艺海兰心 桃李芳华（五十四）

费米

2017年6月7日下午，國家艺术基金培训项目“中国戏曲传统化妆、服装技术人才培训”结业展示，在北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）举行，国家艺术基金管理中心主任韩子勇、北京市文化局副巡视员马文等领导与北戏院长刘侗、党委书记刘宝华等领导共同观看了结业展演，并先后致辞。韩子勇及马文等领导对此次北戏的培训工作给予了高度肯定。韩主任强调：党中央、国务院非常重视戏曲的传承和发展，北戏的“中国戏曲传统化妆、服装技术培训”是戏曲人才培养不可或缺的急需项目。舞台上的角色之所以那么美，很大一部分来自化妆、服装的美的赋予。整个戏曲生态中不能没有化妆、服装。国家艺术基金人才资助项目有个紧缺急需，就是针对薄弱环节，要把它促一促才能改变整个戏曲生态环境，使它变得更有活力。将传统艺术的植被，京城文化的植被，生长得郁郁葱葱。

申办好项目，要下大力气

国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目——“中国戏曲传统化妆、服装技术人才培训”开班仪式，于2017年4月10日上午在北京戏曲艺术职业学院综合教学楼阶梯教室举行。

中国艺术研究院研究员龚和德专题讲座

申报该项目的时间，要上溯到2014年了。回顾项目申报过程，北戏院长刘侗很有感慨。

“这个项目，我们从2014年就开始申报了，国家艺术基金没批。有人跟我开玩笑说：‘谁让你答辩的时候不去呢。那次答辩我确实没去，那年我们一共申报了两个项目，除这个班外，我们还申报了舞剧《夕照》，我去参加了答辩，做了很多的工作，事先也是做足了功课，经过艰难的争取，最后通过了。所以，就耽误了这个项目的答辩。去年再申报，我去参加答辩了，10分钟的时间，评委的第一个问题是：‘你们学院有舞美系，中国戏曲学院也有，你们跟他们有什么不同啊？我回答说：‘当然不同，中国戏曲学院的舞美系是培养舞美设计的，是创新、创作的人才;我们培养的是工匠，是技术型人才、服务型人才，这就是最大的不同。评委又问：‘你们有什么优势？我回答说：‘我们的优势，在于我们有一个全套的舞美工作的队伍，有全套的教学队伍。60年来，一直坚持以戏曲为主，教学人才齐备，服、化、道，盔箱，全都有。我们的老师全都在岗位上，有着舞美技师班的办学经验，这个班也是学历班，2014年正式招生，积累了丰富的经验，所以我们有很大的优势。第三个问题，是对这个项目认识的陈述。我回答说，‘这个项目是国家急需的。我去过很多基层单位，无论是院校还是剧团，这方面的人才培养和储备上有着很大的欠缺。所以，这是一个迫在眉睫的项目。

瑞剑荣老师为学生演示越扮戏化妆

、项目顺利批下来了，接着要做的事情就是招生了。刘侗院长说：“我们在中国文化报上做了宣传，我们还是有些忧虑，怕招生招不上来。结果，没想到报名人数达到了140个，而我们这个班规定的学员人数只有20名。如何筛选，就成了问题了。我给招生定了一条原则——京津沪等文化资源充足的尽量往后排，优先考虑老少边穷地区的需求。说起来，我们这个班的要求还是很高的，属于提高班，而不是基础班，要求报名的人员是在岗的，要有从业经验。之所以设定这些条件，也是为基层院团考虑的，学员学成后就能为本单位挑起业务大梁了。”

