舞蹈编创中道具与身体语言的关系

肖灿　刘德欢

摘 要：由深刻的情感及意识所构成的一种艺术就是舞蹈，它的本质是利用表演者的身体语言来完成表达主题。道具作为一种符号可以协助身体语言，在强化承载情感等方面，达到事半功倍的效果。我们通过道具的运用，正可营造出更丰富的内涵和开拓更为广泛的身体语言。但是道具在表演中不应该作为个体而独立存在，需要恰当的融入表演者肢体语汇中，成为表演中其无可替代的一部分。

关键词：舞蹈编创 道具 身体语言

舞蹈道具在舞蹈表演中似乎“与身俱来”， 它作为一种特殊符号成为编导在创作时的便捷手段，达到意想不到的效果。但舞蹈是由主要是情感意识由所体现出来的一种艺术，其本质是通过舞者的身体语言来表达作品主题情感的任务。因此，身体语言可以借助舞蹈道具强化承载情感的功能。舞蹈道具运用得好，可以更好地揭示作品的主题及其思想。道具也成为某些舞蹈在编创中不可缺少的一部分，有些时候它在情感中的能力比舞者肢体上传递给观众的感觉更加强烈，更为直接。我们可以通过对道具的运用，营造出更开拓更为广泛的内涵和丰富的肢体语言，当然，道具的各种功能也离不开舞者身体作为个体而存在，也都离不开舞者身体语言的配合。需融入身体语汇中成为不可替代的一部分，因此，使用道具应充分考虑从身体与道具的结合出发，让道具更好地来协助身体语言，以更好的体现道具的使用价值，使之成为完美表达作品主题的一种手段。

一、 在舞蹈编创中道具与身体语言的关系

舞蹈道具在舞蹈造型中起着重要的作用，常常作为创造舞蹈形象的有机组成部分，是舞蹈在舞台美术的造型手段之一。道具作为一种抽象的力量而存在，与身体语言是密不可分的，不会单纯地为一个人物形象给身体语言提供必要的舞蹈条件，而是用道具本身所具有的象征意义及传递的思想和感情，更直接、更强烈地与身体语言对话。

道具一词移植自日本，源自佛家语。道具在广义上是指所有表演艺术中表演的文物，如房子放桌子和椅子，挂在墙上的剑，猎枪，人物手拿着香烟，水果等。而舞蹈道具有着丰富舞蹈语汇，协助身体语言，加强作品表现力而存在的。是舞蹈作品重要的组成部分，在运动中是有美感的、有节奏的运动。道具不能单独作为一种艺术作品供观众欣赏，它不能离开艺术作品而独立存在。需要与舞者的身体语言共同产生出其重要的存在价值，是舞蹈编创中不可忽视的因素。

肢体语言作为一种语言通过舞蹈动作来表达，它不仅表达了自己，而且还能够解释或传达更多的内容和意义。舞蹈艺术是人类情感的一种发泄方式。而身体语言也是交流的一种重要方式，是以人类的肢体为媒介的。也就是说“舞者是用自己的身体作为工具来抒发对外界的认识，完成艺术作品的创造，塑造美的形象”。在舞蹈创作中，合理的使用道具对舞者身体语言的动态美与表现力有极大的增强，在表现上完全突破了肢体运动的局限性，开拓了身体语言的表现空间和人体运动的轨迹。同时强化了视觉艺术的视觉效果和表现手段。

道具的各种功能都需要身体语言的紧密配合，因此使用道具的舞蹈创作重点很讲究在舞者的身体语言与道具之间找到的结合点，探索出它们独特的语言，以增强道具在舞蹈作品中的使用价值。

二、 在舞蹈中，看道具协助舞蹈身体语言的作用

作为外在表现形式的道具协助身体语言，是人们按照舞蹈的内在需要与美的规律进行改造和展现的。舞者运用道具而表现时，必然将自己内心的情感融入于手中的道具之中。因此，身体语言与道具巧妙结合利用，不仅可以提高舞蹈艺术表现力，达到意想不到的表演效果，超出了舞蹈所表演的内容，更直接向观众传递信息，更能丰富运动人体的动态表现。下面从舞蹈作品中分别举例说明以下几点：

1.道具强化承载感情

创作舞蹈作品时，经常出现凭借某一物品寄托寓某种精神追求的情况——对心爱人表达情意、对牵挂的人表达思念、对幸福生活表达渴望。这个“道具”将与身体共同完成对人物的塑造，而这个“道具”一定被包含在抒发情感的空间中。舞蹈《咱爸咱妈》中的道具“棍子”的巧妙运用，它在舞台上与表演者共同掌握着速度和时空，共同来完成队人物角色的塑造，在表演中，它依托了对人物情感宣泄。编导通过道具与舞者身体语言的密切配合，对“棍子”的举、抬、立、牵等造型的舞动和变化，使道具成为两人情感联系的纽带，此时的“棍子”已经不单是单纯的道具和纯粹的棍子了，棍子和人形成了一个密不可分的整体，道具已经承担起两人荣辱共济、风雨同舟的命运重负，人与人之间不仅具有外在形式上的关系，更重要的是它承担着人物情感发展中不可或缺的重任。

