岭南绘画对广彩瓷器的影响研究

梁秋亮 LIANG Qiuliang

广东科贸职业学院，广州 510430（Guangdong Vocational College of Science and Trade，510430 Guangzhou）

岭南绘画对广彩瓷器的影响研究

梁秋亮 LIANG Qiuliang

广东科贸职业学院，广州 510430（Guangdong Vocational College of Science and Trade，510430 Guangzhou）

从岭南绘画与广彩瓷器的关系为切入点，研究岭南绘画对广彩瓷器的影响。广彩瓷器是广州的一种独特的瓷器品种，具有中西交融与个性定制的特点。其所用素白瓷主要来源于景德镇，后来被引进广州进行相应的加彩处理，而后向外销售。岭南画派是一个独特的群体，其作品富有岭南文化内涵。清朝末年伴随革命思潮涌动，岭南画派为掩护革命和实业兴国，将岭南绘画融入广彩瓷器生产之中，广彩瓷器也因此而具有时代的革命精神、兼容精神和创新精神。

岭南绘画；广彩瓷器；岭南画派

一、引言

在18世纪之前，外销瓷器的主要来源是景德镇、德化两个地方。这是因为，在清朝末年，广州市作为清朝末年对外开放的港口，因而对外的贸易比较频繁。当时，欧洲各国与中国的商业贸易往来日益繁盛，逐渐由丝绸交易，拓展到其他领域，其中就有瓷器。

中国瓷器深受欧洲各国贵族的喜爱，是欧洲各国贵族装饰、实用的常见物品，广彩瓷器便是在这种情况下产生的。也就是说，广彩瓷器是根据欧洲各国贵族的实际需求，按照其提供的样稿进行彩画和烧造。由于广彩瓷器其所用素白瓷主要是来源于景德镇，加上其样稿定制彩绘，所以广彩瓷器便具有中西结合与个性定制的特点。

岭南画派和广彩瓷器之间的结合，始于清朝末年。由于当时的环境因素，岭南画派为了革命需要和瓷器事业的发展，以高剑父（1879 ─ 1951）为首的 广 东 同 盟 会 成 立“广 东 博 物 商 会”[1]。一方面，是为了发展广彩瓷器，提升广彩瓷器的艺术和工艺，维持广彩瓷器的长久发展和进步。另一方面，更为重要的目的是为了掩护民族革命，保证革命的效果和质量。

在这两种因素的影响下，岭南画派与广彩瓷器之间结下了不解之缘。

二、岭南绘画与广彩瓷器的关系

1．岭南画派

岭南画派是一个地域性的画家团体，是清末之后的一个新兴画派，具有独特的创新意识和时代意识，对后来的许多画家都有着深远的影响。创始人主要是3个人，被称为“二高一陈”，具体是指高剑父、高奇峰（1889 ─ 1933）、陈树人（1884 ─ 1948）。

岭南画派是一个独特的群体，其作品富有岭南文化内涵，自然作品具有较高的文化价值，承载着深厚的文化底蕴。岭南画派没有固守在传统绘画里，是传统绘画的重要革新派系，注重创新精神，避免了以往的绘画单一性，融合了日本、欧美等地域的绘画艺术，使得国画更加富有独特气息。

19世纪，西方艺术思潮四处拓展，深深影响到中国文化领域，并引发近代中国艺术革新运动。在那个时期，辛亥革命的元老何子渊（1865─1941）与萧惠长（1876─1949）等人以我国的实际情况作为出发点，敢于谋求教育救国的道路，冲破以往顽固思想的束缚，主张创办和推广新式学。在这种思想的浪潮中，不仅培养出大量的创新型人才，而且对岭南画派的诞生也起到了积极的作用。

“二高一陈”作为当时的岭南画派创始人，因为生活经验、艺术追求等方面比较相似，都在岭南画家居廉（1828 ─ 1904）先生门下学习相应的绘画技能，都经历过日本游学和辛亥革命，其心中都有一股创新的意识和精神，所以为岭南画派的形成奠定了良好的基础。“二高一陈”注重以实物作为重要的绘画基础，始终坚持“以造化为师”的创作理念，运用“撞粉”、“撞水”等现代化的创作手段，充分改变以往国画的创作形式，为国画创作带来新风气[2]13-16。

