漳州布袋木偶的艺术价值及创新发展

郑馨兰 （福建师范大学 350100）

漳州布袋木偶的艺术价值及创新发展

郑馨兰 （福建师范大学 350100）

漳州布袋木偶戏是一种集布袋木偶戏、音乐、服装与道具为一体的汉族戏曲剧目之一。也正是因为它集合了众多元素，因此，布袋木偶戏不仅是戏曲艺术的展示，同时也是手工雕刻、彩绘技艺的承载体。本文从布袋木偶戏的基本概述、艺术价值和布袋木偶戏艺术的传承与发展三个方面对闽南漳州的布袋木偶戏进行研究与探讨，希望通过这样形式的探究让布袋木偶戏这种承载了中华民族多种民族文化艺术和民俗的地方戏曲可以在时代日益变迁的今天不断创新发展，得到观众认可的同时拥有自己的一个商业价值，让民族文化在时代的快速发展变迁之中得以保留。

一、漳州布袋木偶的基本概述

闽南漳州布袋布偶自唐朝之时由中原通过从事商贸活动的人们带入到福建一带，同时又与我国古代传统的木偶雕刻艺术相结合，距今已有一千三百多年的时间。在这个长达千年的时间跨度中，漳州布袋布偶不断地汲取民间文化精髓，与当地闽南文化融合。在2006年5月20日经国务院批准成为了第一批国家非物质文化遗产。

漳州布袋木偶的主要特点是艺人直接通过手掌和十指提拉木偶从而进行戏曲化的精彩演出，在让木偶生动形象、栩栩如生的同时向台下的观众传达艺人的演唱、颂词、敲、打，以及内心酸甜苦辣的内心情感。漳州木偶戏人物雕刻脸谱的技艺，由于其工艺的精湛与巧妙，被人们赋予 “东方艺术珍品”的美誉。这中传统的古老技艺也是漳州木偶戏直到现代仍然受到海内外华人喜爱的一个重要原因。

二、漳州布袋木偶的艺术价值

“民族的即是世界的”，这句话用在漳州布袋木偶身上同样适用。这个古老而优秀的传统戏剧用它的独特艺术价值让全世界为之着迷、欢呼。让它在历史长河之中生生不息、长盛不衰延续到今日。

第一、制作工艺之美。漳州布袋布偶之所以能够表现出顽强的生命力，在时代更迭之中流传至今的一个重要原因就是其制作工艺的精细。传统的木偶制作在选材、打磨、雕刻等环节都需要一个匠人的耐心与技艺。手脚造型均采用樟木，其木质有不易变形、含香味的特点，不仅适合艺人的精雕细刻，而且还可防蛀，保留的时间也特别长。同时，还需要经历定型、细雕、打磨等十几道程序。在此之外，还在木偶的颜色描绘和服饰选择上非常讲究。古法彩绘技艺和颜料让木偶可以经久耐用不掉色。而制作极其精致的服饰则让人物的具体形象更加的丰盈。再搭配各式各样的木偶小道具，让一个木偶角色完全的丰满，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。这样细腻而精湛的木偶制作工艺，从另一角度展示了中国脸谱和戏剧服饰缩影之美，具有收藏和表演的艺术价值。

第二、木偶角色造型美，一个木偶的造型是其刻画的关键部分。 漳州木偶角色有戏曲剧目的生、旦、净、末、丑，同时还有神仙、鬼怪、动物以及各类传统戏剧中的英雄好汉等等。首先在角色造型的数目上就在戏剧流派中属于数一数二的。同时，木偶的造型的雕刻也是极为的讲究。以漳州布袋木偶头雕刻艺人徐年松为例。在他的木偶造型塑造中，就非常讲究细节的刻画。重点突出木偶脸部的眉骨、下巴，同时对于眉毛则雕刻的较为稀疏，还会精细的雕刻木偶的前额、眉梢的细纹。整个造型在写实基础上加以艺术化的夸张，富有浓浓的生活气息。他被评为全国优秀奖的《闺文旦》、《文武生》就是其中的典型代表作。而另一位代表雕刻艺术家徐竹初的代表作品《白阔》、《鼠丑》、《封神榜》里的杨任等，均以独特的造型超出古人的创意手法，体现出木偶造型台上演出栩栩如生，台下静观也是赏心悦目。

