浅谈儿童画对职校平面设计教学的启示

李丞

摘 要：当面对你一幅儿童的涂鸦之作你会怎么去评价？是认真地去欣赏、体会呢？还是敷衍了事地就给予类似“乱涂”、“浪费纸、笔”之类的评价呢？儿童绘画对于整个艺术设计的发展有着举足轻重的作用。

关键词：儿童画 创造 潜能 夸张 中职教学

当面对你一幅儿童画你会怎么去评价？是认真地去欣赏、体会呢？还是敷衍了事地就给予类似“乱涂”、“浪费纸笔”之类的评价呢？我相信至少有一部分人会这样。当人们走进博物馆观赏某某大师的作品，或者欣赏各类名家的珍藏时，不管是否懂得欣赏，或是为了充显自己有内涵，有知识，都会附和旁人的评价，认为“大师的作品肯定是好的，不管看不看的懂”，而对于自己身边的小孩的涂鸦就敷衍了事的一律给予否定评价。不可否认，许多名家的传世之作，其经典之处值得后人去学习、探究。但是大家有没有发现，许多大师的作品中透露出了儿童绘画的涂鸦的天真。现代设计中更处处展现了儿童涂鸦的痕迹。儿童涂鸦对于整个艺术设计的发展有着举足轻重的作用。结合时下职业教育的背景，在中职学校的平面设计教学中如何更好的发挥出学生创造性，将儿童画的特质运用到平面设计的教学中是值得我们探讨的。

一、什么是儿童画

常锐伦在《中国小学教学百科全书》中对儿童画的定义，泛指未成年儿童创作的画作。儿童画是儿童的一种创新能力的体现，它是儿童自我表现能力的体现，反映着儿童本身内在的心理、情感、认识和经验，是一种创造性劳动。

儿童画的色彩艳丽、夸张、夺目，其可视形态能充分满足设计的需求，把返璞归真的意念作为艺术设计教学的启发引入点，有助于推进新的设计教学风格形成和设计形式的发展，开拓设计新思维。其视觉与色彩的夸张恰巧与设计的创新不谋而合。

二、儿童画特质对平面设计的启示

1.表现形式夸张

儿童由于自我控制能力相对弱，缺乏对客观物体分析的能力和技术。绘制出的图形完全是凭借其直觉。造型夸张、笔触笨拙、色彩艳丽、画面明快而对比强烈都是其对思想的最直接的表述，在他们眼里人和动物是一样的，概括的线条将所有纷繁复杂的万物都简练的跃然于纸上。荣格曾经指出：“对儿童来说，月亮是一个人或者一张脸，或是星星的保护者，乌云似乎是小羊，玩具娃娃也喝水、吃饭、睡觉……牛是马的妻子，狗是猫的丈夫……”①虽然从成人的角度觉得他们画面造型不准、无透视原理，颜色单一。但这恰恰是他们内心自我放纵、天马星空的最佳表达方式。这种充满童趣的风格历来受到各大设计师的追捧，将儿童的元素经过提炼，结合设计排版，富有童真童趣的设计便跃然于世。

造型概括、夸张是平面设计中很常见的表现手法。被国际媒体誉为“以色列最好的混合媒体艺术家”哈诺·皮文的拼贴漫画《爱因斯坦》以稚拙的线条和简单夸张的色彩拼贴出具有童趣的爱因斯坦，鲜亮的黄灯泡（鼻子）、笨拙的手脚（头发和胡子）既神似爱因斯坦又将童趣展现无遗。日本设计师田中一光概括寥寥数笔完成的招贴设计将儿童画的稚气活脱脱表现，拙朴的线条勾画出简单的人物造型，恰恰吻合了该品牌的朴素、简单特质。在快节奏繁杂的今天，这种质朴的设计会让人得到片刻的宁静。

2.色彩艳丽富有激情

儿童画充满着乌托邦的色彩，其不受物体固有色的限制，往往使用心中的颜色来抒发情感，他们大胆的使用原色，而这种大胆恰巧形成了儿童画的本真的美学价值。对色彩的感知这种儿童式的色彩法则运用在平面设计中，既形成了强烈的视觉冲击力。

英国设计师Sheila R McDonald 在他的工艺首饰设计中运用到高纯度的色彩，点缀其中黄金的闪烁，这种高纯度色彩的搭配使得传统工艺的精华展现的淋漓尽致。2016年国际包装设计大赛中， BUSY BUILDING团队的作品《THE CRUMBSIES》运用将高纯度色彩和极具趣味性的图案相结合，获得技术、媒体、办公类第二名。

3.创意大胆又新奇

儿童绘画最有魅力的地方，是他们大胆，会从最开始的原点跳过中间的过程，直接进入到创意的世界。黑格尔曾说过：“儿童最杰出的本领就是想象”。花儿有表情、月亮会哭泣、魚儿在天上飞……这些出乎于常理的想象，正是平面设计创意的灵魂----联想。美国广告设计师威廉·伯恩巴克认为：我们没有时间和金钱允许大量及不断重复的广告内容。②儿童视角大胆的创意和夸张的手法给平面设计提供了很好的借鉴。Steve Simpson的插画正式运用儿童式扁平绘制手法以及拟人的方式动物都欢唱起来。Christoph Niemann的3D创意水彩中更是从儿童的创意角度运用耳机线结合水彩形式把昆虫淋漓尽致的展现。