2．广彩瓷器

广彩瓷器作为一种外销瓷器，具有显著的中西结合的特点，其瓷器外形绚丽多彩、富丽堂皇，深受西方人的喜好。广彩瓷器与一般瓷器相比，其发展的历史比较短，只有 300 年左右的历史。

广彩瓷器的形成，是以景德镇的素白瓷作为材料基础，以外国人所提供的个性样稿作为创作依据，通过在素白瓷上进行彩绘，经过 700°以上的高温烘烤而成。因为广彩瓷器的外形器物是中国制造，而其图案是西方人提供的，所以广彩瓷器具有显著的中西结合和个性定制的特性，是中西交流的重要形式。

广彩瓷器作为一种优美的瓷器，其器形、纹饰、色彩和线条都非常符合西方人的审美情绪，因而深受西方人的喜爱和推崇。广彩瓷器因为外销特点必得充分考虑西方人的实际个性需求，所以广彩瓷器融合了欧洲洛可可风格（Rococo style）的特点。

在绘画技法上，广彩瓷器讲究中西的结合，既要表现出中国传统创作的形式，又要充分考虑西方的创作形式，所以作品中能够看到西方油画的特点，色彩鲜明，线条清晰。对于喜欢隆重色彩的西方人而言，这种独特的绘画形式与市场需求不谋而合，具有较高的现实意义。与景德镇瓷器相比，广彩瓷器的价格相对较低，在当时深受国内外人们的喜爱，特别是皇室贵族。

由于瓷器的创作成本较高，花费时间较长，所以广彩瓷器的生产主要是以定制方式作为依据。在定制的过程中，西方人会将实际需求的样稿交于彩绘人员，以此来有效地保证素白瓷上彩绘的质量和效果。

在这些样稿中，既要注重徽章纹、人物纹、山水纹、花卉纹等运用，还要注重西方艺术的体现。其中，徽章纹多与贵族有关，人物纹多与神话故事有关，花卉纹多与洛可可风格（Rococo style）艺术绘画有关，动物纹多与铜版画的动物纹样有关[3]。

3．广彩瓷器与岭南画派的关系

广彩瓷器作为我国瓷器中的重要组成，色彩鲜艳靓丽，金碧辉煌，是外销物件的重要代表。但是，在清末民初的时候，由于战乱、欧洲瓷器冲击等因素的影响，导致外销广彩瓷器的销量严重下滑，广彩瓷器逐渐没落。

在这个时候，岭南画派和部分广东画家由于实业兴国、创新经营等观念影响，参与广彩瓷器的生产创作过程中，从而创造出一大批的岭南绘画风格的广彩瓷器作品，改变了以往的广彩瓷器的风格，对后来的广彩瓷器具有深远的影响。

当然，广彩瓷器与岭南绘画之间的重要连接点，便是当时的中国革命的历史潮流。高剑父认为要改变当时的中国国情，就要注重“实业兴国”、“物质强国”，中国瓷器为外国人最受喜爱的中国工艺产品，若是不能有效地发挥其作用，实在可惜。

高剑父、高奇峰、陈树人等岭南画家便在“实业兴国”的思想倡导下，参与瓷器的生产。这种参与形式根据历史因素，可以分为两个阶段。一个阶段是辛亥革命前期，岭南画派的画家以革命者的身份参与广彩瓷器生产过程，主要是为了掩护革命。例如，由岭南画派创始人成立的具有革命性质的彩绘组织“广东博物商会”。第二阶段是辛亥革命后期，岭南画派本着“实业救国”的重要理念，积极主动地融入广彩瓷器的生产之中，以便改变以往的瓷器创作的方式，意图发展中国瓷器，抗击洋瓷入侵[2]44-51。

三、广彩瓷器上岭南绘画的基本面貌

广彩瓷器不是一般的瓷器，其销售的对象主要是针对国外人士，具有鲜明的对外贸易的特性。目前，国内瓷器带有岭南绘画风格的广彩瓷器主要集中在广东省博物馆、广东市文物总店等。广彩瓷器上岭南绘画的主要体裁是花鸟、山水、人物等，彩绘技法的形式比较丰富多样，既有传统的国画技法、也有日本绘画、西洋绘画的表现形式[2]21。