刘侗院长有着长期在院团从事领导工作的经历，由此结识了很多院团的领导和朋友，知道北戏要办这样一个班，很多朋友就介绍自己的亲朋好友来报名，都被刘院长婉拒了，“一共才这么点经费，满打满算只能招20个学员，若是照顾这些关系，边远地区的人就甭想进这个班了。”所以，后来定下来的学员都来自西北的甘肃、陕西、宁夏，以及华北的内蒙古，西南的有四川、重庆、云南，东南的有福建，还有台湾的，最后还扩展到了香港。山东和东北也有，各个面都照顾到了。来自最基层的，恐怕要数海拉尔乌兰牧骑评剧队的一个学员了。

招满了20名学员后，还有很多人强烈要求参加这样的培训，后来北戏自己掏腰包，又招了4名学员。参加学员遴选的中国戏曲学院教授彭丁煌见到这个情景，很是感动，她对刘侗说，“刘院长，你们北戏这样做太好了，你也是太善良了。”为此刘侗也是有些感慨：“按理说，基层院团缺不缺人才，跟我个人没任何关系。这个班办下来，经费都花在了学生和授课老师身上了，北戏也没挣着钱，还贴了钱多招收了4名学员。但我们是教书育人传承技艺的，看到基层人才奇缺，我们也是着急，总想尽自己的力量，使这样的状况改变一点。这也是办这个班的初衷。”

张英俊老师在讲解戏曲服装的识别

正式开班授课，师资就是重要的一个环节。两个月的时间里要让这些学员学到东西，还要有很大的提高，教师非常重要。刘侗院长说，“我们当时坚持一点，就是要请全国最好的专家来讲这个课。我们请了造型大师艾淑云，服装大师彭丁煌。艾淑云是中国评剧院的国家一级造型师，是国内最著名的造型师了。彭丁煌教授近些年创作了200部戏的服装设计，她对传统戏的服装、改良型的服装都很精通，昆曲的《红楼梦》服装就是她设计的，获得了唯一的国际大奖。同时，我们还给学员们提供大量观摩和实操的机会，去中国评剧院、国家大剧院实地观摩，学习大师的手法。看一场戏，一张门票就300块钱。我们在授课时也让学员多练手、多实习，边学边干，提高得就快了。”

两个月时间很快就过去，学员也到了要结业的时候，项目面临审计和评估的阶段，如何将教学成果展示出来，成了刘侗院长要考虑的事情。他认为，让项目的主管领导参与、见证该项目中的一项活动，亲眼看到项目收获的成果，这对以后项目精神的发扬光大、为基层院团培养更多的人才，是再好不过的了。正好，之前他参加了在吉林的一个活动，遇见了国家艺术基金管理中心主任韩子勇，把项目的情况大致汇报了一下，引起了韩主任的兴趣，同意届时出席结业汇报展示活动。

6月7日下午，韩子勇主任和其他领导出席了在北戏举办的“中国戏曲传统化妆、服装技术人才培训”结业展示活动。进入会场看到陈列着的展板，韩主任非常惊喜，连连称赞。后来看了学员们的展演，他更是被震撼了，所以就有了那段热情洋溢的讲话。最后他还表示，这种国家紧缺的、急需的项目以后还要继续办，为基层培养人才的工作还要继续做。

精力都扑在了项目上

这个项目的具体落实，很自然地就落到了北戏舞美系身上，作为系主任，周亮觉出了这副担子的沉重。

模特展示，學员讲解

二三线城市的剧团里，传统戏曲舞美人员很多都是由演员转行过来的，基本没有经过专业的系统的学习和培训，都是自己摸索着干。周亮对记者介绍说：“我们这个专业要培养一个学生，至少要用3年时间，前面两年半是学基础知识，后面的半年就是实习了。而这次的培训时间只有两个月，我们也开设了11门课程。小剧团人手紧缺，一个人要管好几档子事，所以他们也愿意多学一点。宁夏学员说，‘老师，以后再办这样的班，能不能时间再长一点，课程开设得再多一点。这种心情我们是理解的，但贪多嚼不烂，我们既要保证学员能学到基本的舞美知识，又要留出时间来进行实习，11门课程是已经排得满满的了。这样，只要是努力了，就能在专业上有所提高。否则回去后还是那样，上不了手，那不是白学了吗？”

