为什么我们如此渺小，只因未读潘天寿

文/张俊东

为什么我们如此渺小，只因未读潘天寿

文/张俊东

潘天寿 雁荡山花 123cm×121cm 1963年

一个人脊梁（骨头）的硬度，往往是由其内心某种温柔的东西决定的。

每每以书本方式，聆听一些历史上的大师、大家的思想或经历，就会经常发出这样的感慨。

今年是潘天寿先生诞辰一百二十周年，中央召开纪念大会，中国美术馆做展览，本来很冷的潘天寿先生，突然“火爆”了。

大家纷纷去中国美术馆看潘天寿的展览，走在偌大的展厅里，还是人头攒动，摩肩接踵。

展厅里，一个非常漂亮的姑娘，指着潘天寿先生画的一幅螃蟹小品问男友，“他这个螃蟹怎么是黑色的，怎么不用红颜色画？”

还有人说“这画画得真大，太大了，我们家可没有这么大地儿放这画”……

我们“看”潘天寿，究竟看什么？

“继吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后，只有一位可称得起为传统派大师的，就是潘天寿。”我觉得郎绍君这样的评价是中肯的。

吴冠中在评论潘天寿书画艺术时讲：“所谓格调，体现的是作者的审美品位、人生态度。任凭吹毛求疵，谁能找到潘天寿任何一件作品中的媚俗心态？”

美术馆展出的潘天寿先生书画作品尺寸确实大，最大的一幅是265cm × 685cm，也就是接近3米乘7米。但最为可贵的是，潘天寿先生的画不仅是尺寸大，而是笔头子大（不是指毛笔大），气象大，格局大，傲气凛然，雄视千古。

所以我们今天看潘天寿，如果不读读潘天寿先生的艺术思想，不研究一下潘天寿的文人风骨，怎么能够真正读懂他的笔墨与人生？！

一、潘天寿的艺术思想

就艺术境界而言，潘天寿的国画比其书法艺术的境界要高，但在翻阅、研究了潘天寿先生的大量资料后，最敬佩先生的是其艺术思想，虽然他的国画和书法都曾经那样让我迷恋和崇拜。

艺术品其实是艺术思想的一种物质化，没有伟大的艺术思想就不会有伟大艺术作品产生。

很多年前，在一个小书店很仓促地翻了毕加索画集中的几页艺术随感，虽然是囫囵吞枣式地翻看和理解，回家路上我还是与朋友大发感慨：“毕加索天生就应该伟大，他即使不做画家，也一定会成为伟大的哲学家或统治者。因为他的思想、他对问题的认识太深入、太伟大了。”就因为这感慨，后来多次被朋友奚落。

事情过去了这么多年，我依然坚持这样的观点。无论是在书画创作还是理论研究中，我都特别关注一个艺术家的艺术思想。潘天寿就是这样，如果他不是一位思想家，就不会创作出如此大气魄和震撼人心，并在世界范围内产生影响的中国画和中国书法。

他最具贡献的艺术思想是“中西绘画要拉开距离”。20世纪二三十年代，受西方文化和艺术思潮影响，中国画受到非常严重的冲击。有的主张全盘西化，有的主张用西画改造中国画。当时徐悲鸿的艺术观点是建立“新中国画”，他不承认是对中国画改良，也不是中西合璧，他一再力倡“素描为一切造型艺术之基础”，强调“精确”“精密”和写实主义，“山水须辨地域”等观点。

而潘天寿认为“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。根本处相反之方向，而各有其极则”。

他还讲，如果以西画融入、改造中国画，或是以中国画融入、改造西画，都会损害两方之特点和艺术的本意。

后来，潘天寿还明确反对“素描是一切造型艺术的基础”的提法及“绘画都是从自然界来的”“西洋素描就是摹写自然最科学的方法”等观点，强调中国画一定要建立自己的造型基础，主张摒弃以明暗素描作为中国画基础训练的教学方法，而代之以传统的白描、双勾练习……

潘天寿 雨岩润一角 1952年

这就是潘天寿先生著名的“中西绘画要拉开距离”理论。现在看来可能觉得比较平常，但我们把这样的观点放在当时那样一种特殊环境背景下考虑，就知道他的风骨和胆魄了。要知道在当时美术界、文化界，要改良中国画，要改造中国画的声音何其恢宏，容不得半点杂音。而潘天寿先生没觉得势单力薄、形单影只就明哲保身、随声附和，而是坚定果决发出一介文人“独立”之声音：“中西绘画要拉开距离”，坚决捍卫中国画的纯粹性。这是一个知识分子的声音，更让我们看到一个学人坚持心中真理的凛然傲骨！

前段时间，读著名哲学家汤一介先生《我的哲学之路》一书，先生在自序中深刻反思：“我们回想一下，这50年是否产生了哲学界大多数人公认的有创造性的“哲学家”？而且在三四十年代所出现的一批有创见的“哲学家”，为什么这50年也没有能继续发展他们的哲学思想？”

问题提出后，先生分析原因为：“从我自身说，也许我没有这个天分，但更主要是我没有摆脱中国现实社会政治对我束缚的勇气；从社会环境说，20世纪后半叶没有产生‘哲学家’的条件。”

所以一个人能够有勇气摆脱当时社会政治，或者说是主流意识的束缚，敢于坚持自己的艺术观点是何其可贵，也正是因为潘天寿先生的“中西绘画要拉开距离”这一艺术思想和其创作实践的影响，才使传统中国画少走了很多弯路，保持了原本意义上的纯粹。因而每一个热爱中国画的人都应该向潘天寿先生深深地致敬！

二、与潘天寿先生有关的几件事

文章最后，还有比较重要的几件事需要记录。

1963年，时年67岁的潘天寿先生任中国书法代表团副团长访问日本。在交流过程中，发现日本热爱和学习书法的人非常多，而且日本下一代的基本功非常好，大受刺激，认定必须加紧筹办书法篆刻专业。中国第一个书法篆刻专业在他的首倡下正式成立，开始招收本科生。这在中国的书法史上应该是非常重要的一个事件。

1966年，“文化大革命”中潘天寿先生被诬为“反动学术权威”，遭受迫害。1971年，再次被诬为“反动学术权威”，因为潘天寿先生的骨子里是耿直刚烈之气，再度遭受打击后愤慨之至，于9月5日不幸逝世。作为一个几百年才寥寥数人的中国画大师，过早地离开了他痴爱的艺术，成为中国艺术史上的一大遗憾。

得出结论：经典、大师就在那里，经典和大师从不因观者不能深解而失色。不了解一个人的思想，怎么能够深入他的画作，又怎么能汲取到鲜活的营养？如今与潘天寿先生所处的时代有了很大不同，我们正处在一个如此蓬勃繁荣的时代，为什么我们还如此渺小？只因未读潘天寿！！！

潘天寿 鹰 138cm×69cm

张俊东，北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，中国石油美术家协会副主席，中国石油书协副秘书长，著名中青年书画家、书画评论家。景德镇当代粉古彩研究院艺术顾问。

2015年，主持甘肃电视台《当代书画名家访谈》，被誉为最专业最有深度的书画栏目。2016年，主持《墨池直播汇》书画直播节目，在业界引起一定反响。谈艺随笔专著《拒绝光滑》获得新华网与中国出版传媒商报社跨媒联合主办的“2013年度中国影响力图书”110本图书奖。

近年致力于中国画研究和创作，尤其在创作上主张深挖传统、回归笔墨内美，取得一定突破，被业内专家所看重。