广彩瓷器的作品要完美、和谐、有效地展现岭南绘画风格，其内容选取显得至关重要，主要是以人物、花鸟、山水等作为描绘的内容和主题。其中又以人物纹最为丰富多彩，是展现广彩瓷器岭南绘画风格作品的具体体现[2]22。

在以往的人物纹描绘的过程中，主要有两种类型。一种是中国人物，一种是西洋人物。

在描绘中国人物的时候，描绘的内容主要是以生活场景作为切入点，充分表现中国的日常生活形态。例如，祝寿、郊游、摆宴等情形，画风有趣，场面和谐热闹。

在描绘西洋人物的时候，不仅表现日常生活，而且还会描绘神话故事、宗教仪式等内容。在清朝末年，岭南画派一改以往的瓷器作品内容，更加注重神话故事、历史事件、文学体裁等内容的运用，这种情况的产生，是与当时的环境有着密切关系的。

在清朝末年，社会动荡不安，内忧外患，若是再表现日常生活的内容，已经不符合时代的要求。人们更加注重社会走向，更加注重个人命运和国家命运的走向。在这种氛围中，岭南画派的“两高一陈”都心系国家命运，都参与到辛亥革命中，因而其广彩瓷器创作，也不再是以生活场景作为主要内容，内容形式更加多样，具有一定的时代性，富含借古讽今、借安寓乱之意，表现出当时人们对于社会走向的担忧。

所以，岭南画派的人物纹仍是比较饱满丰富的，具有鲜明的时代特点和较高的文学价值。例如，《广彩“东篱秋色图”盘》（见图1）。这个广彩瓷器带有浓重的文学特性，是以古代诗人陶渊明作为人物主角，依据《饮酒·其五》的相关诗句——“采菊东篱下，悠然见南山”和“秋菊有佳色”来加以适当描绘的，具有鲜明的复古特性。

图 1 广彩“东篱秋色图”盘[2]28

为了满足海外市场的需求，人物绘画不再局限于中国人物，西方人物也成为广彩瓷的重要题材。例如，《广彩妇女头像盘》（见图2）。从这个瓷画中可以看出，其描绘的是西方贵妇的形象，身着华丽的服饰，头戴丝巾，微微含笑。

图 2 广彩妇女头像盘[2]37

就广彩瓷器的器形而言是非常有限的，主要是餐饮用具，有着较高的实用价值和欣赏价值。例如，盘、碗、杯上都可以看到优美的彩绘。当然，由于西方人喜欢咖啡和装饰，所以茶具、咖啡具、花瓶等上面也可以见到优美的彩绘。

其器形有限的根本原因有两个，一是平面便于创作，二是具有一定的实用价值和欣赏价值。纹饰题材有徽章纹、人物纹、花鸟纹、风景纹、动物纹等[3]。

徽章纹主要是欧洲贵族所需要的一种纹饰，这种纹饰能够彰显一个家族的地位和影响。所以，其制作过程一般是按照欧洲贵族的要求进行制作的，包括样式、色彩、造型等方面都是按照其标准进行。

例 如， 英国约 翰· 威 利 斯（John Willis） 在1735 年定制的纹章瓷《清雍正白釉连枝花卉广彩盘》（见图 3），餐盘绘着威利斯（Willis）家族与布罗斯特（Brost）家族纹章并置的图案[4]。

图 3 清雍正白釉连枝花卉广彩盘[4]

花鸟纹也是一种比较常见的纹饰，是以花卉和鸟类相互组合的彩绘形式，注重两者的和谐、优美。风景纹与花鸟纹不同，花鸟纹的结构相对比较简单，山水纹的结构相对比较复杂，主要是以特定的风景作为彩绘的依据，在相应的器形上加以绘制，具有丰富的自然风景的特点，能够给人一种开阔的视野。

人物纹是广彩器形中比较常见的纹饰，有中西人物之分，用于表现当时人们的精神风貌和行为举止。在中国人物方面，以“满大人”最为著名。“满大人”是当时欧美国家对清朝官员的称呼，“满大人”在广彩瓷器中比较常见[5]。当然，在广彩瓷器的人物表现上面，不只有“满大人”，还有色彩鲜艳的少女、灵活的小孩等。例如，《清乾隆广彩人物纹潘趣碗》（见图4）；《清代广彩人物纹大碗》（见图5）。

