传统工笔花鸟画在当代语境下的转变

陈乙源 （云南艺术学院美术学院 650500）

传统工笔花鸟画在当代语境下的转变

陈乙源 （云南艺术学院美术学院 650500）

关于工笔花鸟画的历史，我们可以追溯到五千多年前的新石器时代，由五代的“徐黄体异”到宋徽宗时期，传统工笔花鸟画的发展逐渐进入巅峰。本文将对传统工笔花鸟画中当代语境下的转变进行分析探讨，加深读者对传统工笔花鸟画的了解。

传统工笔花鸟画；语境转变；研究分析

笔者将分别从：工笔花鸟画历史进程研究、当代语境下传统工笔画的转变，两个方面来阐述。

一、工笔花鸟画历史进程研究

工笔花鸟画中我国绘画史上出现得很早，可追溯到魏晋时期，中五代两宋时期逐渐成熟，直至明清时期，文人写意画的发展导致工笔画失去了自身价值，并出现式微之态。尽管从元朝开始，工笔花鸟画得以复兴，但依然难以达到巅峰时期的发展状态。

自20世纪后，西方列强入侵我国，西方文化逐渐渗透到我国各领域，工笔花鸟画也重获新生，呈现出新的发展趋势。中西方油画面前，我国许多文人开始对我国传统工笔花鸟画进行反省，试图重振工笔花鸟画，康有为作为大批学者之一，曾在《万亩草图藏画目》序言中对中国画改良提出了自己的看法，他认为“中国自宋前，画皆象形，虽贵气韵生动，而未尝不极尚逼真。”“如守旧不变，则中国画学应遂灭绝。”基于此，康有为对于中国画的改良途径进行了明确，他认为中国画“宜取欧画写形之精，以补吾国之短”这也是我国工笔画复兴的第一个机遇。

在这种精神引导下，写实精神成为振兴工笔画的主要标志。五代时期至两宋，我国工笔花鸟画达到了发展顶峰，尤以宋徽宗为代表，花鸟画的创作是以自然万物为主，与西方写实主义不同，传统工笔花鸟画的创作是以尊重自然规律为基础，对工笔花鸟画创作态度进行客观呈现，透过事物现象看事物本质。因此，工笔花鸟画是一种我国特有的写生方式。在我国近现代史上，有许多艺术大师与工笔花鸟画的发展具有紧密联系，例如：陈之佛，他主张深入自然，感受自然，总结出了“观、写、摹、读”法则。自20世纪50年代后，我国工笔花鸟画更加注重写实主义，这一阶段的作品以表现阳刚之美为精神主题，颇有鲜明奔放的风格。

20世纪80年代，人类进入后工业化时期，消费主义盛行，文化的发展逐渐放慢了脚步，返回传统，企图寻找生命的意义。改革开放为传统工笔花鸟画发展提供了重要契机，许多文人试图从我国传统文化中寻找创造力，对传统工笔画重新审视，对工笔画在中国绘画史上的主体地位进行了明确。而新媒介的产生，为文化的传播提供了有效途径，拓展了花鸟画的表现题材1。

二、当代语境下传统工笔画的转变

我国传统工笔花鸟画的发展一直延续着“勾勒填彩”的重彩风格以及“落墨为格”的重写风格。随着西方文化的逐渐渗透，传统工笔花鸟画的技法也逐渐被突破，带来了崭新的革命。

“勾勒填彩”的重彩风格的运用，主要是利用晕染、勾勒等方法，用线条勾勒出物体，将不同物体之间的空间关系、形式关系表达出来，在实际创作中，应尊重物体原本状态，根据物体实际特点选择不同线条进行勾勒。随着时代的发展，以线造型的表现手法呈现出的局限性越来越明显，无法满足人们的需求，长此以往会形成审美疲劳，对传统工笔画进行革新十分有必要性2。为了符合人们的审美要求以及时代的发展特点，工笔画家在作品创作中吸收了西方国家在素描中的一些技法，通过明暗的处理对线条平面感进行弱化，或利用光影、虚实手段来营造一种立体的视觉效果。例如：在工笔画家秦爱、徐累的作品中，立体感十分强烈，通过层层渲染来凸显结构，并弱化线条来对轮廓进行勾勒，大大丰富了工笔花鸟画的表现方式。

“落墨为格”重写风格的运用，主要是利用墨笔点染方式对物象体面加以凸显，这种重写风格对笔法十分讲究，在实际运用中，画家不仅要对自然物象生长规律有所了解，还能将内心情感表现出来，其写意性十分强烈。宋代画家崔白，将“存形”与“尚意”结合在一起，其作品构图主要采用全景布局，作品中会有大面积留白，从而来对空间的幽静之感进行呈现。在表达物体生存环境真实性的同时将作品意境烘托出来，并将装饰性特征充分融入其中。工笔花鸟画本身就具备“寓兴”功能，在作品创作中，花鸟、鱼虫均能成为画家情感寄托的载体，这也是工笔花鸟画与其他种类绘画的不同之处。在作品创作中，画家会利用不同技法来表现作品所需意境，例如：拓印法，该种技法可追溯到清朝，许多画家认为古代青铜器上的图案具有年代感，存在一定艺术魅力，将青铜器上的纹理拓印在作品中能呈现一定艺术效果，这便是拓印法的应用价值。拓印法最大的特点在于能将人工无法表达出的肌理效果表现出来，该技法可塑性极高，艺术表现手法独特。拓印法通常分为水拓、硬物拓，水拓通常是指生宣纸上创作，首先在一个盘里盛满清水，将需要的颜色滴入清水中，当颜料遇水会产生一些变化，待其完全溶于水时，水面会呈现出一些纹理效果，画家若需要这种纹理效果则可利用生宣纸来吸附形成。

传统工笔花鸟画运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，追求事物的写实性和自然性。画家往往遵循事物的客观发展规律，精准地运用线条来表现事物特质。随着新时代的到来，工笔花鸟画的表现方式发生了相应的改变。一方面在色彩运用技巧和表现对象方式上，画家更加侧重于个人品味的独特性。

与传统工笔花鸟画的“寓兴”不同，当代工笔花鸟画中意境表达上更具多样性，受西方思潮影响，当代工笔画家的借鉴资源越来越多，例如：通过西方油画设计原理，赋予了工笔花鸟画的现代审美精神。与此同时，画家对工笔画表现手法进行了拓展，致使工笔画表现视角得以丰富。

当前工笔花鸟画的审美情趣随着社会发展也呈现出一些变化，例如更多绘画材料的更新，绘画技巧的开发，从而促进工笔花鸟画呈现出新的发展趋势，将更多文化融入到工笔花鸟画中，为传统工笔花鸟画的发展赋予了深厚的内涵3。

综上，笔者对工笔花鸟画的发展历程进行了分析，为了适应时代发展，工笔画家在作品创作中应对传统技法加以创新，促进我国传统工笔画的有效传承。

注释：

1.谷晓伟.新时代下工笔花鸟画的继承和发展[J].美术教育研究,2015,(16):8-9.

2.王莎莎,刘文华.传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较[J].中国陶瓷,2012,(12):87-90.

3.赵德聪,文俊鸿.当代工笔花鸟画色彩现状论述[J].艺术教育,2010,(01):112+117.

陈乙源（1969.11- ），男 汉族 云南昆明人 云南艺术学院，中国画硕士， 副教授， 从事中国画花鸟画方向研究和西南热带雨林植物、花鸟题材绘画研究。