他和周星驰合作超过10年，采访他我问到了关于两个人的秘密

2017-07-12孤烟

电影中国 2017年3期

孤烟

李力持1984年加入亚视任助理编导，后进入TVB任编导，其后成为电影导演及演员。周星驰当时刚离开无线儿童节目《430穿梭机》，于是两个人有机会合作单元剧《哥哥的女友》，开启了十多年的合作生涯。两个人在1988年因电视剧《盖世豪侠》正式成为拍档，后合作了包括《唐伯虎点秋香》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》等十余部作品。

作为和周星驰合作最多的导演，李力持本人、以及他和周星驰的分分合合一直备受关注，也有很多疑问，《少林足球》是两个人最后一次合作，在那之后，周星驰又以导演的身份奉上多部电影，但李力持慢慢淡出影坛，看上去分手后两个人的距离拉的越来越远，真的是这樣么？李力持这十多年来都在忙什么？他和周星驰之间又是怎样一种关系？恰逢他的“拍啦OK体验片场”开业，我借机抓住他做了这个专访，谈了他的现状，也解开了关于他和周星驰的几个疑问。

活动当天，恰好是深圳T-Park深港影视创意园揭牌仪式，而李力持的“拍啦OK体验片场”位于创意园的10层。在活动现场李力持穿着笔挺的西装、戴变色眼镜，和政商两界的来宾握手言欢，递上来的名片印的是“制片之王教育娱乐基地总设计师李力持”，给人的感觉他已经成了彻头彻尾的商人。不过接待完政府领导，坐下来采访的时候，他马上变回了导演李力持，并且完全没有一般香港导演来到内地被同化而变得谦和温婉，他仍然是那个言辞犀利、不服输的李力持。

内地没有电影大亨，对电影现状不满

在《少林足球》之后，你担任制作人出品了一部《四季人生》，一个商业片导演怎么会想到弄这么一部不赚钱的电影？

《四季人生》是香港电影史上首次由一间学校出品的电影。那么拍电影是不是要赚钱呢？拍电影当然是要赚钱的。但是我为什么要拍《四季人生》？就是为了证明，只要有人去训练，无论是学生、校长、老师，在很好的训练之下都可以拍电影。这部电影在暑假拍了70多天，拍了50多个小时的素材，学生拍回来的东西，我觉得不好就重新拍，我从这部学生电影里面找到以前在香港电影最辉煌的时候的工作态度。当然，票房上不可能成功，都是新人。但成功的是在香港电影历史上出现了第一套由学校出品的电影。姜大卫、李力持、陈百强等都是客串，只收了车马费和化妆钱。这是我作为导演、作为这个学校的校董的贡献。

为什么不去拍商业片了？

我是喜剧类型导演，都是专门拍喜剧的，但我的喜剧不是普通喜剧，是动作喜剧、无厘头喜剧。《唐伯虎点秋香》很幸运，是台湾和内地重播率最高的喜剧片，大家都说好看，但我跟你说，这部电影拍了近90天才拍完，从头到尾都是动作的，明星又多。我特别有兴趣拍这种大制作、明星多的电影，越麻烦、越难拍我越喜欢。但是对不起，在内地没有人再有兴趣拍这样的电影了，也没有哪个老板有能力拍这种电影。

当年香港的电影大亨有向华胜、向华强，现在内地没有电影大亨，只有大明星。明星和明星之间又有喜欢有不喜欢，那怎么拍戏呢？剧本好不好，以前是导演和电影大亨去研究，去思考哪种类型片会卖钱的，但现在演员变成电影大亨，都是演员来决定。另外，每个电影只能圈一两个电影明星，再多就不行了，没档期啊！对不起，这种电影我不会拍，只能够拍二三十天，这是电影吗？我这部中学生的电影都拍七十天啊！大明星怎么可能拍二三十天呢？连彩排、对台词都没有时间啊，我怎么拍呢？拍电影不是这样吧？

才聊了两个问题，感觉气氛也太紧张了点，我知道他近年都在做演艺教育和培训，并研发了一套演艺培训系统“MD5319”（在这里不赘述了，想知道的可以上网查一下），想聊聊这个他应该感兴趣，缓和一下气氛，没想到他打算“毒舌”到底。

北影、中戏都是纸上谈兵，片场训练才是王道

能不能谈一下培训的情况，MD5319有哪些优势？

去年是我入行30周年，我自己设计了台前幕后的影视培训系统叫MD5319，借鉴了无线演员训练班的方法，大家都知道，无线演员训练班培养出了周星驰、梁朝伟等大明星。优势就是，导演、演员都是在真正的片场里面训练的，不是在课堂里面训练的。内地的电影院校会学很多理论课，基本功会比较好，但所谓的实习、练习都是排排话剧，教他们的老师都没有拍过电影，又怎么教你呢？我的这套方法更注重实践，香港演员基本也都是从群众演员做起来的，所以我才建了这个微电影的片场，一方面给老百姓玩，另一方面也可以在片场里展开培训工作。