图 4 清乾隆广彩人物纹潘趣碗[5]

图 5 清代广彩人物纹大碗[6]

四、岭南绘画对广彩瓷器的影响

1．艺术创作的影响

粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。这个瓷器品种，在粉彩填色之前，一般使用玻璃白打底，使得色彩更加粉嫩，在运用淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，一般不使用浅绛彩。

与景德镇的粉彩瓷相比，广彩瓷器的图案的运用主要是织锦图案，色彩比较鲜艳、构图比较严谨、绘画比较精良，充分运用钩、描、织、填的手法，是各种颜色和金银水的组合，光彩艳丽，闪光夺目。

岭南画派的形成并不是一种偶然，而是与岭南画派的创始人“二高一陈”的人生经历和理想抱负有着密切关系的。

由于当时的社会环境复杂，政治动荡不安，民心涣散，救国救民成为当时青年人所追求的理想与目标。在这种情况下，岭南画派的形成必然带有一种创新文化和创新理念，这种文化富有一定的创新精神、兼容精神和时代精神。

这种新兴的创新文化，也是维系岭南画派生存和发展的重要指导思想，具有显著的意义和作用。岭南画派坚持革新理念，并不一味固守传统，注重写实的作用，融会中西、古今的绘画方式，将国画进行良好的改良，其“没骨法”、“撞水撞粉法”，具有鲜明的独创性特点，是岭南画派绘画形式的重要体现。

在岭南绘画的影响下，广彩瓷器发生较大的变化，文化形式一改以往的特点，更加具有创新性特点。赵少昂、杨善深等运用广彩瓷器颜料，以绘画的技法，表现出一种蓬勃向上、清新明快的彩瓷艺术风格。

如赵少昂绘制的《广彩瓷器竹蝉盘》，秋蝉描写得很细致、很逼真，衬托几笔竹子，颜色明净。赵少昂运用岭南画派的撞水、撞粉技巧，绘制花鸟小品，在瓷器上让不同层次的色粉随意相互调和。越到晚期，其作品颜色越艳丽淋漓，挥洒自如。杨善深后期作品，则除了一贯的花鸟，还有细字书法，简洁生动，如神来之笔[2]40。

2．经济价值的影响

岭南画派作为一个特殊环境中形成的画派，其画家对于中国革命和广彩瓷器的发展，都有着重要的影响。既促进中国革命的发展，又推动广彩瓷器的发展，为此行业的经济效益的提升，也提供了有力的支撑。

在广彩瓷器的制作方面，岭南画家打破以往的创作形式，注重创作的革新，融贯古今，注重中西合一，格调高雅，使人们的审美水平得到进一步的提升。

在这种设计理念下，广彩瓷器根据已有的样本，大量复制，给瓷器行业带来巨大的经济财富，对岭南画家的生活和革命事业，都发挥了显著而积极的作用。

在“深圳市拍卖行2013年夏季艺术品拍卖会”上，共有 338 件书画拍品、274 件瓷器杂项拍品上拍。书画作品中有 1/3 是来自关山月、黎雄才、黄君璧、赖少其等老中青几代岭南人的山水精品[7]。在各地交出的成交业绩中，尤以岭南画派的表现最为亮眼。

3．思想政治的影响

在清朝末年，广州是重要的对外商业贸易城市。在与国外进行贸易的时候，其物件不再局限于丝绸、茶叶，瓷器、家具等物件也逐渐融入交易中，广彩瓷器作为一种独特的瓷器，深受国外人士的喜爱。

高剑父认为，广彩瓷器既然深受国外人士的喜爱，又能够为革命筹集有效的资金，避免革命资金的欠缺情况，同时对我国的广彩瓷器的发展也能起到积极而有效的作用，这让他萌生了“实业救国”的想法。高剑父为了有效地保证革命的顺利进行和瓷器行业的持续发展，以瓷器制造作为革命的掩护形式，通过瓷器制造为革命提供相应的经费，同时也能有效地改良广彩瓷器的制造工艺，提升其生产质量和效果[2]42。

