杂技美感探秘

◎ 文︱王乾方（濮阳市杂技团）

杂技美感探秘

◎ 文︱王乾方（濮阳市杂技团）

任何一门艺术都具有美感，如舞蹈艺术的形体美、表演美，戏剧艺术的人物美、故事美，音乐艺术的旋律美、节奏美，绘画艺术的线条美、色彩美。中国杂技作为一门艺术也有其美感，那便是技巧美、编排美和表演美。本文探秘的是杂技的美感。

说起杂技艺术，以前并不被人认可，在相当长的历史时期内，杂技都是给人一种闯荡江湖、谋生糊口的印象，跟美扯不上关系。直到解放后，党和政府将它从糊口手段提升为与戏剧、曲艺、舞蹈、绘画、书法、摄影一样的艺术欣赏对象，成为了指导人们精神文明建设的有力武器。杂技艺术的美感，也才凸显了出来，使人们有了逐渐明确的认识。

探秘杂技艺术的美感，应从三个方面去感受其特征。

一、技巧美

杂技节目的好与坏，技巧占着绝大部分因素。因此，技巧美在表演中可谓是个大头。杂技人最看中的就是技巧，训练最苦的也是技巧，技巧是一个节目的魂。技巧的美在节目中数不胜数，如中国杂技团有限责任公司的《俏花旦—抖空竹》中，那一连串的“滚身接空竹”；《圣斗士—地圈》中的“腾空过六圈”；江苏省建湖杂技团的《扇舞丹青——头顶技巧》中的 “小顶连续蹦跳”；南部战区战士杂技团《双扛杆》中的“腾空飞杆”；濮阳市杂技团《狮林春光》中的“四狮四节踩球过跷板”；上海市杂技团《大跳板》中的“砸六节”等等都是技巧中的顶美之作，令人不得不叹服。

杂技剧中也有很多技巧美的展示，像河南省杂技集团新版《水秀》中的“连续串跟头入水”；广州杂技艺术剧院《笑傲江湖》中《大蹦床》的“四人双床背躺”；中国杂技团有限公司《一品一三绝》中《揽梦擎天—摇摆高拐》的“拐顶劈叉”；洛阳市杂技团“隋唐百戏传奇之万部来朝共贺岁”中《大飞人》的“空中四周接人”；上海杂技团有限公司《时空之旅》中《死亡轮》的“三组双人内外表演”；山东省杂技演艺有限公司《因为爱》中《倒立》的“单手顶连续起落”等，技巧的美感都达到了全新的境界。

因此这些节目无论何时何地表演，观众都会趋之若鹜，报以掌声。由此可见，技巧美是根本，是杂技美感中的支柱，脱离了技巧美，杂技就会变成一杯白开水，虽能解渴，但是没有什么滋味了。

二、编排美

编排美是杂技美感的另一种表现，这种美是多种多样的。一个节目可以这样演，也可以那样演，全看编导的水平。如何把节目编成一个令人百看不厌的精品，节目中的几样技巧如何排列，演员如何出场，节目如何进行，高潮如何处理等等，就看编导的功力如何了。

日常生活中，我们经常看到，一个团常演的节目观众已经看熟了，但经过编导的巧手安排之后，服装变了，道具变了，音乐也变了，节目因此大变样，成了一个新节目。这种推陈出新，有时可使节目达到起死回生的程度，证明着编导的功力，也说明了编排美的重要性。技巧有高有低，有传统的也有创新的，其表现要与节目的意境相吻合。不合适的编排不是别出心裁，而是画蛇添足，现实中，这样的例子也不算少了。比如某省的一个节目，演员穿上带有弹跳力的道具，手中耍弄着三个棒，在舞台上穿插走动，背景是几个女演员敲着大鼓伴舞。可几位穿着弹跳龙的演员突然跳上鼓面，在鼓面上耍弄着三个棒，给人一种怪异的感觉，不但丝毫起不到提升效果的作用，反而损害节目的意境，造成了编排上的失败。

三、表演美

杂技演员的身体是表演的媒介，充满形体美和力量美的形象，从直观上就会给人带来美感。开演前，杂技演员为什么要化妆、穿服装、戴头饰？那就是要把自己打扮到一个最佳的状态。如果随随便便上台，成了“路人甲”，形象美没有了，表演也不成立了。

杂技演员在音乐响起之后、出场的那一瞬间，表演就开始了，意境也进入到节目中。演员沉浸在意境中，一个动作、一个亮相都是在展示节目的美，都是与节目的发展有着十分紧密的联系。随着节目的展开，演员的表演时而轻巧，时而凝重，时而爆发，直到节目的高潮出现，演员来一个大的爆发，然后慢慢收住，向观众致谢，回到后场。

整个表演就要像做一个艺术品，每一步每一个细节都完美无暇，每个动作，每个技巧都展示无遗，给人的感觉就像抽丝剥茧，一层层的打开来，满台都是优美的造型，将力与美发挥到淋漓尽致，节目才算成功，演出才算结束，表演美的展示才算告一段落。如果不是这样，那就不叫演出了。

杂技的实践告诉我们只有技巧美（高难、连贯、舒畅）、编排美（新颖、别致、和谐），表演美（形体美、身段美、动作美）三者统一才会使节目呈现出光辉灿烂的美感，达不到三个美感的标准，只能是流于一般水平，这不是我们所要追求的。■