浅析舞蹈训练及舞蹈表演

李 娜 （运城学院 044000）

浅析舞蹈训练及舞蹈表演

李 娜 （运城学院 044000）

呼吸是生命的象征，人可以一周不吃饭，却不可以一日不呼吸，可见呼吸的重要性。对于舞者来说，呼吸拥有更加重要的作用，它可以让舞蹈更具生命力，让动作更具吸引力。优秀的舞者可以巧妙的运用呼吸来调控自己的肢体动作，使舞蹈表演更加完美且表现的意义更加深刻。

呼吸 ；舞蹈训练；舞蹈表演

呼吸训练是舞蹈训练中极其重要的组成部分，因为呼吸紧密关系着舞者的肢体动作的协调性。舞者要想将舞蹈动作高质量的协调的表现出来，就离不开正确而且良好的呼吸习惯的训练，它是舞蹈达到进步的极其重要的环节。舞蹈表演并不是简单的将舞蹈动作完成就行，它需要在展现舞蹈动作的同时协调身体的每个部位，达到漂亮、完美的效果，需要将动作从低层次的展示逐渐升到高层次的传情达意以及欣赏。

一、呼吸对于舞蹈表演的影响

舞者如果一味在舞蹈动作上过分苛求也无法达到高层次的境界，不同的呼吸方式可以帮助舞者提高舞蹈展现效果。在舞蹈过程中适当的提气可以使舞蹈动作干脆、漂亮，给观赏者一种轻盈的感觉；而对于一些比较缓慢的动作和需要较好控制身体平衡性的动作，舞者则要进行适当的沉气，使自己舞蹈动作的重心得到一定下降的同时脚步更加稳，将动作轻松流利的表现出来。总之，舞者要在舞蹈表演中展现舞蹈动作的同时实现传情达意，给观赏者一种美的享受，就必须在舞蹈训练过程中加强呼吸训练，完美掌控肢体动作，使每一个动作高质量且协调优美的展现出来。

1.呼吸影响重心

呼吸和重心两者从表面看起来似乎并没有什么联系，其实不然，呼吸和重心有着极为紧密的关系。其实每一个舞者在跳舞的过程中都会逐渐感受到呼吸对于自己身体重心的影响，从而在舞蹈训练中不自觉的去调整和控制自己的呼吸，使自己的动作更加完美。尤其在跳舞过程中的腾跃这一舞蹈动作可以很好的展现呼吸与身体重心的紧密关系。如果在腾跃的过程中一味追求身体的空间高度，就会使腾跃这一动作显得仓促而又沉重，而一旦舞者在腾跃的过程中合理的运用吸气来控制自己的身体的重心，就会使这一动作的腾起和落地瞬间变得自然而又轻盈。

2.呼吸影响身体节拍

舞蹈表演是一连串动作的完美结合，每一个舞蹈表演的动作都有自己的节拍，而只有舞者完美的控制好节拍，才能使整个舞蹈表演流畅而又优美。良好的呼吸可以帮助舞者在表演的过程中减缓紧张的情绪，从而放松全身的肌肉，使身体则在呼吸的一收一放及收放自若的节奏中完美掌握节拍，进而漂亮的展现每一个动作，使表演充满美感。对于一个优秀的舞者来说，运用呼吸来掌控好自己舞蹈动作的节拍是十分重要的一点，因为它决定了舞者舞蹈表演的层次和效果。

3.呼吸影响气息

每一个舞者都深知舞蹈过程中气息的重要性，这里的气拥有较为深层次的意思，它是指舞者正常生命中的生理呼吸在舞者舞蹈表演过程中身体形态的艺术性展现的过程。形体锻炼是舞者的基础锻炼，只有经过了较为严格的形体锻炼，才能激励舞者在表演的过程中充分展现自己的艺术表现力，将舞蹈动作自然完美的展现出来。而气息的重要性则体现在他与舞蹈动作的完美配合上，只有在气息的掌控下表现出来的舞蹈动作才具有较强的生命力，才能更好的吸引观赏者。