导演门槛越来越低，什么人都可以说自己是导演，这个问题你怎么看？

先说坏处。现在微电影流行，但是麻烦你查一下微电影，这三个字从来都没有的，是内地人发明的，广电局内部的文件也没有这个词。好不好呢？好，推广网络短片很有用，但不好的是矮化了电影，谁都可以拍电影。但是他们都是在没有老师的带领之下乱拍一通。

我已经十多年没出来拍东西了，很多人问我，李导，你不出来拍东西是不是因为你没有题材了？当然不是，我有非常多的题材、非常多的故事，但我没有兴趣给你剧本。对不起，什么大明星，我不会再给你剧本，因为我一给你剧本，你就突然变成导演喽，我试过了啊！不好意思。（说到这里我们都笑了，因为心照不宣，知道他是在暗指一个人）

无厘头创作不易，和周星驰反复磨合

其实你和周星驰合作的电影套路都不算深、逼格也不算高，但后来不但无法被超越，甚至很难被模仿，这是为什么呢？

我们的电影都是要求一群人你有统一的笑点，不能随随便便抓几个人过来。周星驰、李力持这个班底不是从石头里爆出来的，我们的合作是从电视台就开始了，从《他来自江湖》到出来拍电影，这个班底一直这样走下来的，当年在无线的时候我和周星驰住的很近，所以有空的时候就经常一起聊天，一点点的磨合、想点子。所以说，你认识一个人、要和他建立友谊，一定要在他成名之前，这样你们才可能做朋友，否则等他成名之后可能就没机会了（似乎听到了话外音）。

我们拍《唐伯虎点秋香》、《食神》、《喜剧之王》，大家都是從头到尾，你可以问问周星驰，在拍摄的过程中大家有没有离开过一天？每天都在一起谈故事、认真创作。现在拍戏，明星们都是拍两天走三天，回来拍一天又走一天，然后跟导演说我只有三天的时间，导演没办法就只能先拍他，一直拍，没有时间排练、没有时间对台词对剧本，那怎么可能拍得好呢？不可能的。

作品好不用求人，有种让影评人来拍电影

《国产凌凌漆》恶搞了007，这是你最满意的作品吗？

我和周星驰合作的电影我都很满意，当然《国产凌凌漆》我也很喜欢，因为是地球上第一个将外国007恶搞，我恶搞完美国和英国才开始。我跟周星驰也是很开心能开创这种题材，创作的核心就是颠覆传统，越是传统、越是名牌的我越要颠覆你。如果三十年前，叶问流行这么厉害我一定会拍一个搞笑的叶问，但是为什么现在没有呢？我不知道。如果给我我一定搞你，我以前也拍过《黄飞鸿笑传》。现在漫威的英雄片这么厉害，如果三十年前我一定恶搞你，但现在没有人有兴趣。现在电影公司都说大数据，大数据能出来喜剧之王、食神、少林足球吗？不可能的。整天跟明星屁股后、跟着大数据走，有什么用呢？

但是人家票房都卖到十几、二十亿啊！

没所谓啊！你觉得这些十几亿、大明星可以赚钱就拍嘛！但是从今年年初到现在，那些所谓的大片不用我说，你也知道啦，这部不行，那部也不行，本来以为有三十亿，可是只有一半。那怎么搞呢？去问那些所谓的电影大亨、院线经理喽、问问大数据喽。现在经常是发行方求着院线排片，这是不对的，我肯定不会这样，好看的电影，观众会抢着看，影院经理不用你求就会主动给排片。

有没有想过和内地电影公司合作？欣赏哪些内地导演？

宁浩、陆川都是我很欣赏的导演。但是你会发现，成本小的时候他们的创作都很自由，别人给了很多很多钱的时候，反倒没有了自由。我发现在内地拍电影有点像拍广告，谁出钱谁就是话事人，在香港从来都是老板和导演一起决定的，但是在内地完全是投资人决定的，他什么都能插手，然后所有相关的人都能看剧本，看完之后指指点点、发表意见。如果随便发表意见能成功，那干脆找影评人当电影大亨咯，他们批评的这么好，你让他们去弄一部没有人批评的电影啦！

差不多聊到最后的时候，我决定集中问几个关于周星驰的问题，可能是因为心情不错，他全都回答了。

《唐伯虎点秋香》周星驰数白榄之后，其他人的头发都竖起来了，只有巩俐的没有，到底是什么原因？

当时现场大部分都是香港人，那个时候巩俐很乖，过来拍摄连个助手都没带，只是一个人过来。但是作为内地演员，始终很难融入到我们的拍摄团队里，在片场虽然我和周星驰解释了很多遍给她，我说这个镜头只是个幻想，不会影响她的形象，但她还是无法接受。可能作为内地很传统的女一号，你突然之间让她有这样的形象，她接受不来吧！还我漂漂拳也是，让她化下妆，她也是怎么都无法接受。不过我也表示理解，所以就用其他方法解决喽。