客家山歌演唱之浅谈

陈 哲 （广东文艺职业学院 511400）

客家山歌演唱之浅谈

陈 哲 （广东文艺职业学院 511400）

作为中国独具特色的民歌之一，客家山歌的艺术风格对演唱者的演唱技巧提出了较高的要求。在客家山歌演唱过程中，不仅应当注意发音、装饰音、衬词等运用技巧，还需要根据其特点和实际情况适当的调整腔韵。在保留客家山歌原有特色和风格的基础上，对其演唱技巧进行不断创新，促使客家山歌演唱更富有欣赏性和艺术性。本文在分析客家山歌音乐特征的基础上，探究了客家山歌的演唱特点和演唱方法。

客家山歌；演唱；特点；方法

客家山歌以客家语为依托，采取四句七字体的形式，歌词继承了《诗经》的风格和“赋、比、兴”的手法，也常常采用直叙、比喻、双关、夸张、叠字等修辞手法。根据体裁结构进行分类可以分为号子、正板、四句八节、快板、叠字、五句板等山歌；根据歌词内容可以分为爱情山歌、尾驳尾、抒情山歌、虚玄歌、猜调等；在实际演唱中，有独唱、对唱、演唱等形式。

一、客家山歌的音乐特征

在中国，不同地区客家人在生活习惯、民俗风情、语言等方面存在一定的共性和差异，所以，客家山歌本身富有浓郁的地方特色和较为强烈的音乐特征。下面从歌唱语言、节奏节拍、音阶调式、曲式结构等方面分析客家山歌的音乐特征。

（一）客家山歌的歌唱语言

客家语言是客家山歌演唱的基础和必备前提，依托客家语言的客家山歌才具有艺术性。无论是哪个国家、哪个民族、哪个地区，均具有自己独特的民歌，而体现民歌民族特色、地区特色的核心元素就是语言1。在传统客家山歌演唱过程中，演唱者使用的主要歌唱语言就是客家语。现如今，随着时代、社会的发展，文化的交流带动了艺术的创新，在新客家山歌的歌唱语言中，普通话也得到了一定的应用。在客家山歌歌唱语言分析过程中，主要在语音方面对客家语和普通话进行对比分析，从而凸显出客家山歌的音乐特征。

其一，客家语中大多数为唇齿音，翘舌音非常少见。在唇齿音发音过程中，要注意发音靠前，利用舌部、齿部、牙部、唇部等发力，在发音时，翘舌音均变成了平舌音，将“zh”“ch”“sh”念成“z”“c”“s”，例如，普通话中发“chi”的音在客家语中发“ci”的音等。

其二，在送气音方面，普通话与客家语存在明显的不同，因为客家语中具有非常多的古音，所以在送气音方面的数量也较多2。相较于普通话来说，客家语中的送气音保留的较为完整，普通话中很多不送气音在客家语中都保留下来。例如，普通话中不发送气音的“b”，在客家语中却发成送气音“p”，具体来说就是将普通话中的“拜”“碧”“不”等音都念成“派”“辟”“瀑”；普通话中不发送气音的“d”，在客家语中却发成送气音“t”，具体来说就是将普通话中的“带”“道”“丁”等音念成“泰”“套”“厅”等；普通话中不发送气音的“z”“zh”，在客家语中都发成送气音“c”，具体来说就是将普通话中的“咂”“渣”“凿”等音读成“擦”“叉”“曹”等。

其三，普通话和客家语在调值标准方面存在明显的差异，普通话的调值通常为35，而客家语的调值却为11，有别于普通话的高而上扬，客家语属于低而平缓；普通话的上声是先降再升的曲折调，客家语中的上声是降调，调值大约为31。因此，在一些如“来”“情”“奇”“离”等上声调的发音时，客家语均念成降调3。

