浅析印象派与抽象派的关系

涂晓庞 （广东美术馆 510105）

浅析印象派与抽象派的关系

涂晓庞 （广东美术馆 510105）

在西方艺术发展的过程中，经历了古典、现代、后现代等不同的发展阶段，形成了不同的思潮和艺术流派。古典的艺术流派有古典主义、新古典主义等；现代派的有印象主义、纳比画派、野兽派、超现实主义、立体主义、表现主义、抽象主义等；后现代的有波普艺术、行为艺术、装置艺术、观念艺术等。在这些艺术流派中，印象派与抽象派的关系怎样呢？探讨这个问题对加深对印象派和抽象派的理解，对揭示艺术发展的规律具有重要的现实意义。

象派；抽象派；关联

一、印象派与抽象派的联系

欧洲革命运动的发展，推动文化思想的变革，一批原创艺术家开始探索艺术新的发展。在这种特定的历史时期、人文背景下，印象派与抽象派应时而生。它们的名称有些相似性，都有一个共同的“象”字，说明它们有某些共同的联系和特征。主要表现在：一是对它们之前的艺术思潮和艺术流派进行否定。19世纪后期，印象派于法国正式产生，作为一种新型的艺术流派，在对绘画色彩的创新上充分运用了光色原理，逐渐摆脱传统绘画的限制，对官方学院派艺术产生了一定的冲击。而抽象派在人类思想宝库和艺术丛林中独辟蹊径，在反对传统绘画语言和审美方式中脱胎而出，使绘画形式发生根本性变化，并演变成一种新的艺术流派。二是在形成初期，都遭受人们的抵制。不论印象派还是抽象派，它们在形成的初期都遭受人们的质疑和反对，在艰难的斗争中，逐步得到世人的接受和赞赏。三是在形成的过程中，都受到它们之前的艺术思潮和流派的影响。印象派是写实绘画（具象绘画）的优秀代表，它的出现是写实绘画史上的高峰，在这发展的历程中不可避免地受到古典主义、新古典主义、写实主义等思潮和流派的影响，特别是传承了法国现实主义画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，在创作中不再受传统题材的束缚，摆脱了宗教、神话及历史题材，在绘画程式上也不再沿用传统的讲故事形式。艺术家们不再局限在画室内，逐渐走进乡村、原野、街头，注重对自然事物的真实感受，对自然景色实地观察，对色彩冷暖变化进行充分把握，并寻求色彩之间的相互作用，这种手法看上去随意，但却将绘画对象的内涵、神韵准确掌握，将变幻万千的光色效果展现在画布上，使其成为永恒的图像。这种写生方式及绘画风格正是印象派绘画的重要创举，同时也可以说是对绘画的一场革命。而抽象派在发展的过程中也不可避免地受到印象主义、纳比画派、野兽派等思潮的影响。从某种意义上来讲，印象派与其之前的流派相比也是相对抽象的。抽象派继承了印象派革新的精神和创作理念，以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、描绘性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。四是理解作品的方法相同。不论印象派还是抽象派，它们在创作中都离不开点线面的元素，通过对点线面的组织、变化反映作者的思想、理念。作者的经历不同，其思想观念对作品的影响也不同；因此，在欣赏、理解印象派和抽象派的作品时要了解作者的经历。五是对西方艺术史产生巨大影响。经过发展，印象派后来成为欧洲美术运动的主流，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧洲、亚洲、美洲等国的画家都产生深刻的影响。而抽象派经过发展，成为西方继文艺复兴、印象派之后的又一次艺术革命，对之后艺术的发展也产生深远的影响。

二、印象派与抽象派的区别

印象派与抽象派在西方绘画史上是两个不同的艺术流派，它们在产生的时间、主题、表现形式、代表人物等方面都不同。一是产生的时间不同。相对于抽象派，印象派出现时间较早。印象派于19世纪60至90年代在法国兴起，其鼎盛时期为19世纪70-80年代，其影响深远，并在法国取得最辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师。而抽象派产生于二十世纪。它的形成是经过长期持续演进而来的。1930年代和二次大战后，由抽象观念所衍生出来的艺术形式成为该时期最具特色的艺术风格，得到广泛流行与传播。二是绘画题材上的差异。印象派的绘画题材多为生活琐事与直接见闻，一般描绘的是现实人物与自然景观，以客观物象的某一场景或片段作为构图内容，以此实现了创作与写生的统一与结合。例如，印象派德加的作品《芭蕾舞女》虽仍有传统绘画的因素在里面，但强调舞女身体的动态和瞬间的变化；劳特累克的作品以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。而抽象派则更加把反映的主题扩张到了不可视的领域。纯精神脑海中的形象也可以是它反映的对象，往往没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，或不表达思想或不传递个人情绪，通常以无题、1号、2号系列等文字来充当作品标题。三是绘画的风格和表现形式不同。印象派受现代科学的影响颇深，特别在光学的启发下，推崇一切色彩均产生于光，并按照赤橙黄绿青蓝紫七色光谱对颜色进行重新调配。因光并非固定不变的，在光的千变万化下，捕捉光在一瞬间的照耀是对自然界奥妙的揭示。所以，印象派绘画对光的研究与表现较为重视，主张绘画应走出室内，在阳光的照射作用下，从眼睛所观察到的现场画面进行直感作画，以此展现色彩在光的照射下所发生的变化。印象派在对绘画阴影的处理方法上，冲破了以往传统绘画的方法，不再采用黑色，而改用青色、紫色等具有一定亮度的颜色。另外，印象派不再采用传统绘画的线与面，而改用点，以此实现对光的描绘，这是传统绘画所无法实现的。客观地说，它纯粹是一种由点、色彩、线条、块面和肌理构成组合的视觉形式，这种抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。音乐本来是一种听觉艺术，但是，在抽象派中却可以通过画面呈现出来。早期的抽象艺术还借助形，但后来发展成为图形艺术和符号，这种抽象的基本概念和技法在工业革命中产生了积极的影响，并取得重大成果，在工业和广告设计等领域都体现出来。如：在当代的广告设计中主要是通过符号来体现一种形态，来归纳、传达一种记忆，来宣传某种品牌。四是代表人物及其代表作不同。印象派的代表人物及其代表作有：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出•印象》等。印象派美术运动的影响遍及各国，直到今天,其作品仍是人类的艺术珍宝。抽象派的代表人物及其代表作有：蒙德里安的《灰色的树》等。五是发展趋势不同。印象派发展为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶•毕沙罗则介于两者之间。而抽象派发展为几何抽象和抒情抽象。前者以塞尚的理论为出发点，其代表为蒙德里安。后者以高更的艺术理念为出发点，其代表为康定斯基。

通过比较、分析，我们既可以看到艺术流派的相似性和差异性，又可以发现艺术流派发展的规律性，不论是哪个艺术流派，都是在特定的历史背景下，通过继承、改造、创新而发展来的。

[1]李李．印象派绘画艺术风格探析[J]．大舞台，2014（09）：25-26．

[2]鲁敏．印象派绘画色彩及其启示浅析[J]．大舞台，2013（01）：102-103．

[3]李平，周卫平．印象派绘画的色彩魅力刍议[J]．淮海工学院学报（社会科学版），2011（05）：107-109．