二、呼吸与舞蹈训练的联系

呼吸是舞蹈的本体所在，因为舞蹈最终要展现出来的是一种生命。我们都知道西方的舞蹈表演是一种线性的表演，而我们亚洲则不然，我们的舞蹈表演展现了一种循环和周期，这和我们对待生命的态度有着极为紧密的关系。我们的文化一直认为生命如同一个头尾相接的蛇的存在，结束并不是真正的结束，而是象征着下一个开始。而不断循环的呼吸正是我们文化中循环的体现，在不断的循环中逐渐显现隐藏于动与静之间的能量。而舞蹈与呼吸的相互联系更是体现了这种生命循环的态度，在结合中唤起人们对生命的热情以及呼吸中隐藏的极为缜密的宁静。

现如今的社会中，舞蹈普遍以录像的形式展现出来，但是要想以录像来取代真正的舞蹈表演是十分困难的，因为录像根本无法展现舞者的嘴巴，呼吸就更不用探究，因此录像上的舞蹈失去了生命的气息。舞者在日常的训练就就如同一个极其复杂的综合体的融合，除了对舞蹈动作以及舞蹈技巧的训练，还要在它们的基础上达到感情的流露与气息的结合。也就是先实现形体的完整表现，在逐渐融合气息与情感，最终以让人回味的情感落尾。当然，这里的情感并不是虚假的展现，需要舞者在表演的过程中通过肢体的曲线，动作的流畅等散发出来的真实的情感。呼吸是一个舞者十分重要的涵养，优秀的舞者会实现呼吸与形体的高度的统一，借助呼吸给予舞蹈表演神秘的生命力，使舞蹈表演近乎完美。

三、呼吸在舞蹈表演中的运用

1.认识呼吸方式的多边性

舞蹈表演是由一系列相互联系的舞蹈动作以及相关联的情感连串起来形成的，不同的舞蹈动作需要传达不同的情感，而呼吸与舞者情感的变化有着极为紧密的关系，呼吸的急缓、强弱、长短等的不同，都可以帮助舞者调节形体动作以及情感表达。比如当舞者需要表达愤恨的情感时，要想将这种情感淋漓尽致的表现出来，就必须将自己的呼吸调整的急促且粗短，让整个身体表现的动作处于愤恨的状态；而需要表达欣喜快乐的情感时，舞者就需要将呼吸调整的轻松且流畅，从而达到肢体动作轻盈喜悦。因此舞蹈表演过程中情感的传达一定程度上是从舞者的呼吸变化来调整变化实现的。舞者只有充分了解呼吸变化与情感以及肢体变化之间的关联情况，才能较好的利用呼吸来调整情感、肢体，使舞蹈表演达到高层次的要求。

2.实现艺术性呼吸

舞者要灵活得运用呼吸来控制自己舞蹈过程中的情感以及肢体曲线，使舞蹈表演入木三分，就必须在舞蹈训练的过程中不断加强呼吸训练，使表演过程中的呼吸艺术性的表现出来。呼吸的各种变化在调控舞蹈的节拍、情感、肢体以及作风等方面有着十分重要的作用，呼吸的艺术性包括呼吸的急促、长短等的变化，这样变化的呼吸让舞蹈表演的一连串动作更加流畅自然。因此呼吸锻炼与舞蹈锻炼不仅仅是有着紧密关系，同时呼吸锻炼对舞蹈锻炼有十分重要的促进作用。

要想成为一名优秀的舞者除了必须具备扎实的舞蹈功底以及各种舞蹈技巧外，必须能够对自己舞蹈过程中的呼吸熟练掌控，并深知不同舞蹈动作以及不同情感下如何调控自己的呼吸，再通过调控呼吸来实现舞蹈动作以及情感的高层次流露。舞蹈表演是一个集动作、技巧、情感、气息等为一体的复杂综合体，只有将各构成元素合理结合，才能发挥出最好的效果，在舞蹈表演中给观赏者传达一种生命力，让观赏者身临其境。

[1]章梦.舞蹈艺术中静态造型的艺术美[D].南京航空航天大学，2013.

[2]孙诗幔.民族民间舞蹈表演人才的基本功训练探究[D].中央民族大学，2013.

[3]汪薇.我国舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2014（1）.

[4]李娟.论舞蹈意境的审美特征及创造[J].音乐时空，2013（13）.

李娜（1983.4- ），女，山西运城人，大学本科，运城学院助教，研究方向：舞蹈。