2.道具营造出更丰富的内涵

在舞蹈的创作中，身体通过舞蹈动作来表达，语言的功能发生了变化。如古典舞蹈《扇舞丹青》借用一把折扇，使手臂得到了延伸，更好地表现出中华民族在書法艺术上的神韵之美，舞者通过书画艺术特点和扇舞很好的结合在一起，既体现了中国古典舞“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”、“拧倾圆曲”的内在意义，又让观众看到中国绘画浓淡泼彩、画笔婉转的精妙，达到了舞中有画、画中能舞的效果。

3.道具开拓更为广泛的身体语言

舞蹈中这种对道具运用的方式，可以视为身体语言的延伸与拓展。独舞“庭院深深”表演者右手牵着高背椅子，高背椅子是拉到倾斜状态，突然他们是迅速拉回（椅子）……充分体现了舞者与道具之间的关系，编导藉此表达出旧式妇女当时被束缚的生活情态。舞蹈以高背椅象征了当时封建社会的高墙大院。所以，道具应该不离开身体语言和作为个体存在，需要更好地整合到身体语言已成为不可替代的一部分，起到向观众传递信息并发展肢体动作的任务。

三、 在舞蹈编创中如何运用道具协助身体语言

在舞蹈编创中，我们首先可以从观察不同道具的特点开始，慢慢去感受道具之间的不同带给身体语言的反应。在独舞《剑》中，那把带有生命感的“剑”很好的融入与女性柔美的体态的特征，充分体现了女性其“柔美”的内核，完全抛开了人们对剑的锋利和冷酷的印象。剑似乎“变”成了缠绕在女性身上的一种情愫，由此在“人”与“物”的互动之中产生了柔中带刚的效果。

首先，我们要注重舞蹈道具与身体语言的配合。道具的各种功能的运用，与优秀的舞者身体语言的配合是离不开的，因此在作品时使用道具的重点，应充分考虑从道具与身体语言的结合出发来探索出新的形式语言，以充分体现道具使用的价值。《袖舞》用长袖表现人们的喜怒哀乐，用砸袖子，收袖子来表达自己的情感。因此，道具与身体语言的配合想要达到完美的配合，就要从二者之间的接触形式入手。

其次，在舞蹈编创中，通过道具给观众更强烈更直接的感受。道具作为“信息传递者”的身份被越来越多的编创者所重视和运用。道具表现情感的能力在作品中有时比身体语言传递给观众的信息更直接，而恰恰这种直接传递往往能产生意想不到的效果，在身体语言与道具的结合中找到最合适的“语言”。它们在作品中很好的延伸了人体的线条的独有特征，使作品的创作空间得到了恰当的夸张和发展，同时表现了编者心里所想要表达的内心情感，领会到编导在作品中所要表现的主题及内容。

四、 道具在舞蹈编创中的准确运用

编导在创编舞蹈时，运用所有的编创方法都是如何更好的去表现作品的内容，在选择舞蹈道具上，首先是能通过道具的加入，能更好的体现编导的创作想法，更能够与作品的主题相吻合，所有的表现手段都是为了作品的完美，是为舞蹈表现的内容而服务的，为作品增彩，弥补其他的不足，发挥道具在作品中的艺术效果。

舞蹈道具和舞蹈表演的关系是非常密切的，在舞蹈创作中，道具不是很原生态的物体照搬上舞台，是经过编导仔细思考及挑选，所有的道具符合编导创作的艺术形象的夸张及艺术的改造。在作品的命名选择中，有些编导为了突出作品的特殊性或区域性，选择直接用道具命名，如蒙族中的马头琴、飞舞的马鞭、雕花的马鞍等，让舞蹈成为了作品的标志。有些道具运用恰当，表演者结合自己的身体语言，把道具和身体融为一体，更好地塑造出舞蹈的艺术形象。道具和身体语言的准确运用和把握，能够丰富编导的作品的表现形式，营造出更好的舞台环境，让舞台不单薄更显丰满，这时舞蹈道具的运用更显重要。相反，道具与身体语言的不能很好的运用和表现，会使道具游离与身体之外，成为作品主题之外的“物品”，就会感觉的是“画蛇添足”，会变得累赘和多余，有些时候破坏整个舞蹈作品的美感。所以，道具的選用必须是与作品的主题相吻合，能更好的表达作品的主题，巧妙的结合身体语言，准确的表达作品的内容和主题，让作品更加完美。

综上所述，舞蹈编创中处理好道具与身体语言的运用与表现，不仅能够丰富和延伸身体语言，而且能更好的抒发创作者的情感。在很大程度上能更准确的表达舞蹈作品的思想，为舞蹈创作者说话、为表演者说话、为艺术作品说话，让观众更好地去理解和把握好作品。在编创及表演中，充分发挥道具与身体语言的关系作用，不断推陈出新，才能更好发挥其特有的艺术效果。

参考资料：

[1]曹星.展示道具的自然形态研究[J].课程教育研究，2013（7）.

[2]李晶.试论对舞蹈中道具语言的探索[J].艺苑，2009（4）.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2004.

[4]刘青戈.现代舞蹈的身体语言[M].上海音乐出版社，2004.

[5]卡琳娜伐纳.舞蹈编创法[M].学苑出版社，2005.

[6]刘青戈.中外舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社，2004.

[7]刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].民族出版社，2006.

作者单位：嘉应学院音乐与舞蹈学院