津门再绽“交响之花”——上海之春听“天音”青年交响乐团音乐会有感

文/景作人

津门再绽“交响之花”
——上海之春听“天音”青年交响乐团音乐会有感

文/景作人

今年的“上海之春”艺术节上，天津音乐学院青年交响乐团（以下简称“天音乐团”）在上海东方艺术中心音乐厅演出了一场音乐会。这场音乐会题名为“凤点头”，于5月9日由著名指挥家汤沐海执棒演出。

这是一场令人激动的音乐会，它有以下几个特点可喜可贺。

摄影/孙 玥

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“天音乐团”在“上海之春”艺术节上的现身可喜可贺

“天音乐团”是一支有着30多年历史的乐团，亦是一支由年轻教师和学生组成的乐团。这支乐团充满朝气、充满豪情、充满自信，是津门地区又一支高规格、高水平的交响乐团。

“天音乐团”的创立得到过天津音乐学院历任领导的支持，历史上，乐团曾与老一辈著名指挥家黄飞立、李德伦、姚关荣、郑小瑛、王均时等人合作，为天津交响乐事业的发展立下过汗马功劳。多年来，“天音乐团”一直是天津“海河之春”音乐节、天津“五月音乐节”、“晋阳之秋华北音乐节”、“北京之歌音乐节”等音乐节上的主打乐团，在当地的影响力十分广泛。进入21世纪后，“天音乐团”又多次代表天津赴台湾、韩国等国家和地区演出，赢得了很好的国际声誉。就在今年赴“上海之春”艺术节演出之前，该团还赶赴南方的几个重要城市进行了巡演。

进入新时期后，“天音乐团”得以在新的思想、新的观念、新的条件下快速成长，同时在建制、机制、体制等方面，进行了迈向职业化的调整与改革，从而使乐团在整体风貌上具备了新时代的特点。

目前的“天音乐团”成员十分年轻，专业技能亦可列入国内一流（由国外留学归来的教师和学院最优秀的学生组成）。通过这场音乐会人们看到，眼下的“天音乐团”实力雄厚，他们正在励精图治，刻苦训练，一天天向着高水平职业化乐团的方向迈进。

可以这样说，在津门之地，“天音乐团”早已是“坐稳一把交椅”的栋梁乐团。而这样的栋梁乐团，如今能够挺进“上海之春”艺术节，并在这个“中国音乐艺术之都”的舞台上站稳脚跟，这绝对是一件可喜可贺的事。

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“凤点头”音乐会的别具一格可喜可贺

在今年的上海之春艺术节上，“天音乐团”的演出十分别致，音乐会主要以中国作品为主，集中演奏了当代几位优秀中国作曲家的作品。

周龙的《鼓韵》富有宗教韵味和历史感，它原先是一首室内乐，是作曲家应美国明尼苏达室内乐协会之邀而创作的，后改编为管弦乐的版本。这首《鼓韵》很奇特，是带有“古韵”色彩的《鼓韵》。人们听到，在管弦乐娴熟配合下的打击乐声部，以犀利、稀疏、稀奇的效果，尽情表现出传统鼓韵中富有原始感的凄凉效果。

陈怡的《歌墟》是一首带有壮族、苗族、彝族风格的管弦乐曲，全曲以彝族跳月的素材为基础，表现出少数民族山歌的特色及民族吹打乐的效果。

歌墟是广西壮族地区的一种歌节，多在春节、三月三、中秋及农闲季节举行，它很有传统性，是一种地域文化的典型。陈怡的音乐富有生动感和欢乐性，它体现出中国少数民族艺术与西方音乐技法相结合的创造性。

徐昌俊的扬琴协奏曲《凤点头》是一首带有戏曲性特点的作品，这首协奏曲借用了京剧打击乐锣鼓经的素材，以“武场”（大小锣和铙）、“马腿儿”、“急急风”的形式，结合独奏扬琴与管弦乐队的特殊音色，将充满民俗特征的乐韵及戏曲化的“乐场”很好地展现出来。细心的人们从中可以听出，作曲家除着重于民族音画的表现外，还努力结合了西方简约派的风格与技法。

