张德育先生艺术之我见

王文甫

张德育先生作为我国当代富有盛誉的著名画家令世人非常敬仰，他的作品和文献此次在天津美术学院美术馆展出我先后观看了几次，每次观看都使我对水墨人物画有不同的感受和思考。下面本人尝试从五个方面谈一下对张德育先生艺术的浅显理解。

一、张德育先生的作品体现了鲜明的时代特色和民族风格

张德育先生的作品之所以是优秀的国画人物画我认为，一方面，他的作品是中国式的，是人民群众所喜闻乐见的民族形式。另一方面，是反映时代的，是具有极强表现力，具有能够表现时代气息的艺术手段。如其代表作《岭南风》、《火种》、《憩》、《潮》等作品既继承了中国画的传统又充满了浓郁的生活气息，体现了鲜明的时代特色和民族风格，两方面的融合以达到了完美的表达内容的目的，这也符合古人所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。传为唐王维所著的《山水决》里说：“善学者还从规矩。”（《画论丛刊》）我认为作为研究生的学习阶段更应该遵从法度，遵从规矩。我认为学习古人是继承传统的手段，师造化既深入生活去写生是对现实有具体的感受，只有借前人的经验与自己的感受相融汇才会有创造优秀作品的可能。在继承传统水墨人物画的基础上同时汲取外来艺术丰富自己发展自己是应该赞成的，相反把西方各种主义的艺术形式完全照搬过来，用中国画工具画出来，就认为是中国画的发展我认为是不可取的。

张德育先生作品的立意即主题思想是现实生活的真实而深刻的反映，是对生活的深刻理解。《铁堤》反映了抗洪救灾的内容人物纪念碑式的构图，画面雄壮的气势传达了雄浑的视觉力量。《渤海渔歌》画面清新畅快，颜色明朗，描绘了渔民丰收的美好生活景象。立意是创作过程的第一个阶段，古人说：作画必先立意。（清方熏《山靜居画论》《画论丛刊》）。画家作画历来十分重视立意。传唐王维所著的《山水决》里说：“凡画山水，意在笔先。”（《画论丛刊》）。

二、张德育先生作品中的人物形象堪称传神的典范

作为艺术工作者应该如何创新中国人物画表现手段的问题，我认为根本问题是应该提高中国人物画表现造型的能力。这就涉及到“形”的塑造和“神”的传达两个方面。张德育先生的作品《火种》在构图上四个人物形成了稳定的三角形使整个画面庄严稳重，画面由下面生发向上，所谓开也，上面巧妙地利用款题的字收拾其势，所谓开也。主体人物形象精确的传达出对敌人的愤慨和为保卫祖国的大好河山美好生活而愿意牺牲生命的精神气质。作品中人物形象造型严谨简洁，堪称传神的典范。“形”的塑造和“神”的传达我认为首先在于作者对形象的要有深入的认识和科学的分析以达到对物象的深刻理解和具体的感受。水墨人物画要能够把握客观物象复杂的精神特征，结合作者的深刻感受做到主观和客观的统一。水墨人物画的造型基础我认为是南朝谢赫在其创作的《古画品录》中提出的六法中的“骨法用笔”，蒋兆和先生说：骨者，乃构成客观物象之结构关系；法者，则循物象之结构进一步认真研究各部分的比例及透视、角度。可见只有对构成形象的结构、质感、性格主要的、次要的和形体中显示的特征有了精确的分析和理解才能有用笔用墨的表现能力。“神”的传达是通过“形”实现的，就是根据具体形象的特征体现它的精神实质。传神和写心是一致的，传神的“形”是形象当中的特征，是代表精神本质的东西，不是一般的形，是通过概括取舍的形。形的本质特征最明显的表现在任务的面貌上，所以古人画人物就叫“传神写照”。人物的精神虽然集中于面貌表情上，但要达到完全描写的“气韵生动”神气毕现，但从面部去着手还不够，因为一个人的精神状态是与其思想活动及整个形体的运动分不开的，所以画家在关注面部表情的同时要注意与此相联系的身体各部位形成的姿态。形与神的关系式辩证的统一的，形是客观存在的物体，神是内在思想所反映在形体上的生命。没有神形则灭，无形则神不现。神寓于形体之中，形是可供视觉的客观对象。东晋著名画家顾恺之所谓“以形写神”，就是说要画家凭借笔墨，去真确的刻画形象，不如许有丝毫的抽象或概念化的去运用笔墨，只有细心观察分析对象，尽精刻微的去表现形象，才能达到传神的目的。水墨写意人物是中国画不断发展的近代形式，本身要求造型达到高度提炼而又准确生动。

三、张德育先生的用笔用墨与人物形象相生相发，达到了完美的切合

张德育先生用笔苍老、挺劲、圆润而湛厚有味道，拙中见巧，蓬勃有生意非常活。用墨干、湿、浓、淡、焦层次丰富多变。他的笔墨运用具有重要的指导意义。笔法是树立形体的骨骼和筋肉起伏结构的栋梁，墨法加强各部肌肉的圆浑和形体各部的阴阳向背得以协调统一的辅佐。以笔为主见其骨，以墨为附见其肉。笔墨互用，就能完整的表现出有筋有骨，有血有肉的具有生命力的形象。沈宗骞在《芥舟学画篇》的传神论中提到：“笔者墨之帅也，墨者笔之充也，且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓尽泄用墨之秘也”。要完整的表现人物形象，没用笔墨技巧，是不能获得好的效果的。但是，如果没有生活，没有严格的造型基础和意识，笔墨就成了无源之水无本之木，单练笔墨是不可取的。

观看展览的另一个体会就是张德育先生的用线。张德育先生的线条浑厚、凝重、古朴，直中有曲富有弹性和拉力，洗练概括，有笔断气不断的感觉。我感受到在学习中应该加强用线的表现力，白描是传统中国画的造型基础，同时也是现代水墨画的造型基础，但它的用线不同于古人的白描单纯用线。是从形体的具体结构出发在线描造型的基础上，充分发挥用线的虚、实、长、短、轻、重、浓、淡、皴、擦、渲、染等。丰富白描线条所不足以表现的形体。

四、张德育先生具有多方面的绘画才能和生活体验

张德育先生作为一个人物画家有生活的广度，同时也有绘画类别的广度，山水花鸟画的也非常好。诚然，人物画家也要画山水花鸟而且应该画好。历史上不少杰出的人物画家都掌握多方面的门类题材。如：东晋顾恺之有《画云台山记》的文章，是山水画方面文献的最早记录；唐吴道子有“吴带当风”之誉，他在大同殿壁上画的嘉陵山水也是让人叹为观止的；清末任伯年继陈老莲之后，人物画独树一帜，他的花鸟画也是造诣极深，创出新貌的。