设计素描在动漫设计专业中的教学探讨

钱蒙

摘要：设计素描是动漫设计专业的专业基础课程，是学生掌握基础结构造型、场景透视规律以及空间想象能力等方面的综合视觉传达与绘画技法，训练学生绘制设计预想图的能力，也是表达设计草图的一种基础能力。五年制高职院校动漫设计与制作专业招收的学生是初中毕业生，绝大多数学生没有绘画基础，必须进行有针对性的课程设计教学，培养学生素描方面的表现与创造能力，这是高职动漫设计与制作专业对于设计素描课程教学的主要人物和目标。

关键词：设计素描；教学探讨

一、设计素描的概念

设计素描是动漫设计与制作专业的专业基础课程，同时也是衔接素描和动漫软件专业的重要教学环节。该课程将设计素描进行针对性的授课，其主要任务为掌握基本的造型技能，能够准确地描绘物象的结构、空间、透视等，能运用夸张、变形、强调等艺术手法设计动漫人物或者动漫场景，作品具有一定个性化的创新性表现。设计素描是动漫设计与制作人员必备的职业技能，同时它也是国际商业美术设计师资格证书考试必考的专业内容。本课程的学习能为后续课程的学习奠定基础。[1]

五年制高职院校动漫设计与制作专业招收的学生是初中毕业生，绝大多数学生没有绘画基础，必须进行有针对性的课程设计教学，培养学生素描方面的表现与创造能力，这是高职动漫设计与制作专业对于《设计素描》课程教學的主要人物和目标。

二、点线面训练

线条是设计素描课程中基础造型塑造的基本手法，在教学实践环节以点线面的训练开始，训练学生敏锐地去发现美、创造美、表现美。动漫设计与制作专业的设计素描要打破传统设计素描中点线面使用的条条框框，更加要追求创新性进行绘画。如用铅笔、毛笔等不同形状的线表现事物的材质和质感；用直线、曲线、不规则等的线抽象地表现嗅觉、听觉、触觉的感受。这也是动漫设计者能从“观”（看、嗅、听、尝）其特征，表达其内质，区别于普通人的“个性”特征。

三、人体结构与动态训练

《动画运动规律》是设计素描平行进行的课程，前期的临摹效仿学习国内外的一些优秀的动漫角色、动漫场景设计，培养学生的想象能力和表现能力。学生在绘制动画片中，主要角色还是以人物形象居多，甚至有些动物形象也非常拟人化（一些动物具有着动物的头，而身体却和人一样），甚至一些机器人的身体结构也和人体一样，这就需要学生掌握人体结构，即人体骨骼、肌肉知识。动漫角色的设计中要求学生对角色绘制三视图，所以需要学生多临摹及默画人物骨骼和肌肉的正、侧、背三视图。同时在写生中熟记这些形状和知识点，进而将写生和变形相结合，变形人物的五官、身高比例，人物在原有真实比例的基础上扭曲变形并夸张其特征，从而产生一定的动漫艺术效果。在具体的教学环节中可以添加局部人物的细节描绘写生和想象训练，如进行手语的各种写实性绘画训练，通过写生训练学生的视觉表达能力。教师引导学生学习视觉蒙太奇手法，将手和其他元素进行同构，甚至将手和动物进行组合绘制，发挥联想并表现其趣味性。

四、透视关系训练

动漫场景设计以透视的基本原理为出发点，学会用三维的视觉思维感受对象，并运用所学原理对实际物体和场景进行透视分析和表现。平行透视，即画面中只存在一个灭点，成角透视，即画面中存在左右两个灭点，这两种透视关系的训练在场景设计中很容易找到整幅场景的视觉中心点和重点，可以对苹果、圆柱、自行车、建筑物等进行写生结构素描练习。倾斜透视，即当物体每个面都不平行时，灭点消失在天点、地点或者平行线上，这种透视表现出富有立体感、空间感的艺术场景，描绘出鲜活的艺术形象，创作出生动的艺术作品。圆形透视，即建立在方形透视基础上，圆形离视平线越近，圆形越扁；离视平线越远，图形越圆；如果同视平线重合就会成为一条直线。学生掌握了这些透视原理并能熟练的运用在场景设计中，才能够使主角更加形象逼真，整个画面主体场景和次要场景虚实能当。

五、结语

良好的素描基本功和创造性的想象力的培养，设计而造型的教学思路和方法是动漫设计专业对于设计素描课程的要求，也是一种新的多元化教学的尝试。这需要教师更加系统、全面的制定好授课计划和教学方式，以积极的态度鼓励学生去设计、去创作。本文是作者对于五年制动漫设计素描课程的教学感想，需要在实践中不断改进并研讨，才能把动漫设计的教学之路走得更加坚实、踏实。

【参考文献】

[1]胡宜宁，明添.高职动漫设计与制作专业素描课的教学探究[J].科技信息，2011（11）：597-598.