第三、木偶表演手法美。每一中艺术表现手法传达的都是其创作者的内省情感和人生价值观，漳州布袋木偶戏也不例外。表演中通过自己娴熟的操作技巧，不仅可以演绎出剧目中角色的唱念打斗，又还能够展示出富有生命力的表演者所不能表演的艺术特技，例如说木偶头能够实现三百六十度无困难旋转以及各种近身搏杀。这些都是可以通过漳州布袋木偶戏来实现，带给观众不一样的视觉享受。木偶表演的技艺美，充分地、自然地、释放出艺人们在木偶世界中的创造能量，施展出他们在生活中发现美、创造美的非凡才智。正如翁偶虹题诗赞道的“傀儡登场假胜真，镂雕妙技巧通神，凭君地母天公手，展现千姿百态人”。

三、漳州布袋木偶艺术的传承与创新

即便到了今日漳州木偶戏拥有海内外众多支持者，然而，这项自古以来传男不传女的民间艺术也正面临着各种技艺失传的困境。漳州布袋木偶正处于一个生死存亡的十字路口，它需要的是在继承的基础之上加以改进，不断的与这个时代和市场接轨。而这些，不仅需要木偶戏工作者的努力，更需要从国家、政府和社会各界层面对民间艺术加以支持。

一、国家层面，在把漳州布袋木偶戏列为国家级非物质遗产的基础上建立相关的保护政策。首先，建立相关的艺术场馆，为漳州木偶戏工作者提供一些演出场地。其次，对从事相关艺术事业的工作者和社团进行一个财政补贴。艺术的不断发展需要艺人，而艺人的存在需要其生活得到保障。因此，国家需要对相关艺术工作者的生活提供一定的物质保障。最后，加大相关产业建设，通过开展漳州木偶戏文化交流会，让更多的人了解并支持木偶戏。

二、社会力量，一项艺术的传承与发展离不开社会各界的认可与支持。因此，漳州木偶戏想要在这个多变的时代继续传承下去，就需要全社会的支持。例如广大游客在途径漳州旅游之时，可以去观看我们的木偶戏，购买相关的纪念品。同时，学校和大型企业也可以为我们的木偶戏演出提供一个大型的场所。

三、行业自身的不断努力。首先，必须要打破传统的传男不传女习俗，让情感和技艺更加细腻的女性加入这个艺术行业，让雕刻、彩绘等相关核心技术得以传承。其次，不断的更新现有剧目，结合时代背景和现代人的审美需求，创作出具有时代特色的作品。吸引更多的民众观看漳州布袋木偶戏，增加相关工作者的收入，让从事有关工作的人员可以安心的发展艺术。最后，漳州木偶需要尽可能地回到最本质的层面，最大程度的回归到民间，汲取生活气息，让作品在继承、交流和融合中保持自身强大的生命力。

四、总结

漳州布袋木偶作为一种艺术形式的美学符号，成为了民族审美形式的一种特定形式，是我国传统文化的一颗璀璨明珠。然而，和我国其他传统文化表现形式一样，漳州木偶戏也站在了时代的交错点，进入了一个传承与发展的困境之中，如何突破这个困境，让漳州布袋木偶戏继续传承下去成为了一个关注的焦点。作为从事艺术的工作者，我们不仅要努力学习和保留下传统的古老技艺，还需要在时代的角度，思考艺术与商业化市场之间的联系，从中找到一个平衡点，让像漳州布袋木偶戏一样的传统民间艺术走得原来越远。

[1]清．沈定均．漳州府志[M]．卷三十八《民风》，1877（4）．

[2]许强，更生．徐竹初木偶雕刻艺术[J]．装饰，1993（2）．

[3]王兆乾．巫风•傩俗•戏剧[J]．民族艺术，1995（3）．

[4]黄义罗．黄义罗——木偶雕刻艺术[J]．装饰，1996（6）．

[5]陈炎森．在偶人世界中追求——浅析布袋木偶戏表演及人物塑造[J]．中国戏剧，2004（6）．

[6]何金芳．闽台傀儡戏——木偶[J]．炎黄纵横，2006（1）．

郑馨兰（1993- ），女，汉族，单位：福建师范大学美术学院。