其四，有别于普通话“f-h”的发音规律，客家语中“f-h”的发音具有两种不同的情况，分别为：在“f-h”当声母时，如“h”与合口呼韵母拼在一起后都发成唇齿音，具体来说就是将普通话中的“花”“乎”“婚”等音读成“发”“夫”“分”等；在将“f-h”念成唇齿音时，“f”读成双唇音“p”，例如，将普通话中的“飞”“夫”等发音读作“呸”“铺”等。

其五，客家语中的“i-ü”部分读音不做区分。有别于普通话中的撮口呼韵，客家语将撮口呼韵读作启齿呼韵，例如，将普通话中发音为“玉”“全”“女”等读作“一”“前”“尼”等。

其六，客家语在前鼻音“e n”“i n”与后鼻音“eng”“ing”不做区分。由于客家语中的后鼻音只有“ang”“ong”“ung”，而没有“eng”或“ing”，因此客家山歌演唱中常常出现“en”“eng”不分，“in”“ing”不分的情况。例如，客家语将普通话中的“政治”念成“真挚”，将“境遇”读作“金玉”等。

综上所述，在客家山歌演唱过程中，应当注意普通话与客家语在语言方面的区别，明确咬字、发音的差异，从而在咬字、发音方面勤加练习，进而才能够流畅的演唱出正宗的客家山歌，保证客家山歌的演唱效果和艺术性。

（二）客家山歌的节奏节拍

在音乐中，不同的节奏表现出了不同的情感，体现出不同性格，反映出不同的力量。就客家山歌的节奏而言，其主要可以分成六种不同的节奏。其一，自由的节奏，整体呈现出动态变化；其二，规整、匀称的节奏，整体效果较为平缓；其三，自由延长音节奏；其四，节奏较为紧迫，与戏曲中的流水板相类似；其五，前进后松或前松后紧型的节奏；其六，切分式节奏4。

节拍作为节奏最基础的组成单位，其较为丰富、自由多变的特点决定了客家山歌节奏的多样性，而不同客属地区的客家山歌在节拍上不尽相同。例如，闽西的客家山歌以2/4拍为主，其次是2/4、3/4拍子交替使用，而对3/4、4/4等拍子的运用较少；粤东的客家山歌则以委婉、迤逦而出名，主要是2/4、3/4拍子交替使用，散拍子与2/4、1/4拍也较为常见，而其他拍子则使用较少；赣南的客家山歌与粤东的客家山歌具有一定的相似性，也是以2/4、3/4拍子交替使用为主，散拍子与2/4拍子较为常见，但是也存在3/4、4/4与各种拍子交替运用的情况，甚至有时会出现多种不同拍子混合使用的现象。

（三）客家山歌的音阶调式

无论是闽西客家山歌、粤东客家山歌，还是赣南客家山歌，或其他客属地区的客家山歌，在音阶方面均是四声、五声、六声音阶最为常见，其次才是三声音阶，二声、七声音阶较少出现。在调式方面，客家山歌“宫”“商”“角”“徵”“羽”五种调式均包含在内，其中“徵”调式最为常见，其次是“羽”调式，“商”调式和“角”调式最罕见。闽西客家山歌、赣南客家山歌、广西客家山歌、贵州客家山歌、湘东客家山歌均是以“徵”调式居多，“羽”调式其次；而粤东客家山歌则以“羽”调式居多，“徵”调式其次；“宫”调式在客属地区客家山歌中都有所体现，只是分布较为不均；五种调式中“角”调试出现较少，在我国闽西连城县古田地区、台湾地区还能够见到。

（四）客家山歌的曲式结构

在曲式结构方面，客家山歌的形式不尽相同，乐段结构较为常见且较为复杂多样。在客家山歌乐段结构中，二句、四句的结构较为常见，其次是一句、三句、五句的结构，六句以上的多句结构也时有出现。二句体乐段结构通常由上下两个乐句组成，之间存在重复性结构和非重复性结构，梅县松口客家山歌《有好山歌溜等来》就是一首较为典型的二句体乐段结构作品；四句体乐段结构相较于二句体乐段结构更为复杂，可以分为“起、承、转、合”乐段和复合乐段。例如，梅县梅城客家山歌中的《梅县公园景色靓》就是一首典型的四句体乐段结构作品。在客家山歌演唱过程中，应当综合分析其音乐特征，充分认识客家山歌的语言、节奏节拍、音阶调式、曲式结构等，从而认真学习客家山歌的演唱技巧。

