钢琴演奏中触键技巧与音色

王慧璇

【摘 要】自古，人们都借助乐器来宣泄内心不为人知的情感。钢琴作为西洋乐器中的重要“角色”，留下了许多动人篇章。每一个音符在琴键上被敲击出的那一瞬间，它所奏响的是生命，是激情，是梦想，更是对演奏者能力的考验。

【关键词】钢琴；钢琴演奏；触键技巧；音色

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0073-02

钢琴一直都作为重要的演奏乐器，在大大小小的演出场合中起着主导地位。随著人们欣赏水平和对弹奏技巧的改变，抑或是钢琴的生产工艺以及制作材料的改变，都间接影响着钢琴的演奏方式。钢琴之所以受到人们喜爱，是因为它给人们带来了希望和力量。

一、触键技巧与音色

在钢琴演奏过程中，同样的曲子因为弹奏者的关系，会呈现给听众不一样的感受。由于演奏者在触键时指尖的力度不同，触键角度不同，触键时速度不同，都会使得弹奏时的音色发生变化，这也说明了在钢琴演奏中，触键与音色之间的关系。演奏者在演奏过程中，会根据曲目的不同，或多或少改变指尖在触键时的力度，从而表现乐曲内涵。

绝大多数钢琴作品为了能够多角度地表现内涵，需要演奏者采用多样的触键方式，演奏前，演奏者与创作者要进行沟通，只有演奏者理解了乐曲想要表达的中心思想，才能决定自己在乐曲每一部分的弹奏方式。

不同触键方式产生的音色，要依靠演奏者的肢体动作和表现方法。在弹奏渐强部分，会使用指力触键进而自然过渡到手力、前臂、全臂，用这种力量带动自己，带动听众。演奏者把自己腰部作为力量支撑点，从肩部发力，从而带动上臂、小臂、手腕，最后传递到手指，让力量与情感从指尖迸发出来。演奏者在训练时要学会通过改变触键的力度与速度，来改变音色。

二、钢琴演奏的触键方法

钢琴弹奏方式包括压力触键法、锤式触键法、重量弹奏法。重量弹奏法在目前的钢琴演奏中是比较重要的一种方式。在运用重量弹奏法时，将重力作为中介，弹奏者也可以利用这个重力用更加放松的姿态去演奏，在这个过程中提高演奏的效果。不过，在钢琴演奏发展过程中，不同的演奏者往往会依照自己的喜好不断变更钢琴演奏技巧，这就使得钢琴触键的方法也变得多样。

在新的钢琴触键方法中，以重力为主要特征的触键方法逐渐被演奏者接受，以下几种弹奏法被演奏者广泛使用。

高抬指弹奏法。这种演奏方式在抒情类钢琴曲中比较常见，通过高起高落，钢琴演奏者在演奏中尽量坐直，让手臂自然下垂到手腕，然后最大程度地将手指抬起并放松，当右手的手指在2指弹的时候，其他手指也要跟着这个力度一起被带动抬起，不能是生硬僵直的，而是带有弧度，随着关节的变化而变化。手指要运用灵活，就像被泡泡糖粘在琴键上一样，虽然拉开了，但是还会被黏着的一股余力带回来。另外，手指要稳定，不能因为颤动而破坏演奏的连续性，不能将音色分散，让琴音变得虚无缥缈，失去生命和力量。

在指尖接触琴键的时候，要注意控制手指的关节，像手中握有一颗鸡蛋一样，让关节放松，呈现出弧度。一般需要高抬指弹奏法演奏的曲目，都不要求速度过快，因为在手臂抬起放下的过程中，需要一个缓和的时间，虽然这也会帮助演奏者去放松自己的肩膀和手臂，不过也容易因为速度过慢而影响弹奏的连贯性。这就对手腕的平稳有了要求，用手腕的力量移动手指和手掌，将肩膀放松，手腕和肩膀的波动频率不能过快，要符合乐曲的节奏。