2014年，在举办技师班之前，舞美系做过一个市场调查，发现绝大部分舞美人员年龄偏大，很多已经50多岁，甚至是60多岁的。这部分人基本都是由演员退下来的，没有经过系统的专业学习。不是剧团不想招收年轻的专业人员，而是限于编制和资金，只能从现有的人员中选用一些。这就是一个矛盾。这一批学员相对很年轻，学习积极性很高，如何针对这个现状安排好教学，让他们学有所用，就摆在了周亮他们面前。系里组织教师们就课程的设置、课时的安排以及观摩和实操，进行全面而均衡的把握。平时要用3年时间学习的内容，现在要压缩在两个月里完成，其中如何精简、如何平衡，是没有现成教材可以用的，都得周亮他们自己琢磨出来，在教学实践中加以完善。

对于此次的教学内容安排，教学督导黄元培有自己的理解，他说：“这有点像是枣核形，一头是专家的讲课，一头是创作、创新，中间一大块是传统戏曲化妆、服装的讲解和实践。我们这个班既然是中国传统戏曲为主打的，学习传承就成了我们的主要内容。我们的学员都是年轻人，传承方面就显得尤其重要了。”

教学内容安排好了，剩下的就是教学运行了。黄元培说，他在这个项目中看到了一个可喜的现象，“一般的教学中总是存在课时安排的矛盾，你的课时安排多了，我的课时安排就少了，于是就有了意见。但在我们这个班里就不存在这样的问题，有的老师只给安排了6天的讲课，他也用心用力去教，没有丝毫的懈怠;一旦感觉一堂课没讲满，他还会利用晚自习的时间去给学员们讲。这种敬业的精神，是非常值得我们学习的。”

另外，黄老师感觉到，院里各级领导的重视也是项目顺利运作的重要保证。他说，这次从院长到主任，都体现出了很强的服务意识。“尤其是舞美系主任周亮，所有的精力都扑在了这个项目上。比如彭丁煌老师来了，讲课要用到PPT，周亮事先就给预备好了。有的课要用到道具，周亮也很快准备出来了。”其他的比如教务处主任安排教室，办公室主任安排学员的吃、住，各方面工作都做得及时、紧凑，项目得以顺利完成。

这期学员的素质，黄元培老师也是很满意的。“都是工作过一段时间的成年人了，知道自己要来干什么。高云，是中国戏曲学院毕业的本科生，这次也来参加学习了。她对我说：‘老师，我在大学时期是懵懵懂懂的，都不知道自己要学什么、干什么。到了剧团后，才知道自己缺什么，要补什么了。有一个河南来的孩子叫李丽丽，她在自己的朋友圈里写道，‘为了以后能过上云卷云舒的小日子，大家要努力学本事啊！学员们可是真的非常刻苦啊！学化妆的学员下午5点下课，吃完晚饭后都回教室自习，练习化妆，每天都是到半夜12点了才回酒店休息。”

有颗慈悲心，建立良好的师生关系

彭丁煌是中国戏曲学院的教授，服装设计大师，她对目前舞美人才的供需矛盾有着清醒的认识。“我们学院的学生毕业后，80%都留在了北京，个别到了地方院团的，一年里最多只有一两场演出，专业知识和技能很少用得上，所以几年后有人就改行搞行政了，有人就又跑到北京来了。所以，这个市场的供需矛盾也是很突出的。刘侗院长他们这个项目，能够解决一些这方面的矛盾。我也参加了招生的工作，刘院长定了这样一条原则：优先考虑老少边穷地区，优先考虑年纪大一些的。这一点，让我感觉刘院长有颗慈悲的心。一般办这样的班，都是优先考虑学历高的、年轻的，还真没见过刘院长这样招生的，他们是真的在为基层考虑，为那些长期在下面工作、又很少有机会能得到培训的人，提供一次很好的学习提高。”

