肢体语言在声乐演唱中的运用

2017-07-12商丘师范学院音乐学院476000

大众文艺 2017年8期

关键词：歌者肢体声乐

陈睿（商丘师范学院音乐学院 476000）

肢体语言在声乐演唱中的运用

陈睿（商丘师范学院音乐学院 476000）

对声乐演唱而言，“唱”是重中之重，可“演”也同样不容小觑。恰当而适度的肢体语言，能更好地帮助歌声表达作品的内容和情感、意境，迅速拉近与听众的距离，和听众产生共鸣。

声乐演唱；肢体语言；运用

人与人之间的交流除了用声音，文字以外还有很重要的一个途径——肢体。并且同文字语言不同，肢体语言与声音语言往往是同时并存，相辅相成的。对声乐演唱而言，“唱”是重中之重，可“演”也同样不容小觑。恰当而适度的肢体语言，能更好地帮助歌声表达作品的内容和情感、意境，迅速拉近与听众的距离，和听众产生共鸣。

一、声乐演唱中肢体语言的表现形式

艺术源于生活而又高于生活，所以声乐演唱中的肢体语言有别于生活中简单的肢体信号，而是蕴含着丰富的情感内容。根据它具有的独特性质和形式构成的因素，可以将其分为如下类型：面部表情、身体姿态、肢体动作等。俗话说，“面由心生”——人们心里的情感通常都会由面部表情呈现，“喜，怒，哀，乐”这些内在情绪都与面部表情紧密联系。在面部表情中，眉、眼、嘴的活动变化起着主要的作用。尤其是眼神很关键，眼睛是心灵的窗户，眼神是内心情感最真实的表达。眼睛什么时候要虚看，什么时候要实看，平视还是俯视，近端还是远眺，怒目圆睁还是温柔似水，都要根据歌曲的意境和时机真实而又艺术地设计好。而且声乐演唱时的眼神要与其它的肢体语言保持高度一致。身体姿态是由身体部分或全部处于静止时所形成的体态，如躯干的前倾过后仰，肢体的摆放及方位等。声乐演唱者的体态直接关乎其个人的气质和舞台魅力，以及其表达作品为观众所接受认可的程度。肢体动作是以四肢为主的人体各部位表情达意的方式，在声乐演唱中以手部动作最为直接和丰富。有学者归纳总结出“引，定，开，合，托，错”等几种手势在声乐演唱中代表的特定含义，对声乐学习者来说无疑是有益的。但笔者在此也想提醒，切不可将这些手势程式化，演唱时的手势动作还是要依据作品的风格和演唱者的自身风格有感而发，依情而动。

二、声乐演唱中肢体语言的作用

（一）肢体语言有助于歌曲内容和情感的表达

一首声乐作品内容和情感的表达不仅依赖于歌者声音的把握和音乐的处理，更要借助歌者的面部表情和肢体动作的变化等肢体语言强化声音的功能。这样直接、立体的情感表达会使作品更加真实贴切地展现在观众面前，更利于引起观众的共鸣。比如《我爱你中国》是一首饱含深情的爱国歌曲，表达的是海外赤子对祖国的热爱之情。歌词中几个连续的“我爱你中国”我们在演唱的时候眼神要深情，虚看远方，将春天的秧苗，秋天的硕果尽收眼底，眼神随手势的方向要统一。当唱到“我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝……”时，可以眼含泪花，或双目轻闭，双手环抱与胸前心窝处，表达我们对祖国的深深爱恋之情。演唱到最后高潮部分，眼神更要坚定豁达，配合身体微微前倾，手势自然打开，既是对歌曲的完美结尾又能很好地与观众交流，唤起观众心中的爱国热情。

（二）肢体语言有助于良好歌唱心理的形成

教育心理学指出：“兴奋和抑制是神经活动的两个基本过程……两种基本神经过程在一定的条件下相互转化。”歌者都曾有这种体验，往往台下唱得不错，表情也自然，而一上舞台，由于顾虑多，缺乏经验，紧张，完全被束缚了感情，身体也变得僵硬，歌唱发声都受到影响。这时，如果加上一些辅助的肢体动作或变换下体态，就会缓解歌者的紧张不适，使歌者顺利地完成演唱。

