浅谈提高高职钢琴学生练习效率的几个环节

王晓东 （四川艺术职业学院 610000）

浅谈提高高职钢琴学生练习效率的几个环节

王晓东 （四川艺术职业学院 610000）

高职艺术院校的钢琴学生由于受到学制较短等诸多方面影响，加之学制学生来自经济发展不均衡地区，因此，他们受到的音乐教育水平肯定差异比较大。在钢琴的理论和实际演奏等等诸多方面都无法相提并论。而钢琴教学是一种技术技巧性较为复杂的音乐艺术学科。需要不断地、持久的、有目的加以反复训练，而如何掌握正确地练琴方法，则是每一位从事钢琴学习学生必须清晰的认识并熟练运用的，也是钢琴学习中的重要知识要点。因此，学会正确的练习方法，对于提高钢琴训练的质量具有重要的意义。

钢琴；高职钢琴；练习效率

高职院校钢琴学生如何才能学好钢琴、练好钢琴，从而尽可能多方面的掌握钢琴练习技巧，提高练琴效率，收到事半功倍的良好效果，是每个在校的钢琴学生所必须面对的问题。因此，本文将从以下几个面来加以进行阐述和说明

首先，钢琴教师在给学生上课时，必定会指出学生在演奏中出现的的各种技术技巧、音乐表现等等各个方面问题，讲授与之相对应的、改善提高的教学方法。并且，教会学生课后一定要加强练习以便理解消化。然而，我们许多学生却不重视课后的复习训练，尤其是专业课后的第一次训练。由于没有及时的“脑记”或追记笔记，在课下练习时，才发现老师课上讲的重点、难点等内容都已经忘得差不多了。等到下一次上课时，曲目的技术技巧和音乐表现没有丝毫改进，这样不仅严重影响教师的教学计划，也造成学生专业知识水平停滞不前。所以说，学生在专业课后的第一次练琴尤为重要。

要认真地浏览一遍乐谱，注意此时精力一定要集中，同时大脑尽可能全面的回忆上课时老师的讲解过程，尤其是一些细致的、反复强调的重要部分，还要不怕麻烦地动手在谱面上或笔记本上做各种详细的注意事项和注解。然后，再把这些要求默默地在脑海里“过”一遍，这样做的结果必定会使我们对于这些课堂上的知识要点难点在相当长的时间里都不会忘记！钢琴训练中，“慢练”显得尤其重要！因为，对于一首新曲目，我们只有放慢练习的速度，才能达到眼睛一边看谱，一边注意手指、手腕以及大小臂的各种放松与相对收紧，随后，然后逐渐提高弹奏的速度直达到曲目规定的速度要求。每一次提高速度的肌肉适应时间在五天左右。每次学生在拿到教师布置的新作业时，他所要做的是，首先，确定新曲目所需要运用那些技术技巧知识点，谱面上有那些音乐表现重点和难点，做到心里有数，然后再开始练习不迟，那些打开琴盖就开始弹奏的方法是非常错误的。

全方位地识谱唱谱能起到事半功倍的作用。

对于顺利弹奏完成一首钢琴曲目，正确地认谱极为重要，无差错的认谱，可以避免在以后的练习中出现耽误时间的返工。而对于一些标题音乐曲目，我们首先要了解音乐曲家的简史、曲目创作年代，了解作品所属的时代，比如是巴洛克、古典时期、浪漫时期、印象派时期还是现代音乐时期等等，只有这样，我们才能在以后的训练和演奏中准确的掌握音乐的精髓。

另外，对于曲目中的各种音乐情绪记号，如强、弱、优美、欢快等等变化多端的音乐符号来说，我们一定非常细致去辨别分清，从中领悟这些音乐术语之中的音乐表现和情感世界，把握作曲家的音乐风格，完成音乐作品表现。再有就是识别音乐注意作品的主旋律、和声等等各方面曲式特色，通过自身所掌握技术技巧能力，将音乐作品完美的表现出来。

古今中外的作曲家在创造音乐音乐作品的时候，往往都喜欢采用复杂的多声部、多层次、立体化的写作手法，因此，学生在练习这样的作品时，一定要采用分手训练的模式，多分手合。首先，通过分手练习的方式，搞清音乐作品的旋律线条、伴奏和声以及多声部之间联系，比如，旋律的流动、声部的流动及交叉等等各个方面的有机联系。因此，对于钢琴学生的训练来说，分手练习是必须要做的。这有进行了充分的分手训练，才能使学生最终能更好地采用两只手来相互配合，完成音乐作品。分手能使学生精力更加集中，更加仔细的体会技术动作的完成，把作品的细节都做极致，最终完成为双手合练的目的。如何提高学生在练习中成效。首先，在分手练习时要注意谱面上作者标明的指法、节奏等基础要求，明确两只手所担当的主次位置和分工。另外，所谓的分手练习，不仅是体现在学习一首新乐曲的初期，即使弹奏熟练之后，仍需时常使用分手来练习巩固，这样能够更好地加深对乐曲的理解从而提高练习的效率。

在钢琴学生的练习以及演奏过程中，多声部的复调音乐占据着极其重要的地位。其中以巴赫的复调作品为主。因此，分手练习此时更细致上升为分声部练习。

对于巴赫等作曲家的音乐作品，它们大都有两个或两个以上的多个声部，并且每个声部线条都是独立的，在训练时往往用一只手可以同时触键多个声部，有时还会出现相互交叉的情况，因此，就需要通过分声部的训练才能表现声部的多样性。所以，学生在练习时，可以先练曲子的其中一个声部，等这个这个声部练熟以后，再去练习其他的声部，等每个各个声部都练习得熟练以后，则可以把各个声部合在一起，反复练习。由于声部较多的曲子，它的每个声部的单调性较强，音乐流动也不尽相同，因此要练熟每一个声部，并且做到声部层次分明，这样，才能有效的提高练习成效。

古往今来世界上任何一首钢琴乐曲都会存在一个甚至几个技术问题，这些难点和重点一般都体现在曲目的速度、技和音色这三个方面：快速的难点，即由于学生自身的手指跑动能力无法达到音乐的速度要求，出现这种情况时，教师往往要教授学生多采取慢、中、快速练习或符点练习方法等来解决;技术难点则包括常见三度、六度、八度、四指、五指的能力等诸多方面。解决这个问题的关键就是把段落“剔”出来，不厌其烦反复练习。至于音色，就需要学生不断提升自身的文化艺术修养，增强音乐想象力、控制手指触键角度、用心倾听、反复尝试。

最后，要强调的是注重学生“听觉练习”的培养，因为，音乐是一门试听艺术，钢琴音乐更是如此。要想使学生把音乐的音色及表现力得到完美无瑕，就必须在练习过程中注重倾听弹奏出来的音色是否正确。养成倾听每一个音好坏。只有学会了对音乐作品形象的了解，对整体音乐风格的掌握，才能做到对音色的识别。因此学会运用听觉来指导准确的练习，而不是是盲目的部明确的弹奏，从而增强练习的目的性，便能极大的提高学生练琴的效率。

[1]应诗真．《钢琴教学法》[M]．人民音乐出版，2007．

[2]赵晓生．《钢琴演奏之道》[M]．上海音乐出版社，2007．