当代艺术研究

范琼予+孟夏

草间弥生，日本当代艺术家，在我眼里她是一个孤独的，膨胀的，饱含精神色彩的女性当代艺术家。她说：“地球也不过只是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙，画好了事态人生。”在我的理解里，草间弥生是圆点大师，也可谓密集恐惧大师，精神病患者。每一个圆点都是她生命里的细胞，由身体里最小的分子无限扩大到她的画笔上，是生命的元素和根本。在了解她个人本身的时候，她小的时候就被诊断所谓的精神分裂症。但是在我看来，那是激发了她自己回歸到艺术世界里的认知。她的艺术世界，极度极端化，抽象化，她像是神，像是通晓宇宙的根本，来现实世界表达意象艺术的本质。

我认为，当代艺术的世界，是属于自己的，草间弥生就是极具自我艺术作品的艺术家。她的艺术作品的出现，改变了固有艺术的表现形式，在画面表现上，空间表现上，更具有延展性，延续性，观众看到她的作品，充满无限的联想，没有办法确定，她到底是在缔造真实的世界还是科幻的世界。但是她的作品实际就是无限放大生命的艺术力量，她用圆点来表示生命的无限循环，生命延续的无限力量。每一幅的圆点，她在不断的重复，影响了当代的波普艺术，也成为了波普艺术的代表人物之一。

草间弥生的成名作品是在1966年的作品《无限的爱》，她用了许多的小圆灯泡和大面镜子制作出无限反射的空间装置，极具延续性的装置艺术。观赏她的艺术作品不能用常规的艺术思考方式思考，她的思维里就像是一张巨大的网，无限的粘连，无限的扩大，在她织出来的网里弥漫。

（波普艺术的力量在我的感觉中就是延续的整体，无限的光的折射，晃动的视觉是我们生活里释放压力，表现自我的途径。）

在草间弥生的影响力，无数当代艺术家在延续，在突破，在波普艺术里的影像下创造更具有延续性的作品，我在草间弥生的作品中，用摄像机无限循环晃动镜头来拍下世界。世界的本质到底是什么？草间弥生在用生命解释，我们在用生命去理解。在艺术的世界里放肆，潇洒的在展示着。

草间弥生小的时候童年生活并不幸福，她口中的世界，反而遭到母亲的厌恶，在我看来是一种害怕，不知道该去怎么面对女儿说的让她不理解的话。但是她从未责怪过，随后，她去了美国，在美国的这片沃土上，群弥。在美国人的眼里，日本的女性，都是娇小的，都是温室里的花朵一般。26岁的草间弥生，她的勇气，她的执着，在她的作品里有着强烈的反应，她不会英语，穷困潦倒，相貌不出众，就是夹着自己的作品穿梭在画廊间。

她的爱人的去世对她的精神世界又加重了打击，她关闭自己，惩罚自己，在之后从东京第二次折回纽约后，1959年，18个月之后，在纽约参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，她的圆点艺术从此广受关注。我认为，草间弥生不是第二个安迪沃霍尔，她的装置艺术，雕塑艺术，在与安迪沃霍尔并驾齐驱。

草间弥生，神秘科幻我认为这两个词，可以形容她的世界，她是孤独的个体，自己在路上，无穷无尽的圆点以及条纹，艳丽的花朵的重叠，不断的延续着她生命的力量，不断的挣扎着属于自己的艺术世界，重复性的圆点也许是对于草间弥生的与其被当作是一个枢纽，换句话说这是她对世界的对话。

很多人归类草间弥生是现代波普艺术家，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术。她说过：“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”“活到如今，我愈发感到没时间攀登各个艺术领域的高峰了，我现在不能浪费哪怕一分钟。”“我如今的创作热情比此生任何时候都强烈。通过艺术我明白了生死，以及世界上绵延存活的众生；作为人类，通过创作，我不断学习爱与和平的真谛，宇宙万物的奥秘，我迫不及待要把这些都展现在画布上，可以说，我每天都冒着生命危险在创作。”我把它们归类为草间弥生对艺术的告白，生命的延续与中断，她想把她的精彩都付诸在作品创作上，也许她是神，她在用自己的力量去诠释着假如没有她还有圆点的世界的存在。她常常说自己是现代版的爱丽丝，或多或少，观者会觉得她的艺术作品都是幻想，都是自己的假想敌，她装饰性的南瓜系列已经成为经典。在当代艺术世界里，圆点成为了草间弥生的艺术象征，可以说她的圆点我认为是无孔不入的，就像是水，一直在流淌，而圆点艺术就是从她的血液里流淌出来带给我们。延续，可能不只是草间弥生想要表达，每一个当代艺术家本身也存在对自己创作延续的执着，也许包括以后的我。在草间弥生的过去直到现在，她的波普艺术，她的圆点，她的条纹，她的狰狞的表情，她的精神病式的开放状态都是在这个世界喘息着，告诉她自己，我活着。我是可以交流的，我是艺术的本身，我是草间弥生。

艺术是生活上层本质提升的一种延续，草间弥生给了自己延续，用圆点的力量给了世界的延续。在自我中创作自我，在自我中释放着自我。

作者简介：范琼予（1992—），女，汉族 黑龙江人，硕士，大连工业大学。研究方向：环境雕塑。