不抬指弹奏法。这是钢琴演奏中最常见的弹奏方式，不论是钢琴大师抑或是初学者，都会在钢琴弹奏过程中使用到。当演奏较为抒情的曲目时，为了符合情景，手指要放松，演奏者在弹奏时要连贯和熟练。

在弹奏曲目时，要求更多的不是技术，而是琴音通过你的指尖往外宣泄，这就要求演奏者在弹奏时，手指要会自然反弹，当弹奏节奏较快的乐曲时，只要演奏者做了充分的练习，就能够熟练地将乐曲弹奏出来，让手指变成一台自动记忆的机器，会因为熟练的不抬指弹奏自然反弹，连贯下去。

在运用不抬指弹奏法弹琴时，注意手指要自然，不要过多地束缚它，手指接触到琴键上的一刹那，是依靠自然的重力将它放下，稳定手指的力度，保持它的连贯。

单一高抬指练习法。这是在高抬指弹奏的基础上进行弹奏的方式。演奏者在弹奏过程中，将某一个手指抬高的同时，其他手指自然地放在键面上，从而锻炼手与手指的协调性。不过这只是一种练习手段，在正式的钢琴演奏中，这种弹奏方式比较少见。

三、钢琴演奏中的触键技巧

琶音包含二十四个大小调，它主要是被用于练习钢琴演奏者的手指扩张和伸缩能力，演奏者需要控制手指，准确地弹好三度以外的音。并且琶音在钢琴曲的演奏中占有很大比重，因此要求演奏者要重视这方面的技术。

八度主要划分为旋律走向八度、和弦走向八度，大部分时候是在演奏中依靠手腕的技巧去完成，不过有时也需要手腕与手臂相互配合来共同完成八度弹奏。当演奏者弹到曲目较长的八度旋律时，这就等于是考验演奏者的手腕技巧了，用手腕去带动手指和手掌。在弹奏一些练习曲和舞曲时，在对结尾或者是曲中所出现的一些需要靠八度来进行情感表达的时候，就需要演奏者依靠手臂力量的惯性来带动。当出现两只手需要弹奏同样的八度段落时，也需要手臂和手腕的协调使用，辅助以合适的跳跃，用节奏的转变去表达乐曲的情感变化。

音阶包含有二十四个大小调音阶和半音阶，钢琴演奏者只有了解每一个音阶，控制好演奏时的节奏和力度，把握好手指的控制能力和协调能力，不会出现声音的杂乱和忽高忽低的情况，才能真正表现出乐曲的情感。熟能生巧是不变的真理，在通过乐器表达情感之前，首先要培养演奏者与乐器之间的默契关系，只有真正了解了每一个音符，每一段节奏，才可以掌控它。

轮指是运用三个手指或四个手指的弹法，这就对演奏者有较高的要求。很多名曲中，都出现过需要利用轮指弹奏的片段。演奏者的手指要具有较高的灵活性，尽量减少出现在旋律中音符以外的任何模糊音效。

和弦是依靠和音的演奏手段，和弦有三和弦和七和弦，一般情况下，和弦的跨度要求都比较大。和弦的跨度从五度到十度不等，也有更大的跨度。当和音较重时，呈现出来的声音就会充满力量；而较轻的和音，呈现出来的效果则更为干净、清新。和音的演奏难度相比其他演奏技巧较大，不过只要把琵音与和弦一起搭配，多加练习，就会呈现出更好的演奏效果。

跳跃有大有小，它更多的需要依靠演奏者的肌肉记忆。只能通过频繁的练习来获取这方面的记忆，让手指记住这种跳跃。

钢琴在演奏中有很多复杂的技巧和需要注意的细节，不过更多的还是依靠于演奏者的表达，通过练习，让身体产生记忆，再通过对触键技术的灵活运用，和对钢琴曲目的准确理解，从而演绎出不同的音乐。

总之，优秀的演奏者可以通过多样的触键技术，塑造出不同的音色，不同的情感，更好地完成表演。

参考文献：

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