四、如何有效的将儿童画特质融入到平面设计教学中

1.首先我们要正确认识学生创作意识里的“儿童特质”

随着社会的不断进步，人们获取信息的渠道不断增多，灵感创意却越来越匮乏。儿童画只是一种艺术表现形式，其背后流露出的儿童天性和想象力使得部分作品具有较高的审美价值。要从儿童的视角来获得创意灵感的突破，首先就要正确认识“儿童特质”。中职生相对普高学生思维更活跃和敏感。经常会蹦出“天马行空”的想法，一些跳脱出程式化的新奇、打破常规的思维模式、荒诞怪异的造型、夸张明艳的色彩正是中职学生所具备的“儿童特质”，他们的作品虽然技术不成熟，但是这种不成熟恰巧透露出真诚和朴实。从视觉的角度的不拘陈规，不套模式总是能让人耳目一新，为平面设计的思维方式提供了新的视角。作为教师应当意识到这种朴实创意的可贵，适时引导。

2.我们要正确的引导学生的“儿童式创意”

（1）肯定创意

当学生在作品中体现出新的创意点时，应当适时引导并深入挖掘，逐渐完善其想法直至形成一幅作品。当接到一个设计题时，首先要让学生自我理解主题，根据个人对主题的不同理解，分别记录下可表现的方式。一点点小的火花都需要用草稿形式记下来，由于接触设计领域不久，很多时候学生缺乏自信，觉得自己的创意很荒唐，不敢表达出来，此时作为教师就应当给适时的给予肯定和鼓励，鼓励多创意，多观察生活，启动联想模式，记录创意点。

（2）引导发散思维

其次要引导学生阐述其创意点。多听听学生的创意想法，发掘其创意源。引导其从一个个点引申扩大到面并辐射到周边，将创意扩大化。这种扩散性思维联想，更能激发学生的兴趣。从造型、色彩等都不拘泥常规。天空不一定是蓝色的，太阳不一定是红红的……只要学生能阐述出创意点，而这些联系性能够突出或者反映出主题即可。在艺术的世界里1+1不一定等于2，没有做不到，只有想不到。这种发散性多维思考，正是儿童式创意的最直接体现。

（3）择优呈现

从造型、版式、用色等反复提炼，再择其最优者设计为成品。这一过程中教师要从教授学生转换为以学生自主创意为主，辅助引导其完善其创意。对于学生的天马行空，老师要肯定他们的想法，鼓励学生多画草图，将自己的创意“保存”下来，并引导他们将之转化为作品，让学生体会到自己的想法能够变成实实在在的作品，获得成就感，才有兴趣继续学习。

3.提升文化修养，鼓励创意与提高综合技能齐头并进

艺术设计专业是讲求需要形象思维。但是单纯只靠生活中简单记忆片段是远远不够组成设计作品的，必须要有文化底蕴和技术作为支撑。只有不断加强自身修养。才能不断创造出有内涵的作品。中职学生和高中的学生相比，在心理、行为习惯、学习基础、个性特长等方面都有着自身的特点，诸如：文化基础差、综合素质不高等情况。一些中职学生甚至常规文书都错字连篇。然而文化底子不好的学生，往往对视觉形象思维上是很活跃，有著稀奇古怪的创意。这种矛盾的存在就要求我们的中职教育在鼓励学生创意的同时，更加要注重文化素养的培养。加强学生对于文化和技能的学习。

在课堂作业中。我们不应该一味的注重绘画的结果和技术的练习，应该注意绘画创作的过程。我们不要让学生过多的模仿成人的设计作品，要培养他们自主创新的能力，允许他们有各种不同的想法，甚至是“破坏”，重要的是要学生能阐述自己的创作意图，有目的有想法的创作。教授学生从想法到草图，从草图到设计作品这一过程的转化，让他们的儿童式创意得到最大化保留，结合职业学校技术的学习，将朴实、自然的创意转化成设计作品。

注释：

①《潜意识心理学》英文版第13页

②赵红玉.浅析平面设计中的创意[J].潍坊学院学报，2004，（5）：56.

参考文献：

[1]《潜意识心理学》英文版第13页.

[2]丰子恺.童心的培养[J].教育杂志，1927.

[3]王红媛.达利论艺——20世纪外国大师论艺书系.

[4]【德】阿道夫·希尔德勃兰特，潘耀昌译.造型艺术中的形式问题.

[5]高永丽.试论儿童画对图形设计的影响.硕士学位论文.

[6]陶静静.儿童绘画对海报设计的启示.硕士学位论文.

作者单位：广东省财经职业技术学校