（三）肢体语言有助于歌剧人物形象的塑造

在歌剧演唱中，肢体语言对塑造人物形象的作用是非常重要的。它能帮助演唱者更好地表现人物的内心活动，体现人物性格。在演绎歌剧《丑角》中咏叹调——《穿上戏装》的众多人中，多明戈的表演最让人印象深刻。当他唱到“笑吧，小丑，笑你破碎的爱情，笑你的泪，哪怕你心都碎了！”时，他跪在地板上，双手用力撕扯着自己的上衣，脸上笑中带泪的表情，充分体现出主人公万分痛苦还勉强微笑的内心世界，让观众得到了视觉和听觉的双重感染，对主人公悲惨的命运感同身受。我国著名歌唱家万山红在饰演歌剧《原野》中“金子”一角时不仅通过自己华丽的音色，高超的技巧，更是运用丰富的肢体语言将人物的性格、情感展现得淋漓尽致，彻底征服了观众，更是得到原著作者曹禺的高度赞誉，称其“把金子给演活了”。

（四）肢体语言有助于歌者独特个人风格的形成

作为一名声乐表演者，要想为观众熟知并喜爱必须有其浓烈的个人风格。特别是对于流行音乐的表演者，独特的个人风格尤为重要。而这种个人风格的形成不仅仅有赖于其富有辨识度的嗓音，还有赖于其独一无二的舞台肢体语言。例如歌手费玉清，仰头歌唱的体态成为其标志性的动作；歌手杨坤演唱时手部的固定造型，还有双腿随音乐律动摆动的肢体动作都将其个人风格强化，增加了他的舞台魅力，给观众留下深刻的印象。

三、声乐演唱中肢体语言运用的注意事项

（一）根据歌曲的内涵、意境合理设计肢体语言

敏锐的艺术感觉，是歌唱者恰当运用肢体语言的前提。演唱者需要用这种感觉，深入歌曲的创作背景，对词曲进行深入剖析并领悟歌曲要表达的内容和情感。比如《山里的女人喊太阳》是以土家族风俗为创作背景，描写土家人生活的歌曲。歌曲引子部分“哟……哟喂……”，唱的时候可以把双手置于脸两侧，手势成呼唤状，这与他们在大山里生活直接关联。歌曲到小快板部分的时候，“你看那，女人头缠长丝帕，紧腰的围裙绣山茶；跳的是摆手舞哇，唱的是哭嫁……”这一句我们可以单手翻花置于头顶，随后又置于腰间，用女人纤细的双手表现出土家族妇女独特的柔美。当然根据歌曲内容设计肢体语言时还要充分考虑到美感，从生活中提炼却又高度艺术化。毕竟艺术源于生活，却又高于生活。

（二）根据歌曲的律动巧妙搭配肢体语言

演唱者在演唱中不能机械似地表演，程式化地照搬照用，可根据歌曲的律动感，做到随情而动。比如《一杯美酒》，是一首维吾尔族民歌，旋律热情奔放。我们在演唱的时候，可以面带微笑，身体和脚随着歌曲节奏轻轻律动。这样声情并茂的表演自然能点燃观众的热情。

（三）根据演出场合适时调整肢体语言

肢体语言的运用并不是一成不变的，即使是同一首歌曲歌者在演绎的时候也要学会根据不同演出场合调整自己的肢体语言。例如对同一首歌曲的演唱，有经验的歌者会根据在音乐厅或者是在晚会舞台或者在开阔的广场等演出场地的不同来调整自己的表演方式来达到与观众更好的交流。

（四）注意肢体语言的适度

歌唱的肢体语言应当随情随景而动，应当是自然而然由感而发，根据需要设定，不可娇柔造作，更不可过分夸张。肢体语言也不是越多越好，一定要适度。例如《因为爱情》这首情歌，是在比较安静地表达爱情的美好和怀念。此时过多的肢体动作和夸张的表情都会破坏歌曲的意境，只需要温和的表情和深情的眼神对视足矣。