抽象艺术领域一种新的景观——朝向东方的视觉审视和价值判断

文/彭天朗

抽象艺术领域一种新的景观
——朝向东方的视觉审视和价值判断

文/彭天朗

文江林

2013年毕业于四川美术学院版画系。现就读于四川美术学院油画系研究生。生活于重庆。

作品参展

2017年 《识外无境》“悦色青黄——中国当代青年艺术家赴芝加哥邀请展”；《识外无境》 第二届独立品格提名展巡展获提名奖；入选四川美术学院油画系第24届学生作品年展。

2016年 《境依识起》系列，《象由心生》《千回百转》系列——入选第31届切尔西国际美术大赛，Agora Gallery，纽约；《境依识起》NO.3 第13届四川美术学院研究生年展，虎溪公社《识外无境》 第二届独立品格提名展第一站提名奖；《识外无境》 第二届独立品格提名展巡展提名奖，宁波美术馆，宁波；《境依识起》系列——四川美术学院油画系第23届学生作品年展， 文献库提名奖， CAEA美术馆，重庆；《境依识起》系列——2016年南京国际艺术博览会。

2015年 《骸》系列——第七届贵州青年美展，获优秀奖，贵州美术馆，贵阳；《看山不是山》——第12届研究生作品年展，重庆虎溪公社，重庆；《骸》系列——成都蓝顶艺术节周春芽版画助学金展，蓝顶美术馆，成都。

2014年 《麓》系列——张晓刚研究生当代艺术创作奖学金，CAEA美术馆，重庆。

2012年 《骸》系列——四川美术学院第16届学生年展，虎溪公社，重庆；《骸NO.1》《骸NO.2》——周春芽奖学金展，重庆美术馆，重庆。

2009年 《中山古镇》——四川美术学院风景展，优秀奖，CAEA美术馆，重庆。

文江林 《空相》 丙烯 椴木板 59cm×122cm 2017年

文江林入选第31届切尔西国际美术大赛作品 《象由心生》 布面丙烯 70cm×70cm 2015年 (局部)

在早期前卫至今的长达三十多年的中国当代艺术的历史变迁中，在国际化背景中的中国当代抽象艺术的创作，已经渐次地呈现出了清晰的卓有成效的且极具价值的成果面貌。在这其中，新世纪以来新一代抽象艺术家们的作品，也展现出了光彩夺目的崭新视野。

现在，我们将新一代年轻艺术家文江林的极具“激越的抒情范式”的抽象作品镶嵌在中国抽象艺术的这一块版图上，可以看到，文江林的作品为我们展示出的，是抽象艺术新的图景和未来可能的新的演化路径与价值维度。

在决定采用抽象语法进行视觉思维的实践之时，文江林在思想和精神状态上，已经储备了足够丰富的资源。文江林早期在四川美术学院版画专业接受训练的时候，因为版画专业对于材料的敏感性的极度重视，他那时就特别注重主观的对于不同材料媒介的探寻、观察、研习和应用的经验积累；同时，因为学院强调对于艺术家疏离于正统意趣和集体规训的个体差异化的尊重，以及对于艺术家独特的观念认知和表达方式的倾力支持，这一四川美术学院的优秀传统，在风气上形成宽松的学术氛围，加上文江林自身对于采用新的、陌生化的材质与其不断演化的观念相融汇的表达方式的迷恋，造就了文江林在其今天的视觉作品中，呈现出了激越的幻化般的抽象哲思的新颖感，形成抽象艺术领域一种新的景观。

文江林 《2017.03》 布面丙烯 170cm×120cm 2017 （局部）

当然，如果仅仅如此，那还不足以成就文江林今日作品的表达的有效性。

文江林曾说：“中国传统文化道家阴阳思想和禅宗体悟的方式对我目前的艺术创作具有深刻的影响。我迷恋于虚空和灵动的生命体验，总想用我的艺术把这种体验表达出来。”——作为习惯于深度思维的年轻艺术家，这是文江林的艺术哲学。我们知道，其实道家的阴阳哲理即是事物“显在”表象与“潜在”本质的形神相貌的和合为一；而禅宗思想则又为从现代性向当代推演的全球化网络化信息化市场化这一当下语境中的中国当代艺术的生效提供了东方主义式的观察、呈现、阅读和禅悟的可能路径。在这里，我们特别要对文江林的具有“激越抒情范式”与“灵动幻化气息”的抽象作品进行必要和深入的学理解剖。

在进入研究生阶段的学习之后，文江林转换其创

作的思路，开始采用特殊的线型材料为媒介来进行抽象作品的创作。线性材料的应用，是其在一次创作时，偶然得到的极其满意的效果，这一惊奇的发现，使文江林敏感地意识到，这个仿佛得来全不费工夫的线性材质，正是自己踏破铁鞋一直追寻的媒介，这种与材质强烈碰撞的感应，是形而上和形而下交织的有着身体和思维共通的感应。而其作品观念性的传达，首先是其在生命体验中对于当下进行时态的现状的不确定性的感性认知，对于随机状态下的不可预见的偶然性的理性反思，以及对于预设想象中的必然性的冥想。

文江林在创作时，要根据材质特性和画面效果的需要，而采用随机性的工作方式，因其完成的作品与预设的想象有一定的差距，所以更多的是呈现出意想不到的偶然性的奇特视觉景观。同时，由于使用的材料媒介在创作时，其大幅面的作品尺寸在2米左右，对于画面预设的效果，需要进行大体方向上的控制，这就需要调动艺术家整个身体的静态的止息和动态的运动来完成，其实那是一种动静交织的运动态，有着行动绘画的特质。在创作过程中，有一种无法抗拒的引力在牵引着手、眼、身、心的整合的律动，在反复的长期的训练和修炼之后，整个身体和精神已经形成一种习惯性的记忆，这种身体和心理在工作时的感受、想象和感应，终于可以习惯性地本能地处于一种与思维、与材料、与媒介、与观念、与画面的统一规律的律动之中。