值得一提的是，当晚担任独奏的新加坡扬琴演奏家瞿建青，演奏中突显了名家的气质，她的演奏，不仅为徐昌俊的作品增添了色彩，也使上海的听众领略到了现代扬琴演奏的独特魅力。

许舒亚的《日巅》是音乐会下半场的第一首乐曲。它是一首感性色彩与哲理思维相结合的作品，因乐曲的构思源于太古神话《夸父逐日》，故音乐显得异常古朴简约，听后令人深感“空旷”和“神秘”。《日巅》是一首将原始宇宙观与人类信仰相融合的乐曲。这样的作品，往往能够令人产生出意识方面的深刻思辨。

以上四首乐曲是中国当代几位富有创造力的作曲家的作品，它们都有着深刻的探索精神和实践创意。当晚，“天音乐团”在汤沐海大师的指挥下，充分发挥了整体综合实力，以带有标志性的一流演奏，完美呈现了以上几位作曲家的艺术想象。这也同样是可喜可贺的。

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世界经典曲目的演奏可喜可贺

“天音乐团”的这场音乐会除中国作品外，还包括意大利作曲家雷斯庇基的交响诗《罗马的松树》。通过演奏这首经典作品，“天音乐团”得以将自己雄厚的技术实力，充分展现给上海的音乐爱好者。

雷斯庇基是19世纪晚期，20世纪初期意大利晚期浪漫派作曲家，俄罗斯伟大的作曲家里姆斯基-科萨科夫的学生。雷斯庇基一生创作了大量的交响曲、歌剧等作品，其中最著名的就是他的交响诗“罗马三部曲”，即《罗马的喷泉》《罗马的松树》《罗马的节日》。

《罗马的松树》创作于1924年，它是“三部曲”中的第二部。这首交响诗共分四个乐章，每个乐章分别描写了位于罗马四个不同地点的松树。第一乐章《博尔盖塞别墅的松树》，第二乐章，《古墓旁的松树》，第三乐章《吉阿尼库伦山上的松树》，第四乐章《阿皮亚大道上的松树》。

汤沐海指挥“天音乐团”的演奏，既给人们带来了色彩与气势的展示，又给人们带来了抒情与激情的碰撞。作为指挥家，他轻松自如地掌控着手下的“天音乐团”，以精湛的指挥技术和艺术手段，将雷斯庇基音乐中的境界与内涵表达得淋漓尽致，整部作品演奏得灿烂辉煌，壮丽无比。当晚，上海东方艺术中心音乐厅内，汤沐海与“天音乐团”珠联璧合，交相呼应，共同成为了音乐会上的英雄。这一点亦是可喜可贺的。

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“天音乐团”的实力、潜力可喜可贺

我很早就知道“天音乐团”，但惭愧地说，真正听他们演奏还是在近两年。如果我没记错的话，去年“天音”首演著名作曲家黄安伦的歌剧《岳飞》，当时的“天音乐团”是在老指挥家郑小瑛的棒下演奏的。那次演奏我在现场，应该说是第一次正式听这个乐团的演奏。记得当晚演出后，在与作曲家黄安伦，指挥家郑小瑛等人相聚时，我迫不及待地谈了对“天音乐团”留下的良好印象。而这次在上海，“天音乐团”又再次给了我惊喜。说实话，在这个乐团的演奏中，我并没有感到有哪些不满意的地方。倒是乐团蓬勃向上，欣欣向荣的面貌，使我由衷感到了欣喜和激动。

“天音乐团”目前还不是职业乐团，然而他们的技术实力和艺术潜力是相当惊人的。听完音乐会后，我对这个乐团的声音、技术及声部融合度留下了较深印象，对其应变反映力和艺术表现力也深感满意。有人说这些都是由于汤沐海大师亲自执棒所得到的结果，这一点我并不反对。的确，对于一个乐团来说，天才指挥大师所起的作用是非常重要的，特别是现场演出，大师所特有的艺术感染力往往能够决定一切。然而，如果从另外一个角度看，一个乐团的基本实力以及规模规格，则是“临时性大师”所无法顾及和掌握的。汤沐海虽然很棒，但“天音乐团”也不一般，它确实具备了高水平的素质和与大师相合作的条件。如果说乐团的基础薄弱，人员结构及技术状况都不达标，那样就是换成卡拉扬来也是不行的。