领导与培训班老师、学员合影

彭教授认为，尽管在地域、年龄方面作了些倾斜，但这次学员的素质还是很高的，尤其是大家的学习积极性高涨。“从他们的眼神里，我能看到一种强烈的渴望，一种对学知识、掌握本领的强烈诉求。根据他们的实际情况以及课程安排，我就尽量给他们多讲些设计案例。我本科学的是舞台美术，毕业后在中国京剧院工作了20年，后来回学院教书教了10年，为200多部戏设计了服装，实践方面我还是有些体会的。”

彭教授说，两个月的学习时间虽短，但对这些人今后的提高和发展，也是一件功德无量的事。“通过这次学习，他们和我们这些老师建立了联系，使得以后在开阔眼界上、继续深造上，能得到老师们的帮助。他们学员之间也建立了很好的关系，以后互相间能多沟通、多帮助，共同提高。”

作为培训班的班主任，瑞剑荣老师对办学的事情体会更多一些。“学员是从基层院团上来的，很多学员是演员改行，虽然有一定的实践经验，但他们缺乏的是规范扮戏能力，因比我们的学习方式是老师课上先演示，学员观看，然后学生相互交流练习，老师逐一进行辅导，这种口传心授、手把手教学对于培养传统戏曲扮戏技能性人才是非常必要的”。

瑞剑荣老师说，在传承的基础上，也有个改进的问题。传统戏曲要继续传承和发扬光大，也需要与时俱进。现在很多院团都出品新编历史剧，而且很多都是作为参赛剧目，所以无论从舞美、灯光、服装、化妆等都要有符合当今戏曲舞美的元素，这就需要我们这一代戏曲化妆师的努力和开拓。我们在讲传统化妆的同时，也把这些当前戏曲化妆发展趋势和创新理念传授学员，使学员很受启发。

化妆班长罗映深有感触地说，我们的都是年轻化妆师，传统戏曲要吸引年轻人，无论从演员表演而且要在妆容上吸引他们，这样才能使戏曲传承下去。当然，最令她满意的，还是学员们的刻苦学习精神：不怕牺牲自己的脸，学员都是彼此间互相化妆，化得不好，洗了重新化。有的学生基础弱，实在是觉得麻烦人家有点不好意思了，就给自己化妆练习，一直化到满意为止。她说，来自台湾的王盈琪学员，不仅自己努力天天练习装面，还坚持每天写日记，甚至把课上老师装面演示的每步程序以及眼影的过渡颜色，都密密麻麻记录下来，也使我非常感动！瑞剑荣说，服装班有位学员，带着刚满月的孩子来上课。学院为了支持她学习，特意为她们单独订了房间，婆婆也一同倍伴帮助，这样她坚持学下来，而且取得了显著成绩。“我们化妆班还有位怀孕3个月的学员，觉得这次艺术基金培训机会难得，克服困难坚持学习，学习期间妊娠反应很大，经常恶心、呕吐，熟悉化妆的都知道，装面练习是很幸苦的，我每询问她的身体状况时，她总说，老师放心吧，我能坚持！”两个月培训和学员建立了深厚的情谊，分手时，学员们都很期待：瑞老师，我们下次再见！

從北戏采访出来，记者不禁又想起了韩子勇主任那番激情洋溢的讲话：“舞台上的角色之所以那么美，很大一部分来自化妆、服装的美的赋予。整个戏曲生态中不能没有化妆、服装。”戏曲舞台上的姹紫嫣红、名家名角儿的光彩亮丽，都离不开服、化、道那些看似不太起眼的人的辛勤劳作。就像刘侗院长说的那样：你就现在这个样子上台，你还是你，成不了戏中的角色;等你装扮得当，精精神神地往台上一站，嗬，顿时就赢得了满堂彩！

（编辑·宋国强）

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