文江林 痕 NO.1

“在创作中，材料的不可控制而形成的偶然图式和个体生命感悟的巧合，决定了作品的最终呈现。”——这是文江林在反复的艺术实践中的深切体悟。这是必然性和偶然性的和合，既在思维和观念的可视范围之内，同时又游离并超越于意念和预想的控制，在对作品的最终想象中，呈现出了超验的深具价值的必然状态。所以艺术家牛文娟在谈到文江林的作品时说：“他一直在追寻，变化的无常性与不确定性，赋予外物一种必然性价值。”

通过这种对材质的反复调试和磨合，通过对手、眼、身、心与物的特性的不断契合的修炼，通过对于媒介、对于自身、对于环境、对于作品的重新认识和认定，在创作时态的特定的时空语境中，在从渐悟的修习到顿悟的灵魂开窍中，文江林猎获了那稍纵即逝的灵光一现和作品最终的有效呈现。而这种偶然性和必然性的博弈，也契合了处于当代语境之中的人们对于人与自我、人与自然、人与他人和人与社会的相互关系的重新的认知，对于预想和原则的设定以及在实践的境遇中我们企图把握和实际中的可能的失控抑或失范。

文江林入选第31届切尔西国际美术大赛作品：《境依识起 NO.2》丙烯 椴木板 120cm×180cm 2015年

在对线性材料的造型探索中，文江林充分地利用了线型媒介的特性，发挥媒材在方向、力度、流畅、弹性、张力和收缩等方面的表现力，使线型在画面构成上经过细密和精致的交织而呈现出“织锦”般的华丽——这些线，或者说这种即将幻化的线群、线阵，在它们被创造为深具表现力的作品之前，还处于自然的沉睡状态。在创作中，文江林以其创造力创作的具有强烈精神性的线型织锦，在“此境”（新的环境）之中，使材料与观念发生有效的交融，赋予这些媒材获得“重新”生长的权利、条件和理由。在这里，线性的媒介材料已经超越了工具（道具）的物性，在完成绘画者“幻术”的过程中，证明了自己的生长和生命力。

由于材料的不可控制而形成的画面的变化无常性与不确定性，因“偶然图式和个体生命感悟的巧合”而产生的作品，使线型媒介和画面色彩的黑白虚实形成水墨渲染样的幻化图景。文江林的抽象艺术作品的整体色彩是以黑白为主，并偏深具文献感和资料感的浅棕色、浅蓝色的基调，这种色彩基调又把因为线型在画面构成上的细密和精致的交织而呈现的“‘织锦’般的华丽”控制于比较深沉和素雅的调性里面。

在全球化时代的国际化背景中，在中国当代艺术空间在的这个阶段的语境中“阅读”文江林的作品，由于其选择的线型媒材的特殊性，我们在这些弥漫着文化密码气息的极具音乐感和诗性力量的作品面前，感受艺术家如刀刃一般锋利的观察以及对材料的如猎手一般的敏感敏锐。绘画者文江林在自觉和被动、冲动与克制、出击和守候等反复的徘徊、决断、失败和成功之中，其观念的自由的表达和有效性，使其作品在整体哲思的高度深度和广度上充满了人类学、社会学的想象，并引导我们的视域边界，继续向着画面之外的无限的思维空间中延伸。

这些作品的状态，是线性波动的激越情绪、是灵动水墨的幻化氛围、是“织锦”般的华丽音响等气息相互交织的画面。而这些气息是作品“显在”的表象，而其作品背景的深层喻示，即是对于事物“潜在”的本质——我们很难通过“努力”这一常规的渠道去把握把控的事物的本身——这一带有宿命色彩的偶然性（抑或必然性）的揭示。这正如艺术批评家王林所说——“艺术是人生的意外”。在《境相》《境依识起》系列《脉》《墨随心动》《千转百回》系列、《识外无境》、《象由心生》系列、《隐》系列,特别是其最近期的《空相》《2017-01》《2017-02》《2017-03》等作品中，都可以感受到那种禅宗体悟式的愉悦和空寂，由此，我们可以认定这些作品的终极的方向维度，是朝向东方特征的视觉审视和价值判断。

通过对文江林作品的思想、精神和创作状态的初步介绍与分析，我们知道，文江林创造的这种与中国道家哲理和东方禅宗思想高度契合的抽象视觉图式，在主观性上吻合了这种东方范式的冥想并满足了其丰富的视觉需求，在客观上又契合于艺术作品对于当代语境的针对性并归于抽象艺术的本体自足性。文江林持续对这类线型造型的材料的特殊的媒介性进行观念融汇与创作，他敏感于这种线型造型媒介所能实现的能量维度，挖掘其可能实现的最大潜能，以达到最大的能量的释放。

我们在目前所看到的这些文江林的作品是其最近一个时期的创作，几乎比较集中反映了他在近期的学习、修炼、工作、思维和精神的状态。作为一个在艺术界逐渐活跃起来的抽象艺术家，他的作品得到了国内和国际相关专业人士的重视、青睐和推崇。当然，作为绘画者，他最本真的面目，还是其在工作室中沉浸于沉思冥想和探索试验的工作状态。

作为新一代的视觉艺术家，年轻的绘画者文江林的抽象艺术作品的有效呈现，是当代抽象艺术的具有说服力的证据之一，成为当代中国抽象艺术向着其逻辑演化方向继续推动的有力的观念裁定和视觉审判。

彭天朗，美术评论家、策展人。