏中占有重要地位。

四 、国画意境的渲染

中国画之所以能够让人们产生精神上的共鸣，这就源自于国画艺术的意境美上。国画在意境的渲染方面自成一体，每一笔每一划都饱含深刻、各式各样、形形色色的寓意，将世间万物描绘的栩栩如生。国画的意境美体现在画面可以让人们拥有置身其中的感觉，产生无限的遐想和联想，享受国画意境带来的美感。创作者在创造的过程中对意境进行恰到好处的渲染和表达可以有效地促使国画作品的成功。意境是国画的精髓、灵魂，国画不能脱离意境而单独存在。因此创作者在创作的过程中对意境的渲染要把握好应用制作和表现技法的度。以客观事实为依据，结合创作者的主观意愿，从作品创作的初衷出发，将国画中所具备的意境美完美地展现出来。

结语

国画中的表现形式对于其制作与表现技法具有很强的依赖性。中国画的用墨，用笔，线条的运用、抒情、与国画的意境的渲染都是在制作与表现技法创作中不可缺的，创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。因此只有加强制作和表现技法在国画创作中的应用，才能使国画作品展现出栩栩如生、活灵活现的意境，从而震撼人们的心灵，并对促进国画艺术发展起到关键性作用。

参考文献：

〔1〕陈传席.中国绘画美学史（上、下）.人民美术出版社，2002（1）：P609-616；

〔2〕商冉冉.中國画的艺术特色[J].教育， 2017（3）：P306；

〔3〕魏建明.困境与突围——关于现代中国画的回顾与思考[J].戏剧之家，2016（24）：P188。

作者简介：谢明芳（1983--），女，本科。研究方向：美术学。现任职罗定市文化馆。endprint