二、客家山歌的演唱特点及演唱方法

（一）运用标准的客家语言，保证字正腔圆

客家语沿用了中州韵，黄河流域的汉族人民在经历战乱和灾荒后进行了几次大迁徙，逐渐来到粤东、闽西等地区，客家文化与当地民族文化发生碰撞、交融，逐渐形成带有中原语音特点的客家语系。客家语是凸显客家山歌风格的主要因素，相较于普通话，客家语的发音部分较为靠前，位置较浅。发音时，普通话是上下牙齿齐呼向外发力，而客家语则是用舌、唇、齿共同发力，如“chi”的发音，客家语是用舌与下唇发力，向外将嘴张开，声音浅薄，仿佛先出气后发声。同时，由于客家语在字发音方面有别于普通话，所以发出的韵味和音量也与普通话存在明显差异，客家山歌的演唱方法就是需要充分发挥出演唱者唇、齿、舌等部位的作用。在客家山歌演唱中，演唱者应当掌握标准的客家语言，确保在演唱中字正腔圆。在我国客属地区，客家语的代表为梅州梅县话，中央人民广播电台以其为规范，并且在梅州梅县客家语教学过程中，以其为主要教学内容。因此，在学习客家山歌的过程中，应当注重其蕴含的地方特色，不仅关注不同客属地区客家山歌的共性，还应当注意凸显其特性。只有体现客家山歌的特性，才能凸显客家山歌的风格5。因此，若想学好客家山歌，演唱者就应当先熟悉客家文化传统、客家社会背景、客家民族性格、客家生活习惯、客家语言规律、客家音乐色彩以及客家音乐风格，然后掌握客属地区的语言规律，明确客家语言发音特点是掌握客家山歌演唱方法的重要前提。不同客属地区的客家语言在韵律、风格、韵腔、衬词、衬字方面均存在差异，例如，梅县客家山歌中常常出现“哎”“喏”“个”等；而五华山歌常出现“唔呀”；龙川山歌的“嘿嘿”；大浦山歌的“哀堆”等。这些衬词都具有美化客家山歌风格、润色其唱腔、加强其旋律的作用，是凸显客家山歌唱腔、韵味的重要环节。

（二）将歌词与唱腔紧密结合起来，做到声情并茂

将歌词与唱腔紧密结合起来是唱好客家山歌的重要前提，只有将二者有机结合起来，才能充分表达客家山歌的感情。例如，对于梅县松口山歌而言，其有十种的唱腔，唱腔之间具有微妙的不同，体现了演唱者对歌词的理解和体悟情况。演唱者在演唱客家山歌的过程中应当做到“咬字清楚”，理解并掌握“子音在前，母音在后，母音归韵”的润腔，实现以声传情、以情绘声，声情并茂。

（三）从装饰音出发，抓住客家山歌的特色

客家山歌中有前倚音、后倚音等许多装饰音，装饰音决定了客家山歌的风格。因此，要想演唱好客家山歌，就应当注意装饰音的处理，在演唱过程中需要着重处理装饰音，通过仔细聆听经典客家山歌作品，掌握优秀演唱者对修饰音的处理方法，从而明确不同装饰音的特性音调。除此之外，在学习客家山歌的过程中还应当了解客属地区的风俗习惯、地理环境、历史背景等，从而明确不同客属地区客家语的微妙差异，掌握不同客家语的不同语音。具体来说，首先应当先学好客家语，然后掌握客家山歌中的修饰音，了解其特点以及在不同山歌中的处理方式，控制好气息，利用细腻、婉转的方式轻轻带过装饰音，凸显山歌的风格。其次，应当了解装饰音在客家山歌演唱中的作用，即明确装饰音的过渡作用、情感凸显作用等。最后，基于对基本方法的掌握，尽量做到科学发声，明晰歌中使用的是前倚音还是后倚音。

