香港电影金像奖：让华语电影文化熠熠闪光

梁凉

作为中国电影的重要组成部分，香港电影的发展和成就，为中国电影宝库增添了绚丽的色彩。

2017年4月20日晚，第36届香港电影金像奖颁奖典礼在香港举行。惠英红凭借《幸运是我》中老辣动情的表演，第三次获封金像影后：刘德华的好兄弟、演了许多年配角的林家栋首度获封影帝。在《一念无明》中饰演“父母”角色的“老戏骨”曾志伟和金燕玲分别收获了最佳男配角和最佳女配角奖。

“老戏骨”之外，年轻的香港电影人表现出色。执导《一念无明》的28岁的导演黄进荣获新晋导演奖，同样由新导演陈志发执导的《点五步》斩获了最佳新演员奖，让大家看到了香港电影新老交替、焕发勃勃生机的希望。

金像奖——为香港电影加冕的电影节

金像奖开宗明义地宣称，它是一个为香港电影加冕的电影节。参赛影片需以香港人为主要创作团队成员。从电影节对影片的评判标准和审美传统来看，立足香港、深耕这片土地、传扬人的生存情境与生活历程，是36年来金像奖从未改变的价值导向。从香港电影金像奖诞生之日起，香港电影就带有独特的样貌，呈现出独特的文化魅力。

香港电影金像奖评选的公正、公平、公开是最为人推崇的，亦称为华人地区最具公信力的电影评选。评选方式逐步迈向奥斯卡评选的模式。

1979年，当时香港电影已经发展到一定的规模，在亚洲乃至全世界都占有一席之地，却没有自己的电影节，甚至没有电影人自己的组织。1982年开始，香港举办正式的电影评选、颁奖典礼。此后每年一度。这就是目前在华语影坛具有极大影响力和权威地位的香港电影金像奖。

1983年，金像奖颁奖典礼开始在电视台转播，影响力不断扩大，并于1984年初正式成立“香港电影金像奖协会有限公司”。1989年的第八届金像奖颁奖典礼开始出现了影业协会、导演协会、编剧协会、演艺人协会等香港电影人自己的组织。香港电影金像奖也开始接受政府的电影发展基金资助，规模越来越大，成为整个亚洲电影界所关注的盛事。它曾经有过的盛极风光更印证香港电影业发展中不可磨灭的辉煌。

香港电影金像奖最初只设立了7个奖项——最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、十大华语片奖和十大外语片奖，以后又陆续增设了最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳新演员奖、终身成就奖等。所有奖项中，分量最重的当然是最佳影片奖和最佳导演奖，但是在公众心目中，最受关注的还是具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖，也就是在报刊中经常出现的“影帝”和“影后”大奖。金像奖举办36年来，所产生的影帝、影后基本上代表了所处时代华语影坛表演艺术的最高水准。银幕之下，诸如惠英红、许冠文、梁家辉、周润发、梅艳芳、张曼玉、郑裕玲、张国荣、曾志伟、袁咏仪、梁朝伟、刘德华、周星驰、张柏芝等这些影帝、影后也都是我们极其熟悉的艺坛人物。他们作品繁多，经历曲折，有的还是横跨影坛、乐坛的超级巨星。他们演艺生涯中的许多传奇故事被观众们津津乐道。

香港本土成长起来的著名导演王家卫的许多作品，因其令人目眩的影像风格和独特的叙事手法，受到金像奖的青睐。从《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《东邪西毒》《2046》到《一代宗师》，他的几乎每一部作品，都在金像奖榜上有名。无论何种题材、何种故事，王家卫的电影所呈现出香港人独特的精神面貌和情感世界是香港文化的一种样本。金像奖给予其热烈的回应。

独特的文化样貌，成为电影艺术创作丰富的灵感来源。香港电影所呈现的香港文化，经过艺术加工，更有魅力。流散海外的中华文化，在香港形成独特的武侠与功夫电影，《一代宗师》《功夫》是香港电影创造的有关侠义与功夫的独特文本，得到金像奖的肯定。《无间道》《窃听风云》等优秀的警匪类型片，借由金像奖的鼓励，重申了法治社会的公正无私。张爱玲、萧红等民国时期的才女，都曾经造访香港。她们的作品甚至人生经历，也成为香港电影的重要资源，许多张爱玲的小说被改编成电影，成为金像奖青睐的作品；以萧红的生平为题材创作的《黄金时代》，得到金像奖的热情拥抱。

