“经营位置”与写意花鸟画的意境营造

樊建伟 （南通大学艺术学院 226007）

“经营位置”与写意花鸟画的意境营造

樊建伟 （南通大学艺术学院 226007）

“经营位置”即画面内容的组织与安排，是对画面中内容、形态、笔墨等方面进行细致构思与安排的一个过程。写意花鸟画不仅是为了描绘自然生活中各种花鸟形象，更重要的是在作品中体现出不同的意境追求。因此，如何通过经营位置的构思过程来组织安排画面元素，进而形成画面意境的体现是花鸟画创作的现实问题。本文具体阐述写意花鸟画中经营位置的重要性，具体体现及其与画面意境营造的关系。

写意花鸟画；经营位置；意境营造

一、写意花鸟画中经营位置的重要性

在中国画艺术中，构图即是章法、布局，也就是古人所说的“经营位置”，这一说法是南齐谢赫提出的“六法”之一，它直接影响中国画艺术表现的意境传达。而写意花鸟画作为中国画的一个分支，不仅是为了描绘自然生动的花鸟形象，更重要的是在作品中体现画家的内心情感和意境追求。如何表现画面意境，“经营位置”的构思过程至关重要。“经营”这两个字所包含的意思非常的丰富，它要求我们在创作的过程中对画面要进行多方面的思考、分析来完善画面。“位置”不仅仅是画面中物象安排的位置，还要考虑整个画面的结构布局与意境追求。每一幅创作都要进行周密的构思，让画面元素在自己的作品中达到既有变化又能够统一协调。中国画家非常重视画面的构图研究，无论是花鸟、人物、还是山水，都不例外，所以唐代张彦远提出，“经营位置，则画之总要”。它是一幅画创作的开端，更是对画面意境追求的整体把握。

二、写意花鸟画中经营位置的体现与意境追求

1.画面分割

在写意花鸟画的创作过程中，我们第一步要做的就是按照所描绘的花草的生长姿态和主题情感来决定怎样分割画面。由于中国画是以白色背景为主，所以中国绘画比西方绘画更注重画面的分割。画面分割的要求是要在差异中寻求统一。所说的差异，主要是指画面分割成的面积大小与几何形状的区别，通过画面的分割安排就会形成 “疏可走马，密不通风”、画面的主次、开合及其画面的大势。潘天寿在其作品《映日》中通过分割形成画面中空白面积在大小上相差非常大，但是形状基本上都是三角形，画面中有物象的地方也基本上是三角形，但是三角形的大小、正斜之间是有主次安排的。画面的分割有主次安排，节奏感强，画面就显得有气势而且整体，若画面分割混乱，主次不明确，缺乏变化与统一的构思，画面就显得松散无力。画面分割能决定画面的主次、疏密等布局安排，我在创作中力求通过具有变化和动感的斜线分割、曲线分割与具有稳定感的水平线、垂直线分割相对比的方式来营造画面的矛盾关系，并与主观情感表达相融合，建立画面的大势，使画面达到虚实相生的意境追求。例如我在创作作品《菊》的时候，整体上通过斜线分割，表现了菊花的生长动势，体现了画面中菊花那种独傲西风，坚贞不屈的意境追求。

2.画面留白

在写意花鸟画的创作过程中也要注意画面空白的处理，这是在经营位置的构思过程中需要格外注意安排设计的，画面中的空白之处也可以指某种物象，比如“水”、“路”等等，这样就可以让人产生无限的遐想。所以在中国的绘画理论中有“空白非白纸，空白既画也”这一说法。著名画家齐白石先生画的“虾”生动灵活，达到了炉火纯青的境界，他在画“虾”的过程中很少会特意的在画面中画“水”，但是我们却能够感觉到虾在水里游动的状态，这便是画面中留白的作用，空白的地方也是画面中不可分割的一部分。空白的地方还会给观者留下思考与想象的空间，在八大山人的作品中，我们经常看到一幅画面中只有一个物象，比如一条鱼，一只小鸡等等，这样观者就有了更多思考与想象的空间。所以他的作品常常表现出一种宁静深远的意境。我在“经营位置”的构思过程中，常常有意识的进行了画面的留白处理，目的是通过这样的处理不但突显主题，而且更能引出画外之境，这也正是中国画的独特之处。我的作品《兰》就采用大面积留白的处理方法，目的是体现出画面中空谷幽香的幽深的意境。

