谈高茜绘画作品艺术风格

余文知

工笔花鸟画在几千年历史的长河中，经历了辉煌和低潮，但其顽强的生命力驱使它在当代再次走到聚光灯下，不断焕发出新的生機。

改革开放以来，大众的审美需求以及艺术作品的社会需求不断变化。思想的解放和文化多元化的碰撞交汇，艺术也进入了重新认识重组的阶段。随着西方外来绘画形式的冲击，中西绘画逐渐交融影响，给传统工笔画面貌带了巨大的改变。这些变化从年轻一代艺术家身上凸显出来，其是活跃于以南京为中心的江南工笔画群体，他们深受新潮美术的影响，思维活跃，绘画技法娴熟，不断探索创新，寻求独特绘画语言，在其影响下，新工笔画风崛起。

高茜是当代新工笔绘画代表人物之一，其作品主要以静物，花卉为素材，结合西式构图，细腻的笔触，柔和的色彩，体现女性化风格，表现对生活细节敏锐的捕捉，及对恬淡生活的追求，让观者感受到一种雅致宁静的吸引力。

一、高茜工笔画选材

以往的工笔花乌画，工笔山水画，所绘场景在现代社会的观者看来总觉得离自己很远，似乎是脱离人生体验的，相比传统工笔画而言，高茜的画面对象更容易引起观者心里的共鸣，产生视觉的冲击力。她将或有序或混乱，或坚硬或柔软的素材摆放在一起，将日常物件与传统中国画元素，统一到作品中去，譬如作品中一面平实的梳妆镜，女孩子的香水，口红，高跟鞋等等形象，可能就是你身边所熟悉的事物，这时它的绘画可能就不仅仅展现一种绘画之美，也带有了文学美，一种慵懒的女性化的美，彰显对于女性内心世界的关怀。

日常生活是我们创作的源泉，艺术语言的记录是艺术家创作的最佳养料，我们希望在艺术作品中得到某些能力，能够更好认识事物和认识我们自己本身的能力，绘画作品折射出作者对这个世界的态度，正是因为这样，才能让我们透过画面看懂高茜的内心世界，一个安宁，充满温柔气息和活力的氛围。拨动心弦的作品，方能留下时代回响。

二、绘画技法

高茜得益于其深厚的文人画底蕴，在绘画技法上承接传统工笔画，她曾在采访中说：“在传统技法上，我从不敢马虎造次，就如同家传秘方不能减少一丝纯粹度一样。”，没有抛弃传统技法在画面中的“绘画性”表现，这反映出她内心传统的一面。画面展现了古典式，学院式的文人画传统，融入传统优秀基因的烙印，同时高茜又以当代意识关照传统，画面的创新性又赋予了工笔绘画一个全新的女性化诠释。

中国画常被称为线条的艺术，以线造型是中国传统绘画的特色，可见线条在传统工笔绘画中占据了十分重要的地位。古代的画家还将各种线描形式总结整合出十八种技法，称为“十八描”。然而我们看到高茜的绘画中，线条的质感是比较模糊的，虽然骨法依然存在，但弱化了线条的起收笔，减弱了线条视觉刺激性和孤立感，看似只作为面与面之间的分割线出现，为的是更加强调凸显所绘物体的体积感，强调对光感的表现，营造一种和谐朦胧的画面，以及虚化了色彩之间的界限，有意无意将一些部分的颜色染出外轮廓线，通过后期做底色，打磨画纸等技法突出某些物体的肌理感，以一种更加迂回婉转的方式表现，透露出女性的灵动，随性与聪颖。

三、绘画色彩

色彩是表达画家情感的绘画语言，能够唤起观者的各种情绪，甚至产生联想达成沟通。

传统工笔画讲究“随类赋彩”原则，这一原则实则在一定程度上抑制了艺术思维的表现，而高茜的绘画则并不严格遵循这一原则，一定程度上融入了西式的用色理念。她的画面往往以灰色调为基准，较为统一的采用素雅，明度低的色彩，削弱了程式化思维对于物体色彩的认知，注重环境色彩的烘托。例如作品《两面性》，画面背景笼罩灰咖色，画面中央有一面明亮的镜子，镜中倒影天空和白云，在这之上栖着一只黑色小乌，这抹重色块恰到好处的中和了画面的轻飘之感，整个色调冷静典雅，简素自然。