守护、传扬香港文化36年

香港是整个中国领土上最早接触电影的地方，又是中国电影出品数量最多的地区。香港被称为“东方好莱坞”，不仅由于影片数量多，而且在于香港电影形成了自己的风格和特色，在东南亚以至全世界都产生了很大影响。即以最能代表香港电影影响的功夫片来说，从李小龙到成龙，“银海双龙”一枝独秀，首先使中国电影走向世界。近年来香港电影屡屡在国际重大电影节夺魁，进一步显示了其优良传统和業绩。有专家提出“香港电影是香港文化的代表”。

香港电影文化的独特之处，不仅来自于电影文本层面的叙事、类型、表演，甚至是电影技术，而且还包括了整个电影业的运转与发展，甚至电影从业者的职业表现。

人们都知道香港电影人敬业，然而敬业的另一面可能是高度资本运作给每个创作个体带来的巨大压力。在高强度的工作压力之下进行艺术创作，并且有所突破，这已经成为香港电影文化的重要特色。在刚刚公布的第36届金像奖得奖名单里，夺得最佳男女配角奖的影片《一念无明》成本仅200万港币，拍摄只用了16天，主演余文乐、曾志伟、金燕玲零片酬出演。他们在拍摄中的敬业精神让人深深感动。金像奖所关注与传扬的这种敬业精神正是香港文化中的特质与亮点。

香港有不少关注人的生存境遇，尤其是社会底层人物的挣扎与奋斗的电影作品。而这一类电影作品，也是金像奖认可与鼓励的对象。

从《岁月神偷》《桃姐》，到2017年得奖的《一念无明》和《幸运是我》，一个个社会底层形象被鲜活地塑造出来，他们在面临贫苦、压迫、疾病和死亡等人生挑战时所遭遇的不幸与无助，以及在勇敢面对人生苦难时闪现出的人性光辉，具有恒久的艺术价值。

在本届金像奖上大有斩获的《一念无明》，以一个家庭悲剧描绘当前社会大众对精神病患者的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。

《幸運是我》是一部关注香港社会底层小人物的电影，惠英红在片中饰演一位性格古怪并患有老年痴呆症患者，惠英红在得知自己获奖的消息之后，显得非常激动，上台时差点失足摔倒，在台上致辞时又忍不住落泪，因为她想起了自己刚刚过世的妈妈。“我妈是老年痴呆症（阿尔兹海默症）患者，演这部戏我感触特别深。我演这部戏是希望更多人能关心社会底层的无奈人物。”香港电影金像奖正是凭藉对表现底层生活的电影作品的支持和认可，表达了社会道义与人文关怀。

香港电影人新老相济，一代新秀脱颖而出

第36届香港电影金像奖颁奖典礼当晚，惠英红凭借《幸运是我》获得最佳女主角奖，这已经是惠英红第三次获封金像奖影后。此前她因出演《长辈》《心魔》角色分别拿过第1届和第29届金像奖最佳女主角奖。

曾志伟和金燕玲在《一念无明》里饰演余文乐的父母，他们因此获得最佳男女配角奖。作为香港电影界的前辈人物，曾志伟说，本届香港电影金像奖最让人感到欣慰的就是看到一批年轻电影人冒头。包括《一念无明》的导演黄进；《点五步》的导演陈志发，主演廖启智、岑珈琪和胡子彤；《幸运是我》的导演罗耀辉；《七月与安生》的导演曾国祥等。年轻的黄进虽然是首次执导长片，但他对影像技法的娴熟运用令人钦佩，而且对电影对社会都有一种责任感。黄进在领取新晋导演奖时表示：“我希望电影能为城市的文化与发展作出贡献，能把我们电影人想说的话告诉观众，让大家多思考一些，这是一个比钱更重要的事情。”