3.主次取舍

在写意花鸟画的构图中，我们一定要重视画面中的主次取舍。画面中的主与次分为整体主次和局部主次，它们是相互联系而不是孤立存在的。首先说一下整体的主次，在吴昌硕的作品中，他经常以石头作为画面陪衬，他的作品《梅石图》、《菊石图》中石头的用笔很轻松，墨色虚淡，对石头的处理很概括，弱化了石头的形态，主要目的是为了突出主体梅花和菊花。起到强化梅花和菊花那种傲霜斗雪、不畏严寒，具有顽强生命力的品质，而这些品质正是画家的意境追求和情感寄托。在一幅花鸟画中，局部的主次可以体现在花与花之间的主次，叶与叶之间的主次。在画兰花的时候，从整体来看如果有两组兰花，那么一组是主，另一组就是次。因此在经营位置的构思过程中一定要有主次安排，主次安排同时决定了画面的取舍安排。写意花鸟画往往以少胜多，简练的概括画面。如潘天寿的作品《雁荡山花图》的画面中，只画了一块石头和少许的花草，但是却能以以点带面的形式间接体现出一种山花烂漫的画面意境。朱耷的画面中常常只画两只鸟，背景全部舍掉，能够体现出深沉寂寥的意境。

4.节奏韵律

在绘画中，韵律美就是画面各种因素的对比所产生的节奏变化之美。一幅画的整体需要有节奏，一幅画的局部同样也要有节奏。有了节奏的呈现，韵律美才会产生。节奏和韵律决定画面的形式美感。如果画面中只有变化没有统一，画面就会显得混乱，如果画面只有统一没有变化，那样画面又会显得呆板。在花鸟画创作中可以通过墨色的干湿浓淡变化，枝叶的疏密变化，形象的大小、正斜的变化，主次虚实的安排等来体现画面中的节奏，形成了画面中既变化又统一的和谐美与韵律美。节奏和韵律的强弱会产生不同的意境倾向。节奏和韵律较强，画面体现出一种热闹，生机勃勃的意境；节奏和韵律较弱，画面体现出一种安静平和的意境。我在创作《梅》时画面的节奏感安排的比较强烈，包括笔墨处理上干湿浓淡的节奏，以及梅花的疏密和颜色上的浓淡的节奏，加上梅花开放的不同姿态，整幅画面表现的是一种热烈奔放，生机盎然，以及梅花不畏严寒，具有顽强的生命力的意境。而我在创作作品《兰》时，画面的节奏感就没有《梅》中那么强，画面中留有大面积的空白，那么画面中体现的则是恬静淡然的意境。

三、总结

随着时代的发展，写意花鸟画也逐渐发生着变化，力求体现出时代精神的要求。在现代艺术观念的影响下逐渐形成了具有新意的画面意境追求。尽管写意花鸟画有所发展和创新，但总的趋势是以传统为根基，注重意境追求和营造，注重笔墨语言的运用，注重“经营位置”的构思过程及其对意境表现和情感传达的重要意义。我们在创新的过程中，应当重新审视、发掘、和深刻继承传统经典艺术理论与艺术表现精神，并与当代的审美趣味相结合，来进行写意花鸟画的创作表现。

指导教师：徐志勇

[1]张宏英．感觉花鸟画的形式感[J]．艺术与设计（理论），2008．

[2]张子翔．写意花鸟画的经营位置[N]．美术报，2010．

[3]潘天寿．潘天寿美术文集[M]．北京：人民美术出版社，1983．

[4]俞剑华．中国古代画论类编[M]．北京：人民美术出版社，2004．