钢琴演奏中的触键技巧和音色

毕雪莲

摘 要：钢琴是独奏乐器，钢琴演奏本身对于准确的表现音乐作品的内涵有着重要意义。当今正值市场经济快速发展阶段，人们对音乐艺术的喜爱程度在逐步提高，对钢琴演奏者的能力也有了更高要求。钢琴演奏中触键技巧与音色效果有着直接的关系，这就需要表演者按音乐作品各自不同的风格，准确的演奏出所需要的音色。提升演奏者触键技巧，才是准确表达出作品所需音色最为有效的办法。本文将着重对钢琴演奏过程中的触键技巧和音色展开探讨，旨在为钢琴演奏者们提供一些参考。

关键词：声音概念 触键技巧 音色

音乐是一种听觉艺术，钢琴演奏是对钢琴艺术最为直接的一种体现，一首钢琴音乐作品展现出来的不同音色，能带给欣赏者很多不同的感受。因此，演奏者对音色的掌控是强化钢琴演奏魅力的重要途径之一。对于钢琴演奏者来说，实现对演奏作品音色的把控，需借助演奏者脑海里所构建起的演奏框架，间接的对所要演奏的钢琴音乐作品中所蕴含的基本思想、人文情怀、风格特点等一系列因素进行全面考量，从而达到演奏与作品之间的融会贯通，进而帮助演奏者提高整体演奏水准。

一、建立正确的声音概念

第一，作为一个钢琴演奏者，要熟悉不同时期的钢琴音乐作品，尤其是作品的音色，这需要演奏者长期的学习与总结。借助于对相关作品的学习，进行借鉴、类比、推理、观察、研究等方法来感受钢琴音乐作品中的内涵，并且把理论和经验相融合，以此来实现自身演奏质量及水平的提高。比如古典时期的钢琴音乐作品常常强调要有颗粒感的演奏；浪漫时期的钢琴音乐作品常常强调要有更多歌唱性的演奏；印象派的钢琴音乐作品常常强调要有更多和声色彩变化的演奏；近现代的钢琴音乐作品常常强调要有更多自然界的声音的演奏等等。当然，在处理同一作品时，不同的演奏家对作品都会有不同的诠释，这反映在演奏的速度、力度、句子划分、声部之间的比例安排和表情处理等各个方面，但一定也有很多共性的方面，我们应该牢牢抓住。只有通过大量的积累，才能具有一定的审美能力，才能建立正确的声音概念。而当拥有了一定的声音概念之后，还要通过多倾听其他演奏家演奏的不同风格的音乐作品，来训练自己的辨别能力，从而更好的把握音色。

第二，想成为一个优秀的钢琴演奏者，对演奏的钢琴作品进行全面的了解是必不可少的，其中包括作品的创作背景、具有的思想内涵、所要表达的情感等，只有对作品有一个深入的了解，才能更好地通过演奏来诠释作品。著名的音乐教育家加里·格拉夫曼曾在2014年接受中国青年报记者关于钢琴的教育和学习方法问题采访时，表达了自己对学生的要求。他希望学生除了学习音乐演奏技巧之外，还要学习文学以及历史方面的书籍和课程。他要求学生学习莎士比亚的文学著作、俄罗斯的文学著作等，“这可以帮助音乐家理解音乐作品”。他的弟子郎朗在自传中写道：“莎士比亚的对话让我想起莫扎特的乐句。莫扎特的音乐会在多重的性格之间不断地变化。通过莎士比亚的人物以及人物互动的方式，我终于开始理解莫扎特的音乐了。”

第三，除了从钢琴音乐作品整体出发，在演奏之前对作品进行从内容到主体结构再到各组成部分实施全方位的精确解读和深入的了解，对所演奏的作品进行剖析也是极为重要的。这需要演奏者对作品的曲式结构以及和声进行分析，这样能帮助演奏者更快的熟悉作品，准确的把握作品的风格特点。最后，把演奏者自身的理解力和情感融入其中，通过演奏者的二度创作，把从中得到的感悟作为中心思想，进而实现演奏者从精神上到演奏上的浑然天成，在表达作品真实性的同时，提升音乐作品的艺术感染力。演奏者对作品的理解与创新，也可以提升自身的演奏魅力。

钢琴演奏者对音乐作品音色的鉴别，主要还借助于艺术敏感度来完成。但是艺术敏感度的形成却是很难的，它需要是一个漫长的积累和提炼的过程，演奏者拥有坚实的音乐艺术素养根基，才能形成敏锐的艺术敏感度。强化演奏者在听觉上的训练，演奏者才有可能按照不同风格的作品演奏出不同的音色。

二、触键技巧和音色

关于指尖

指尖是手部直接接触琴键的部位，只有做到指尖有意识、有方向的触键，才能从真正意义上的提升钢琴演奏的音色。一首钢琴作品所呈现出的效果，依赖于钢琴发出所有的声音，这当中音色的好坏又是由演奏者的触键所决定的。

1.指尖触键之前要有准备动作，要像长了一双眼睛一样，要睁大眼睛找到要弹奏的位置，触键有时是快速敏捷的，有时是温柔如水的，有时是铿锵有力的，有时是如诉如泣的，触键应是变化多端的。

2.触键动作完成之后还要做好收尾工作，尽快放松，尽快准备下一个触键动作。

一个好的完整的触键动作，会发出清晰而富有感情的声音，如果一个漫无目的触键，松散随意的没有收尾的触键，发出的声音会模糊不清，飘忽不定，没有情感，那样的声音常常不是我们想要的。所以我们一定要用耳朵听，每一个从我们指尖发出的声音是不是我们想要的。我们应该经常思考，用怎样的触键才能发出自己脑海中想要的音色。

