以贝多芬两首奏鸣曲为例浅谈中小学钢琴音乐的欣赏教育

曲子瑶

【摘要】本文主要以古典主义时期贝多芬钢琴奏鸣曲《月光曲》、《告别》为例，通过对贝多芬人物特点，作品的背景以及音乐特点的分析，以及对作品本身风格的事件联想，展开介绍了对中小学音乐课钢琴艺术欣赏教育的一些实践方式，同时也从学生以及教师对于音乐课的心理等方面问题进行了剖析，提出一些欣赏音乐的教育开展方式，和对中小学音乐欣赏教育课程的一些想法和期盼。

【关键词】贝多芬；月光曲；告别曲；音乐欣赏；审美心理

贝多芬

路德维希·范·贝多芬，17世纪德国杰出的音乐家，作曲家。维也纳古典主义代表人物之一，音乐史上最伟大的音乐家之一。贝多芬生于德国波恩的一个音乐家庭，11岁时，就担任宫廷管风琴师的助手，一年后，成为宫廷乐队的古钢琴手。不幸的是，从他29岁开始，听力逐渐衰弱，感情也出现了很大的危机，音乐使他战胜了绝望，在这样的困境中，依然创作出伟大的作品。贝多芬在音乐史上的地位极其突出，他不仅是古典时期的集大成者，更是浪漫主义的开创者。

贝多芬一生中的作品非常多，主要作品以他的九部交响曲占首要地位。贝多芬的作品大致可分为三个时期，作为莫扎特和海顿的音乐继承人，早期他的作品受到他们的很大影响，但也清楚的显示了贝多芬个人的风格特点，主要运用古典主义时期的题材曲式和技术。中期的作品趋向于较大的篇幅，充满了英雄主义色彩，晚期作品庄严崇高，包含了赋格段落，以及音响上令人震惊的刺耳“现代”的段落。

2.《升c小调奏鸣曲》的欣赏

《升c小调奏鸣曲》又名《月光曲》，是贝多芬作于1801年，由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃把该曲的第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光而得名。贝多芬创作该曲时受着失恋的痛苦和患耳疾的双重打击，他把个人生活中體验到的甜蜜、热情、痛苦、悲愤等复杂的感情都倾注在这部作品中。作品有自由即兴的特点，全曲共三个乐章。

第一乐章是缓和的慢板，升c小调，单三部曲式，乐曲大量流动三连音结构的分解和弦，既有悲伤的吟诵，又有似水的柔情，出现了深沉的叹息和悲伤如诉说般的旋律。整体听起来仿佛在湖边望着波光粼粼的湖边，一边深思，一边对着湖面诉说忧伤的感情，感情细腻，旋律悠扬。

第二乐章为小快板，采用小步舞曲体裁，复三部曲式。曲调轻盈、欢快，仿佛在对往日幸福的回忆，中间部分节奏变化又突出了一些幽默感，这部分听起来像是与美丽的姑娘在月光的照耀下，跳着欢快的舞蹈。整体感觉轻松优雅。

第三乐章是激烈的快板，奏鸣曲式。这一部分是全区的重心。多以十六分音符的分解和弦快速进行，从低音区急速上升到高音区，有运用重复急速的和弦运用，热烈而又狂暴。美好的回忆早已化成泡影，望着幸福越来越远，痛苦的心情一下子从内心爆发，音乐快速而热烈，像是表达作者的狂躁不安，对着月光湖面咆哮哭泣，把压抑的情感一下爆发出来。感情激昂，旋律急速热烈。

尾声中，沸腾的情感达到顶点时，突然沉寂安静下来。像是用尽了最后一丝力气，给人感觉并没有结束，而是绵延不绝的激动澎湃。

《月光曲》的三个部分各有风格，第一乐章悲哀深沉的感情，第二乐章优雅轻盈的曲调，第三部分激动强烈的情趣，是那么的矛盾对比，又是如此的和谐统一，把感情的变化写的很细腻，生动。