曾志伟的儿子曾国祥执导的首部影片《七月与安生》在提名阶段以12项提名领跑。曾国祥直言自己对待奖项一直抱着平常心，但在老爸获奖之后却突然有了父子同台领奖的希望。和很多香港的年轻导演专注于本土题材的选择不同，曾国祥导演的第一部电影作品《七月与安生》选择了以内地为背景。他透露自己下一部作品的故事背景还是会放在内地，讲述发生在内地校园的故事。

本届金像奖颁奖典礼最动人的场景，不是老戏骨惠英红和金燕玲泪洒当场，而是颁发最佳新晋导演奖时，台上齐刷刷地站满了一排新导演。在等待了这么多年之后，香港的新一代电影人脱颖而出，开始集体站出来施展自己的才华。

Hong Kong Film Awards （HKFA） is a key event in Hong Kong. In recent years， it has caught wide attention on the mainland. Its success adds a brilliant touch of color to the prosperity of Chinese films in general.

The 36th HKFA were issued on the evening of April 20， 2017. The awards honored the old-generation film artists by giving the Best Actress award to Kara Wai for her characterization of an old woman in ， the Best Actor award to Gordon Lam， who appeared in . The Best Supporting Actor went to Eric Tsang and the Best Supporting Actress went to Elaine Jin， for their appearance in . The four honorees are old-generation artists， in a sense. The awards paid homage to the veterans who are the pillar of Hong Kongs filmmaking. On the other hand， the event didnt ignore the young generation of filmmakers. This year， Hong Kong was able to honor a galaxy of young directors， indicating a new momentous surge of the long-expected renaissance of Hong Kong films. The 28-year-old Wong Chun， who directed ， won the Best New Director award. ， a film directed by the promising director Stevefat， won the Best New Performer award characterized by Tony Wu Tsz-tung.

It is said that film came to China first through Hong Kong. Hong Kong witnessed the prosperity of filmmaking in the 1970s. The films made in Hong Kong gained international renown. In 1979， filmmakers of Hong Kong thought it necessary to have its own film awards. And Hong Kong used to be the biggest film producer of the country. For this， Hong Kong was known as Hollywood in the East. But quantity wasnt the only hallmark of the filmmaking prosperity of Hong Kong. Bruce Lee and Jackie Chen brought Chinese kungfu films to the world.

Hong Kong Film Awards were officially issued n1982. In 1983， the award-issuing ceremony was first broadcast live on television. In 1989， directors， producers， screenwriters， performing artists respectively organized themselves into various filmmaking societies. HKFA began to receive governments support from a government film development fund.

Initially， HKFA had seven categories for the awards： Best Film， Best Director， Best screenplay， Best Actor， Best Actress， top ten Chinese films， and top ten foreign language films. Other categories such as Best Supporting Actor， Best Supporting Actress， Best New Performer， Lifetime Achievement， etc， were added later. Now the categories are complete.

The best actors and actresses crowned in the 36 years include Kara Wai， Michael Hui， Tony Leung Ka Fai， Chow Yun-fat， Anita Mui， Maggie Cheung， Carol Cheng， Leslie Cheung， Eric Tsang， Anita Yuen， Tony Leung Chiu Wai， Andy Lau， Stephen Chow， and Cecilia Cheung. They represent the best performing artists and films. These celebrities are enormously adored and loved on the mainland.

Kungfu and crime are not all that come out of Hong Kongs filmmaking industry. Some films are about grassroots people and even those struggling at the bottom of societal hierarchy. These films reflect filmmakers conscience， courage， art. The characters in these films are vividly portrayed. They bravely face poverty， oppression， disease， death and their stories indicate humanity. These films have been honored by HKFA.

is a 2010 Hong Kong drama film directed by Alex Law and starring Simon Yam and Sandra Ng. It relates the story of a working family in Hong Kong whose eldest son， a popular boy and star athlete， becomes ill with leukemia. It won the Crystal Bear for the Best Film in the Childrens Jury “Generation Kplus” category at the 2010 Berlin Film Festival.

， a 2011 Hong Kong film directed by Ann Hui， portrays a maidservant and her relations with the family for which she has worked for decades. The family takes care of her in her last years. “It expresses hope in human nature. It is one of the years best films，” wrote Roger Ebert， a film critic.

and ， honored in various ways at this years ceremony， are also about challenges the grassroots people face.