（四）唱好衬字、衬词

不同客属地区客家山歌中使用的衬词和衬字也有所区别，但是最为常见的衬字或衬词就是“啊”“哎”“哦”等。作为客家语中的口头语，衬字或衬词的主要作用是加强语气、语调、语势。客家山歌中的衬字、衬词与客家的语言习惯和风土人情具有紧密的关系，其运用能够为客家山歌增添特色，美化了整体旋律。由于衬字、衬词的口语化，所以在学习客家山歌演唱方法的过程中，应当做到“一字一腔一韵”的细学，明确字音与韵味的关系，从而实现腔纯板正。与此同时，演唱者还应当合理运用字的四声、收声，将情感融入到客家山歌演唱中，通过以声传情、以情绘声做到声情并茂，继而保证客家山歌演唱具有足够的表现力、感染力和生命力。需要注意的是，客家山歌中的装饰音常常类似于滑音，所以，演唱者在掌握客家山歌装饰音特点的基础上，还应当注意装饰音的不同演唱，使其特定韵味发挥出来。

（五）掌握节拍中的强弱规律

在客家山歌演唱过程中，节拍丰富多样，最为常见的节拍是2/4和3/4，其次是4/4、3/8、4/8、5/8、6/8、1/4等。除此之外，客家山歌中还使用了大量的变换拍子，往往在歌曲引子部分或尾声部分会出现散拍或自由拍子。不同客属地区客家山歌也拥有自己地方的特性。2/4拍原则上是一强一弱，交替往复的，而在客家山歌中却未按照规律出现。例如，大埔山歌中的《乌乌赤赤还较甜》，这首山歌中运用了2/4拍，但是并未按照原有的规律出现，因为连续使用了切分节奏，所以强弱规律发生了变化。在客家山歌中，3/4和4/4与一般原有的规律也存在差异，如3/4在客家山歌中除了具有“强、弱、弱”的节奏，还有“强、强、弱”和“强、弱、强”的节奏，与一般歌曲中的“强、弱、强”具有明显的不同。

（六）掌握正确的气息运用方法和发声方法

在客家山歌演唱过程中，演唱者除了应当掌握上述方法外，还应当掌握正确的气息运用方法和发声方法。具体来说，演唱者应当凸显出客家山歌明亮的声音特点，所以在发声时应做到靠前集中发生，将气息与共鸣腔置于较高的位置。同时，还应当利用中管或小管的声音演唱客家山歌中的延长音。

综上所述，客家山歌作为客家文化中最具特色的一部分，是民间文学、音乐艺术的瑰宝。客家山歌在文学艺术、历史学、语言学、民俗学、宗教学、社会学等学术研究工作中具有非常重要的作用。在客家山歌演唱过程中，只有基于对民族风格的凸显加强对客家山歌的普及，在保留其原有特色、风格的基础上，适当的进行创新，才能促使客家山歌更加符合时代的发展和人们的审美需求。

注释：

1.谢德明.五华客家山歌的演唱特点和传承[J].音乐时空，2015（23）：29-31.

2.陈雅萍.江西铜鼓客家山歌演唱研究[J].音乐时空，2014（14）：81-82，90.

3.廖明星.赣南客家山歌的演唱艺术[J].文艺生活·文艺理论，2015（6）：167.

4.黄少红.新时期客家山歌演唱艺术的嬗变[J].北方音乐，2011（8）：97-99.

5.叶柳华.客家山歌的演唱特点分析[J].文艺生活·文艺理论，2015（6）：162.

陈哲（1982.12-），性别：男，汉族，籍贯：潮州，职称：中级讲师，毕业院校：星海音乐学院，研究方向：音乐表演，工作单位：广东文艺职业学院音乐系。