关于手指

1.纵观整个钢琴演奏的过程，每个手指都能均匀自如的弹奏，手指的独立性、灵活性尤为重要。钢琴演奏者从最基本的钢琴学习开始，就应把训练手指的独立性、灵活性放在第一位，深深的植入到钢琴演奏的各个环节中去，在演奏過程中手指触键时要控制下落速度，才能发出我们需要的音色，手指离开键盘的时间也要精准无误，才能准确的表现作品，手指的独立性、灵活性将直接决定所演奏出来的音色效果。比如手指动作拖沓而缓慢，将很难用声音表现出一阵狂风吹过或一幅波涛汹涌的画面的。同一钢琴音乐作品中会存在不同的情感表达，不同情感间的转换也要求演奏者手指具有良好的独立性、灵活性，并且借助手指的独立性、灵活性来提升钢琴演奏丰富的音色变化以增加钢琴音乐作品的表现力。

2.手指的稳定性也是钢琴演奏中音色具有良好表现力的重要条件之一。演奏者在平时的训练以及演出中，手指触键后应稳定在一个位置，离开键盘时应果断不犹豫，在完成一个弹奏动作后，要以一种放松自然的状态转入下一个弹奏动作，这样才能对作品音色有一个全面的掌控，保证整体演奏的质量和水平，准确的诠释音乐作品的整体内容。

关于手掌

手掌是钢琴演奏中重要的觸键支撑点，所以，演奏者应对手掌有足够的重视，如果手掌各个关节没有很好的支撑感，有时就会把支撑点转到手腕，就会出现手腕僵硬、疼痛的现象。所以，首先确保手部的稳定性，然后是凭借手掌各个关节所起到的支撑作用，控制好手指的触键，运用不同的力量以便演奏出所需要的音色效果。比如音乐作品中需要弱音音色时，手掌各个关节不可过于松懈，应相对紧张，手指触键时要有一个准确的控制，触键完成后应尽快放松，保证所发出的音色脉络清晰且有穿透力，虽弱却不模糊；音乐作品中需要强音音色时，只是手部的力量常常是不够的，有时需要加上小臂和大臂的力量才能完成强音的演奏，这时手掌、手腕、手臂应成为一体，形成一个“桥梁”，运送完力量后一样要尽快的放松，这样才能保证所发出的声音饱满、有力、且有弹性，虽强却不生硬。演奏者在表演过程中控制好手掌，是奏出想要的、准确的音色的重要环节。

关于手腕和手臂

手腕是连接手指和手臂的重要部位，在钢琴演奏过程中，手指弹奏需要手腕的密切配合才能更好地完成全部弹奏动作。在钢琴演奏过程中，手指弹奏常常需要手腕、手臂的帮助，手腕是传送带，起到传送手臂力量的作用，所以说手腕、手臂间接的起到了使钢琴演奏音色更加富有表现力的作用。从人体的结构来看，手腕是手与手臂的连接部位，保证手腕、手臂运用自如，才能有效提升演奏作品音色的丰富多彩，我们才能演奏更多不同风格的音乐作品。

综上所述，在钢琴演奏过程中，我们的指尖要像长着一双眼睛，主动的找寻弹奏的方向；手指要独立而灵活；手掌的各个关节要相对紧张，起到支撑作用；手腕要松弛、灵活，相对放松，起到传递力量的作用；手臂是较强力量的来源；我们还要竖起耳朵听等等，这样，才有可能发出我们想要的正确的音色。

钢琴演奏是一个人的肢体如何工作，如何休息，如何再工作，再休息的游戏。学习钢琴演奏，应把学习如何放松作为首要任务，只有很好的、放松的状态下，手指才能开始工作，才能做到肢体动作协调，才能演奏出我们想要的正确的音色。我们的手指、手掌要坚挺起到支撑作用，先训练好手指的各个部位，然后延伸到手腕和手臂。演奏时，有时需要骨骼的感觉多些，有时需要肌肉的感觉多些，骨骼和肌肉，二者有机的结合，就会有好的演奏方法，就会演奏出好的音色。另外，钢琴演奏者在表演过程中所呈现出来的声音效果，也和演奏者的心理素质有着密不可分的关系，演奏者由于心里过于紧张有时会出现肢体僵硬的状况，肢体的僵硬会直接影响演奏者的弹奏，如肌肉持续的紧张，会导致声音僵硬或无法连续演奏等状况的发生，这也是我们在钢琴演奏中要克服的。

结语

纵观钢琴音乐艺术的发展历程，许多钢琴音乐作品再现了人们的精神状态、思想活动和美好瞬间的画面等等，钢琴演奏凭借自身独特的艺术特色和营造出的深刻意境，对欣赏音乐的人们产生了视觉与心理的强烈冲击，这一切都使钢琴演奏成为世界文化艺术的重要表现形式之一。当下，它已凭借不断展现出来的高雅艺术的魅力，获得了大众的推崇。能够取得今天这样的地位，这里边包含着每位钢琴演奏者的艰辛付出。钢琴音乐作品要想得到更多人的青睐，需要演奏者不断提高演奏技巧，具有更加精湛演奏技巧的同时，又需要不断创新，这样才能更好地表达和传递情感。一个优秀的钢琴演奏者，应该像一个魔术师，拥有变化无穷的触键技巧，演奏出绚丽多彩的音色，这样才能使钢琴音乐作品更加迷人。

参考文献：

[1]曹曦.和谐共振 意境创造——探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J]. 音乐时空，2014，（10）.

[2]孙亚楠.钢琴演奏技巧对演奏效果的影响[J].音乐艺术鉴赏，2015，（15）.

[3]王慧璇.钢琴演奏中触键技巧与音色[J].戏剧之家，2017（3）.

作者单位：沈阳音乐学院