正因为如此，我真心地看重这个乐团，看好这个乐团，衷心希望它能够沿着正确的方向和轨道前进，不要再遇到灾难性的风浪，也不要再遭受巨大的挫折。因为，风浪和挫折对于一个处在发展阶段的交响乐团来说，往往是最具破坏性和毁灭性的。

“天音乐团”被我看中的另一点，是它所拥有的巨大潜力。目前，这个乐团有着很好的成员输送渠道和传帮带体系，年龄结构及声部匹配亦十分合理。仅这一点，就是这个乐团的一笔无形财富。再有，“天音乐团”有着来自天津音乐学院方面的大力支持，以徐昌俊院长为首的院领导们，时刻都在关心着这支乐团的日后发展与成长。而我则认为，这一点，就是“天音乐团”与众不同的最大福音。

“天音乐团”前途看好，这是最为可喜可贺的。

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我本人为“天音乐团”提出的几点建议

1.当下的“天音乐团”，是一个富有生机的乐团，它的各个声部都很均衡，演奏中彼此的协调亦很自如。然而，这个乐团在演奏中仍然欠缺血肉相融般的默契感，欠缺室内乐化的整体性和灵活的应变能力。对于这一点，乐团今后还应下大功夫予以提高，具体的办法只有一个，那就是多多进行各声部的重奏训练，从而使每一个演奏员与乐团之间都能够形成直接的默契。要时刻牢记，室内乐重奏训练是一个乐团快速进步的钥匙，没有这把钥匙，一流乐团的“大门”是永远不会打开的。

2.“天音乐团”要在弦乐高质量的群感效果上做文章，演奏中要力争达到清晰的立体质感。现在乐团的弦乐声部在技术、音量、音效方面都做得不错，但仍缺乏顶级乐团那种通透亮泽的音色。为此我建议，一、二、中、大、低声部在演奏中，要尽量将音色的感觉向一起“靠拢”，以便逐渐形成一个庞大而又厚重的弦乐“音墙”。

3.“天音乐团”的木管声部不错，铜管声部也有着较为牢靠的把握性。但所有管乐声部都欠缺一种演奏上的自如感和“自由性”，彼此间的“隐性互动”（内心感觉）还不够明确。铜管声部尽管基本解决了把握性的问题，但声音的质量不够讲究，不够通畅。这一点需要从演奏家的自信心上得到加强。

4.“天音乐团”日后要加强艺术上的多方面修养，要尽量从姊妹艺术中吸取养分。例如，如果一个演奏家对中国民间戏曲有所研究，那么在面对一些带有戏曲因素的作品时，他的应对就会十分自如。如果一个演奏家对古代历史、文学、绘画方面有所研究，在面对《鼓韵》《日巅》这样的作品时，他就会在内涵与风格上得到更加深刻的理解。

5.“天音乐团”今后要更加频繁地走出去，多多进行国内、国际巡演。只有加强了艺术上的交流，业务上才能够得到迅速的提高。因为艺术的提高需要不断地学习，不断地实践。没有交流，没有实践，艺术最终是要走向死亡的，这是一条颠之不破的真理。

一场特殊的音乐会结束了，“天音乐团”打了一场漂亮的胜仗，这一点更是可喜可贺的。

2017年的“上海之春”艺术节，“天音乐团”成为了“独领风骚”的中国乐团，他们精湛的演奏技艺，倾倒了以挑剔著称的上海音乐爱好者。现在，这个乐团已将良好的印象与响亮的名声留在了上海。人们坚信，在不久的将来，它的印象与名声也一定会留在欧亚各国和美洲各国。届时，这束在津门绽放的“交响之花”，就会在世界的音乐舞台上鲜艳地盛开。