APP下载

中国花鸟画在创作中融入现代设计的色彩构成

2017-07-15贝妍菁广西师范大学541002

大众文艺 2017年20期
关键词:花鸟画家墨色设色

贝妍菁 (广西师范大学 541002)

中国花鸟画在创作中融入现代设计的色彩构成

贝妍菁 (广西师范大学 541002)

中国画在《辞海》当中有这么一段说明:“以钩皴点染、干湿浓淡、阴阳相背、虚实疏密和留白等表现呢手法,来描绘物象与经营构图;取景布局视野宽广,不拘泥于焦点透视。”花鸟画是中国画的一个分支,主要以花鸟鱼虫作为主要的表现主体。它的历史悠久,由长沙楚墓出土的《龙凤仕女图》可看出早在虞、夏、殷、周时代初现端倪。花鸟画虽相比其他支派色彩较为丰富,但是仍然以用墨为主,即使如宋代花鸟画小品,也多设色清淡。但是我们目前需要的是站在当下对未来的展望,用所学的思想、所见的眼界,以当代人的审美来坚守并发展花鸟画的“笔墨趣味”。

花鸟画;现代设计;色彩;笔墨趣味

一、传统花鸟画设色原则

花鸟画的设色多运用“六法论”原理当中的“随类赋彩”《周记·考公记》中提到“设色之工;画、缋、锺、筐、㡛。画缋之事,杂五色,青与白相次,赤与黑相次,玄与黄相次。”以上所说的配色方法,是以明快的对比色而得。由此可以看出中国人喜爱欢快明亮的颜色,虽然花鸟画遵循“随类赋彩”的原则,但是画家们却并不拘泥于这个规则,只要搭配合宜,不遵照事物原有的色彩进行创作并无不妥。

中国画离不开水墨,因此在很多时候表现物体的时候往往用墨色表现。“墨分五色”,墨色的浓、淡、焦、湿直接影响着画面中物象所要呈现的状态。如石涛的《双清图》,画面皆以墨入色,焦墨绘制树干,用此表现树皮的干枯,用含水量不同的淡漠绘制树叶,表现叶子前后不同的层次,最后以浓墨描绘花瓣,这幅画中虽只有黑白二色,当时却因墨色的浓、淡、干、湿的不同而给人色在其中的感觉

中国画的色彩不是根据自然色相定色谱,而是强调主观意识的色彩赋色。中国画的用色不像西方绘画那样讲究环境光的影响。传统花鸟画在用色上较为单纯,具有装饰效果,体现出雅致文艺的特点。

无论是唐代“金碧绯映”的设色,或者是宋代清丽典雅的用色,都是以墨为主,淡彩为辅的用色原则。

二、现代设计用色渗透到花鸟画设色当中

设计的色彩有三种要素组成:色相、色调和饱和度。色相指的是颜色本体名称,色调指的是颜色的明暗度,而饱和度指的是颜色的亮度。

受到西方科学观的影响,设计中的色彩运用也有着科学的认知。比如颜色因为常常附着于某些物品上,因此颜色常常有象征性的关联,例如看到绿色容易联想到植物,红色联想到花朵等。而且由于色彩冷暖色的区分,红色、橘色、黄色等暖色给人温暖,愉悦和兴奋感,绿色、蓝色、紫色等冷色则给人安静、平和、冰冷之感。现代花鸟画家充分运用冷暖色调的特性,将画家所要传达的情感充分表达。就像莫晓松的《清塘荷韵》和《荷韵图》两幅作品,前一幅整体以红色掉为主,荷花大面积留白,以墨线勾勒,荷尖用红色提,给人一种热烈的感觉;后者则是用蓝色作为主色调,荷花只以赭色稍加晕染,给人宁静淡然之感。两幅作品,同一个画家,同样的表现对象,但是由于用色的不同,呈现给人的视觉效果也就完全不一样。莫晓松喜欢观荷,他自己曾经在随笔中写到两次观荷的情景“在一个炎热的黄昏……把我的心事带到荷的世界”、“雨中观荷,是一种心灵的顿悟”从这两段描述中,我们可以看出他在不同的环境下观荷,会有不同的心境,因此所绘的荷花也会有很大区别。

受到现代设计的影响的另一个表现当属用色的创新上,在中国传统花鸟画的用色中,颜色纯度相对较高,基本是以墨色为主,但是随着时代的发展,国画颜料的色彩不断丰富,花鸟画的表现形式更为丰富,用色也更为多变。例如设计用色中所谓的高级灰,是指将色彩的纯度尽量降低,达到整个画面的和谐统一。这一运用现在很多花鸟画家都有运用,比如高茜的作品《莫奈的下午茶》,整幅画都用高级灰的调子和谐统一整个画面,画面中没有过于跳出的色调。整个画面给人的感觉就像安静的午后,一杯茶平缓的放在桌面,与题目呼应。与之相反的是一些画家会把颜色的纯度变高,或者将画面颜色更为丰富化,形成画面中颜色的视觉冲击力,如方向所画的《惊蛰》,政府画面呢色彩丰富,主要色调运用了大红色,画面给人一种中国民俗画的感觉,但是大俗到极致便是大雅,因此虽然你画面呢看似用色杂乱,但是整体性统一,主体明确。

现代设计对颜色的使用多以平铺或者面积的对比来运用,而传统的花鸟画运用的是中国画传统的用色原则,实行“和”为一体。但是纵观当代花鸟画家,他们的作品不再拘泥于传统的花鸟画设色,意在不断创新,希望能开启花鸟画的新篇章。这当中,很多花鸟画家都旨在不断创新,不断探寻花鸟画用色的新途径。如林若熹创作的《花环》,作品当中色块区分开来,上层红色,中层紫色,下层赭色,黑色作为衬托白色花环的桩,整幅画面虽然颜色分明,不像传统绘画那样讲求颜色的融合统一,但是用色精彩,主体明确,不失为一个新的表现手法。再如林若熹另一个作品《黄金时代》,再墨色底纹的衬托下四朵换色小花矗立在其中,下面用绿叶陪衬,最上层用小叶作为呼应,四朵小花作为主体着重强调。

三、结语

工笔花鸟画作为中国画的一个分支,在色彩上有其已经形成规则的体系。但是随着平面设计的融入,西方对平面设计色彩的科学的研究,中国画也受到了一些启发,工笔花鸟画也不可避免的受到平面设计的影响,在其创作中融入其中的元素。在色彩上也会有更丰富的变化。这些为工笔花鸟画注入了新的血液,让其焕发出新的光彩。

[1]斯科特·W桑托罗.走进平面设计[M]人民邮电出版社,2015.1.

[2]常杰凯.我国传统工笔花鸟画的继承及绘画的发展研究[J].教育现代化,2016(37).

[3]廖卉珏.浅析当代工笔花鸟画的发展[J].中国美术,2015(01).

贝妍菁(1987.4-),女,学士学位,广西师范大学,从事中国画理论与技法研究。

猜你喜欢

花鸟画家墨色设色
《岩高千尺虎》
刘光达
刘光达
无色中的有色——李立扬诗歌中的中国画墨色之美
书签
观音送子图
《独白系列之三》
《鹿语系列之二》 纸本设色
郑庆余艺术作品
遥看国色 玲珑韵香——记著名花鸟画家姚玲