“美”这个词对于艺术来说太狭隘了，更愿意说“独特”即艺术，“理解”即艺术。艺术家创作作品的初哀往往并不是歌颂艺术有多美，而在于表达自己内心的独特视角。高茜通过深层的理解色彩构成的形式美，寻找出了适合表达自己情感的色彩关系，甚至带有女性化倾向，努力追求色调的淡雅含蓄之美，渲染出了朦胧神秘氛围，大大地跨越了传统工笔绘画的用色法则，创造出属于自己的个性化色彩语言。

四、绘画构图

绘画是视觉语言，画面的构图是绘画作品最直观的情感效果呈现。高茜工笔画构图，抛开了传统工笔花乌画固有元素，根据自己需求自由选择搭配素材，将其置于超现实环境中，既具有中国古典情调，又有西方艺术形式要素和现代审美元素。

得益于西方素描基础的传播与影响，工笔画创作在造型上变得更加准确。无论是观念上，还是形式语言方面都得到了创新和发展。“笔墨当随时代”，高茜在构图形式上，深受西方视觉表现手法影响，借鉴了西方艺术的黄金比例，焦点透视等，不再拘泥于传统构图模式布局章法，经营位置层面上，而是更多的趋向于构成化，抽象化的表现形式。她大胆的构图尝试，将现代艺术观念大方自然地综合运用于画面，给作品带来了意想不到的效果，使得东方的文化艺术内涵表现的更加圆润，为传统基因注入了时代的符号。作品《奢华的游戏》，采用了中心对称式构图，把绘画对象直截了当地处理在画面的正中央，在视觉上呈现稳定、宁静平衡之感。作品《两面性》，展现了镜子中的天空，《独角戏》表现了单只的高跟鞋，又配以翩翩粉蝶，极静与极动，两种力量的触碰，构图给人一种延伸感，由镜中之景揭开了原来的封闭感，呈现高远气息，单只高跟鞋让观者揣测寻找另外一只，让观者觉得画者所呈现的并不仅仅是画面这个范围的大小的场景，而是带领我们进入一个更加广阔的遐想空间。

五、情感的表达

高茜以室内静物，加上诸如折枝花卉、蝴蝶、飞禽，等有意识的混合，借物抒情，表现细腻的女性情感，不知不觉让观者中走进了她的世界，对日常细节灵敏的感官，对宁静恬淡生活的追求，是她与另外一个她的闺中的一段对话或是一个幻想。

我们可以发现，艺术并不仅仅是静止的一幅画一个物件，艺术的价值在于独有的思维创造性，是循环的审美真实。如何将所见所思用新艺术语言表现出来，是当下工笔画家一直在思考的问题。“新工笔”打破长久以来工笔画“再现自然”的传统格局，为我们提供了一个思路的可能性，其作品更加贴合当代艺术观念，艺术视角，而科技的进步也对传统图案的创新提供了无限的可能。

艺术家应担起传播文化艺术审美的重任，当以更加敏感细致地态度，捕捉对于自然事物与复杂人类社会的感悟。作品带有印记，我们的生活体验，记忆，经历过的事，遇见过的人，思考过的问题，都在潜移默化影响着我们的艺术创作。人们喜欢一个艺术家，喜欢一幅作品，从深层面上讲喜欢的是这个人本身的一种气质。忠于自己的感受，忠于自己的人生导向，理念与情感在便在自己的创作过程中呈现出来，赋予了艺术作品独特的气质和面貌。

一件绘画作品，所包含的不仅仅是画面所展现的对象，它还代表着一个历史时期的艺术风韵，和艺术家内在的性情。时代日新月异，传统工笔画继承发展到今天，必然不断提出新要求。“新工笔”还处于一个探索发展阶段，工笔画的创新还有大段艰辛的路途要迈进，我们艺术工作者，应当窥伺过往时光并与当下交流，使作品保留优秀传统的基因，注入时代符号，在面对纷繁复杂的信息时能够保持冷静的思考和独立的辨析。努力让我们的传统艺术产生思接千载的巨大力量，从而形成时空的纽带，发出耀眼的光芒。