3.《降E大调奏鸣曲》欣赏

《降E大调奏鸣曲》，又名《告别》是贝多芬创作于1809年，这首作品是贝多芬写的他的学生又是挚友的鲁道尔夫大公，他跟随贝多芬学习钢琴和作曲，对贝多芬的艺术造诣十分敬佩，又特别能理解他，。在贝多芬潦倒失意的晚年，在经济和精神给予了巨大的支持。后因为战乱鲁道尔夫大公离开维也纳，在这个艰难的战乱时期，贝多芬写出《告别》，把他的爱国主义情感和多鲁尔道夫大公的思念寄托于此。

第一乐章是快板，降E大调，奏鸣曲式，主部由跑动的八分音符构成旋律，展开部带有丰富的和弦性，在第一部分的基础上进行展开，再现强又有力，尾声也是比较激昂。音乐起伏大，风格也是轰轰烈烈的感觉。

第二乐章是最缓板，C大调，三部曲式。音响比较饱满，速度又非常缓慢，首先出现优美的主题，然后进行变奏，中部缓慢又厚重，逐渐向前发展，最后结束在非常弱的力度上。全曲幽静而又悲伤，仿佛在对着钢琴诉说对挚友的思念，战争迫使有人分离，生活潦倒，却无人诉说这种悲伤的情感。

第三乐章为快板，三部曲式，开始像是衔接上一部分柔和而安静，有进行重复变换，中间进行小调转调。然后大量运用三连音的分解和弦，音符快速流动，明亮而又欢快。然后再现第一部分，整体看来乐曲还是欢快的。这一部分就更像是看到战争停止，知道好友即将归来的期待再到见到好友的兴奋的情感变化。挚友归来，那些无人诉说的话又有了寄托，所以给人感觉非常愉快明亮。

《告别》的每个乐章也是各有风格，像是一个事件的发展过程，一个激烈的矛盾事件来来回回，让人纠结痛苦，解决之后令人心生愉悦和感激。有热烈有安静，又有欢快与感动。全曲对比强烈，有感觉有个完满的结局。

4.欣赏实践

贝多芬的名气应该说是巨大的，在人教版六年级的语文课本中就有对《月光曲》的介绍，把课文作为一个引导学生进入欣赏的开始，更能引起学生的兴趣和共鸣，通过对课文的阅读来了解贝多芬本人的性格特点以及《月光曲》本身的大致风格。作为非音乐专业人士的中小学生来说，音乐欣赏的最重要任务是了解作品的风格，以及作者写作的背景和所要阐述的情感。当然，欣赏最重要的环节就是“听”，对于不了解背景的学生来说，直接听是没有效果的，但作品本身也能传达出最基本的风格，是安静？是轻松？还是热烈？在听的过程中，应该要结合着图例、小故事，可以让学生的思维更深入。

5.音乐欣赏学习与音乐教育现状

在较为发达的城市地区，音乐教育的培养比较先进，一方面归功于家长对孩子从小各方面素质的培养，另一方面教师资源也比较充足。但在不发达的，经济较为落后的地区，虽然在教育界也逐渐开始重视，并有一些成绩，但总体来看，音乐教育在中小学的教育中，仍然非常薄弱，在教育教学的行政，师资，设备配置，教学质量等方面，都存在诸多问题。如此看来，中国音乐教育的差距分化比较大。

音乐欣赏是培养学生学习音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力以及发挥想象力，丰富情感，加深对音乐与文化、历史关系的理解、陶冶情操的重要途径和手段。音乐欣赏由主观效应和情感效应，所以更需要教师的引导。音乐欣赏是一个感知、想象、理解的过程，有阶段性，所以要把握好欣赏的顺序和层次。直观感受，联想，结合背景才能分析得更加透彻，综上所述，教师一定要理解音乐欣赏的方法，才能更透彻的教导学生。

参考文献：

[1]《外国音乐欣赏》张重辉汤琦著浙江大学出版社

[2]《西方音乐欣赏》约瑟夫·马克利斯著人民音乐出版社

[3]《音乐学习与教学心理》曹理何工著上海音乐出版社

[4]《贝多芬传》罗曼·罗兰著人民音乐出版社