岭南画派赋予广彩瓷器以文化精神，正是岭南画派独有的文化精神，使得广彩瓷器在设计上发生了巨大的变化。

岭南画派的革命精神是其成立的基础所在，其精神自然也反映在广彩瓷器上。时代精神是以社会实践作为基础的一种精神，广彩瓷器也因此十分注重时代主题的呈现。创新精神是岭南画派永葆青春的关键所在，注重对事物的革故鼎新，注重绘画技巧、绘画主题等方面的创新。创新是岭南画派所追求的艺术目标，也是岭南画派生存和发展的关键支撑。兼容精神是岭南画派一直所倡导的一种精神，岭南画派创始人认为艺术创作不能固步自封，应该海纳百川。

正是因为这些精神的影响，广彩瓷器在创作上也改变了以往的形式，广彩瓷器的作品也因此更加富含时代精神和革命精神。广彩瓷器的创作形式的改变，是与创作者忧国忧民的理想有着密切相关的。

与此同时，为了配合革命运动，对丑陋的政治和社会现象进行猛烈怦击，一些岭南画派画家还将讽刺漫画搬进广彩瓷器作品。因而，岭南绘画的广彩瓷器，具有深切的现实意义[2]44。

五、结语

岭南画派作为清朝末年诞生的一个画派，由于时代环境和社会现实的因素，其创作便注重内容的实质性和时代性，排斥以往的空想化，绘画注重融贯古今、中西结合，注重时代特征的改变，革新以往的中国画的创作形式，注重色彩的艳丽、结构的匀称、笔墨的豪爽、氛围的浓烈。岭南画派作品非常富有岭南文化的特色，为中国画开创了一种新格局。

广彩瓷器作为一种独特的瓷器，是对外贸易的重要物件。在当时特殊的环境中，岭南画派的画风与广彩瓷器的制作，由于革命浪潮、进步思想的冲击而不谋而合。岭南绘画对广彩瓷器的制作形式、经济营销、精神体现等方面都产生了深远的影响。可见，岭南绘画与广彩瓷器两者之间息息相关，相互促进，交融发展，见证了岭南画派画家们爱国的拳拳之心和救国的身体力行。

[1]张演钦，陈荷，钟荣，郑迅.高剑父：艺术与社会的革命者[EB/OL].（2014-05-15）[2017-05-03].http: //history.people.com.cn/n/2014/0515/c372333-25020956.html.

[2] 陈文彦.清末民初广彩瓷上的岭南绘画研究[D].北京：首都师范大学，2014.

[3] 黄静.闲话广彩：广彩瓷器的艺术特点[J].文物鉴定与鉴赏，2011（2）：5-9.

[4] 广州博物馆.匠心独运：清雍正白釉连枝花卉广彩盘[EB/OL].（2016-08-01）[2017-05-03].http://www.sohu.com/a/108483451_426335.

[5] 黄静.重彩华章：广彩人物纹潘趣碗[EB/OL].（2016-01-24）[2017-05-03].http://jx.people.com.cn/n2/2016/0124/c355202-27612308.html.

[6] 青岛市博物馆.清代广彩人物纹大碗[EB/OL].（上载日期不详）[2017-05-03].http://www.qingdaomuseum.com/collection-category-detail-163.aspx.

[7] 晏婵婵.2013年夏季艺术品拍卖会周日深圳开拍：岭南画派占书画拍品1/3[EB/OL].（2013-07-17）[2017-0 5-0 3].h t t p://p a p e r.o e e e e.c o m/ nis/201307/17/81921.html.

（责任编辑 孙玉萍）

Study on the Influence Lingnan Painting on Glazed Porcelain Painting

The paper starts from the relationship of Lingnan painting and Guangzhou porcelain to study the inf l uence of former on the latter.Glazed porcelain is a unique variety of porcelain in Guangzhou, a blend of Chinese and western characteristics.White porcelain is originated from Jingdezhen, and later introduced into Guangzhou to conduct color processing, thus to sell out.Lingnan painting school is a distinctive group whose works are enriched with Lingnan culture.In the end of Qing Dynasty with surging of revolutionary thoughts, Lingnan painting school for covering the revolution activities and reviving business and the country incorporated its paintings into the production of Guangzhou porcelains.

Lingnan painting；glazed porcelain painting；Lingnan school of painting

J527

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2017.03.016（0089-06）

2017-05-22

梁秋亮，广东科贸职业学院环境艺术系讲师。