音乐多样性在理工类高校公共音乐教育中“活态”传承研究

刘 芳 （太原科技大学艺术学院 030000）

音乐多样性在理工类高校公共音乐教育中“活态”传承研究

刘 芳 （太原科技大学艺术学院 030000）

人类共同精神文明遗产中音乐多样性占有重要比重，但是有些较为有价值的音乐多样性出现了衰落的趋势，不同工作和学习生活中就非常有必要对音乐的多样性继续传承，使之可以更加地发扬光大。在理工类高校中，公共音乐教育活动非常有必要参与到音乐多样性的传承中，而且这个传承也要是“活态”传承，在理工类的高校中需要认真地解读指导的方案，有必要设置有关的课程，制定出公共音乐传承音乐多样性的教学大纲，身体力行地展开教学活动，让音乐多样性在理工类高校中“活态”传承。

音乐多样性；“活态”传承；音乐教育

山西省教育科学“十二五”规划2014年度规划课题；课题名称：音乐多样性在高校公共音乐教育中的“活态”传承研究；课题类型：规划课题；课题编号：GH-14013

在《音乐多样性的保护与开发》的报告中，提出了要有关于传统音乐的保护措施，要恢复出多元的音乐文化的“活态”传承并且促进音乐多样性“活态”传承。这一问题对于教育界来说无法回避，多样性的音乐教育在各个高校中实施是非常有必要的。很多高等师范院校和音乐艺术院校在音乐多样性的传承上，已经开始作了一些积极地工作，培养出在民族音乐素质上有比较高成就的音乐教师，也都设置了民族音乐的课程，理工类高校在这项工作上也不能忽视，理工类高校在公共音乐教育中传承音乐的多样性相当重要。

一、理工类高校公共音乐教育中在音乐多样性“活态”传承的重要作用

我国政府非常重视民族音乐文化现状，在一些着重强调非物质遗产保护的文件与意见中，都明确指出了要站在为民族和子孙负责的位置上，做好非物质文化遗产的保护工作，这项工作是长久和艰巨的。我们国家已经开启了保护人类的口头文化以及非物质文化的工程，并且还将每年的6月中第2个星期六规定成我们国家的“文化遗产日”。但是，不仅仅政府对不同音乐文化传承上有重要作用，也应该意识到教育度传承民间音乐这种音乐多样性也是非常重要，学校教育作为现今社会文化传承的一种重要的渠道，去传承中国民间音乐，保证中国音乐多样性是非常重要。理工类高校中均为一些高知识的学生，在其公共音乐教育中开设一些传承中国民间音乐的课程是非常有必要的，不仅仅提升了高校学生们的眼界，还能提升高校学生的音乐文化的素养，更能把丰富多彩的民间音乐文化运用高校公共音乐的课程传播下去，利用高校学生数量较大的优势用“活态”形式传承下来。

二、理工类高校公共音乐教育传承民间音乐的策略

（一）设置相关的课程

音乐教师需要依据相关课程的标准内容“吸纳了解中国和外国的一些优秀的艺术成果，多远文化要被理解和尊重”，去建立一定的教学目标。中国地方民间音乐走进公共音乐教育的课堂，主要的目的不是让学生掌握民间音乐技艺，而是要站在地方音乐的视角上，去欣赏中国的音乐文化以及全世界音乐文化。所以，在设置音乐课程和制定音乐的教学目标时，音乐教师一定要把握好教学正确的方向。设置必选课和任选课，地方民间音乐可以在任选课的范围内，设置课程的依据可以为课程独有自身优势和理工类高校学生的兴趣，以及音乐所属品种。音乐教师的任用可以是民乐的专业类型，开设《不同种类民间乐器的作品鉴赏》的课程。理工类高校学生不仅仅可以运用观看视频的方法，欣赏中国地方音乐独特风采。音乐教师演奏民间乐器或者教学生们使用乐器时，一方面培养了理工类高校学生的音乐兴趣，另一方面还提高了其音乐的综合鉴赏能力。就比如说在公共音乐课程中设置一些山西民乐的鉴赏课程，音乐教师们可以教授学生们长声的演唱。具体课程的内容是山西民歌的鉴赏，依据该地区不同地域划分，分别讲述不同地方民歌的类型，民歌的特点，还有地区方言同民歌的关系，可以在课堂上组织一些以民间音乐为主体的活动，带动学生们的积极性，让学生进入到民间音乐的鉴赏中，达到课堂音乐教育的目的。同时还可以是民间音乐的舞蹈鉴赏，以及一些其他的民间音乐形势的鉴赏课。

（二）教学大纲的设置

音乐多样性的教学大纲的设计需要注意的要点，音乐教师在设计时应该突出其重点，突出难点，内容也要设计周到，要更多地让大学生能欣赏到不同种类的音乐品种和音乐作品，以此达到大学生能提升对民间的音乐情感，转变民间音乐态度的目的，进而形成正确价值观。比如说，在《山西民歌的鉴赏》的课程中，就要考虑到山西的地域辽阔的地形的多变，形成了山西民歌独有的特点，就此来说明，不同地区的民歌都着其自身的特点，音乐本体以及审美的特征也是不同的。老师设计教学大纲也要依据不同的地点和区域，来突出重点，按照山西不同的区域设计出带有不同风格歌曲的鉴赏课。

（三）实施教学活动

音乐教师需要贯彻落实多样性音乐教学的大纲，开展音乐多样性的教学计划，音乐教师改变自身的观念和能够掌握民族音乐有着怎样的基本原理是非常重要的，对民族音乐常识也必须要掌握。

1.明确民族音乐鉴赏课程中的目的

音乐教师要非常明确民族音乐鉴赏课程主要的目的是培养学生对民族音乐的情感和转变学生对民族音乐的态度，使其具有正确的民族音乐上的价值观，其次的目的是培养其民族音乐的技能，教授其民族音乐的知识，这也是多样性音乐教育同其他公共音乐教育的不同之处。地方民间形式音乐教育在理工类高校公共音乐教育中开展，就像想培养高校学生能有比较好的自觉和自信在中国传统文化上，产生对家乡所在地文化有热爱情感和自豪情感，能理解以及尊重多样文明。中国当代的大学生，是有义务和责任去传承祖先留下的非物质形式的文化遗产，在这项伟大的事业上贡献出自己的力量。因此，音乐老师不仅仅要重视教学内容传授给学生，也要注意把人文素养和情感态度作为教学的目标。

2.激发学生学习的兴趣

音乐教师不仅仅要准备好教材，也要使用教材去激发学生学习民间音乐的兴趣。地方民间音乐在现有的公共音乐教材中想要找到现有的民族音乐，是没有那么完善的，所以音乐教师就需要去查阅大量的资料，并且观看和下载比较多的视频资料，然后综合一下提取比较适合的内容，依据课程准备以及教学大纲去撰写教材。另外，在本学校当地的音乐入手，选择一些熟悉和代表性比较强的音乐品种，学习音乐的难度要从浅到深，从简易到有难度。通过对高校学生的调查，学生在对民间音乐的认识程度不是那么的深，变现出参差不齐的态度，教学的环节也应该依据高校学生对中国音乐认识的水平进行设计，也要考虑到这项课程有怎样的程度。就比如说，一些地方戏曲的鉴赏课程，有些就会受到方言的影响，学生们会听不懂，也就必须从地方戏曲的基本常识开始讲解，就像一些历史源流和服装道具的使用以及戏曲的身眼手法等等，然后再开始鉴赏的课程。

黄志豪.民间乐器多样性的保护与开发——谈京族独弦琴的“活态传承”[J]. 中国音乐，2009（3）：47-50.