浅析明清时期家具纹饰艺术的分类及应用

武秉政 （山西师范大学 041004）

浅析明清时期家具纹饰艺术的分类及应用

武秉政 （山西师范大学 041004）

纹饰艺术源远流长，与中国优秀的传统文化一脉相承，很多纹饰都采用中国吉祥图案，因此其中所体现的深刻的文化内涵也成为了人类表达吉祥心愿的最直接的艺术形式。明清家具纹饰艺术是中国纹饰艺术中的一朵奇葩，因其独具一格而有着自己的特点、种类和艺术风格，彰显着中华文明的璀璨，衬托出明清家具造物艺术的精湛。本文从中国传统纹饰入手，深入研究其在明清家具中的应用，进而对明清家具的造物法则，以及对明清家具的纹饰、造型、结构有更深的理解体悟。

纹饰艺术；吉祥图案；明清家具

一、纹饰艺术概述

纹饰艺术是我国传统艺术的重要组成部分，在家具设计中也起着很重要的作用。它源远流长，拥有着几千年的华夏文明。从几何纹样、动物纹样、植物纹样，再到吉祥纹样的变迁，述说着不同历史时期的主流文化的更替，这种更替的演化过程是古人生活发展、拓宽和深化的过程。到了明清时期，以纹为饰，纹必吉祥，便成了明清家具纹饰艺术的人文基础，可以说，无论是花草树木、山水人物，还是神话故事、珍禽异兽，甚至是抽象的行云流水和秩序的几何图案，都作为传统文化精神的物化载体，在默默地向人们展示明清时期人们丰富的生活信息和人文含义。

二、传统纹饰的分类

明清家具纹饰题材主要体现在家具各个部位不同形态特征的纹样。纹饰题材不仅可以帮助我们了解区域文化的差异性，而且还可以作为明清家具断代的一个非常重要的衡量标准。纹样题材大致有以下五大类：

1.珍禽瑞兽

民间百姓以很多动物为主题作为作为吉祥的象征，包括龙、凤凰、麒麟、鸳鸯、鹤、螭虎、蝙蝠、鹿、虎、狮、象等。也有一些氏族以某种动物作为图腾，以庇佑氏族。以龙为例，龙是华夏民族的图腾，是中国最大的吉祥物，相传龙可以使风调雨顺，造福万民，因此炎黄子孙被看做龙的传人。明代的龙纹有很多种类型，包括云龙、螭龙、团龙、龙凤呈祥等，它们的形态特征基本都是龙头硕大，额部隆起，双目圆睁，看上去形态端庄，威严雄伟。清朝时期，龙纹已经失去了飞腾活跃的神韵，龙纹过于装饰化，结构松弛，龙爪合并到一起，龙头显现出七个圆包，看上去臃肿呆板。

2.植物花草

植物花草也因为特殊的功能或者谐音被当做吉祥的象征纳入纹饰艺术。很多的纹饰题材都少不了植物花草的衬托，像松、竹、梅、灵芝、缠枝纹、菊、兰都是为人们所喜爱的植物纹饰。缠枝纹，又名“万寿藤”，是一种以卷曲、缠绕为主要特点的传统吉祥纹样。主要是以藤蔓为原型的，植物特征委婉多姿，姿态优美，连绵不断，有“生生不息”的象征，因此寓意为吉庆绵绵，其显著地造型特征是在切圆空间位置上缀以形式各样的花卉纹饰，同时在波状线上填以枝叶，叶、花交相呼应，勾心斗角，甚为美观，在明清时期非常流行。梅兰竹菊等植物也因其独特的生长习性被赋予了美好的寓意，不仅体现在绘画上，还作为经典传统的纹样被用于家具装饰上。

3.几何文字

很多几何文字也因独特的字形结构被作为吉祥纹饰的创作原型。包括回纹、锦纹、福、禄、寿等。锦纹是采用织锦或建筑彩画上的图案为纹饰的吉祥纹样。通常被作为边饰起衬托作用，也常常被用作地纹，称作“锦地纹”。锦纹通常以几何图形的连续构成，有菱形、古钱、云纹、水波等纹样。回字纹，也是中国传统吉祥纹样之一。从我国古代青铜器和陶器中的雷纹演变而来。与汉字“回”十分类似，但回纹没有终点，而是以一点向外延伸，寓意“富贵不断头”，回字纹常与龙、凤结合。

4.法宝博古

主要是以方胜纹、博古纹、佛八宝等为主的题材。太极图，是中国最早的传统吉祥纹样之一，其构图是以“S”幸曲线将圆分为两个部分，一黑一白，共同围绕着圆形的中心旋转，体现的是阴消阳长的自然规律，揭示了万物生成变化的根源。从图形学意义上来看，展现的是一种互相转化、对立统一的形式美法则，体现了我华夏民族传统意象思维的模式，也是我国传统纹样结构规律的本体。随着吉祥文化的发展，因其与周易、八卦理论的融合被演化成趋吉避凶的法宝，主要被用于建筑、瓷器等装饰上，在明清家具中有很多体现。

5.人物山水

主要是以百子图、五子登科、五岳真形图、八仙纹、三国演义故事纹、封神演义故事纹等为主的题材。百子图，顾名思义，是由一百个儿童为主题的装饰纹样。这一百个儿童姿态各异，有的在戏玩，有的打鼓，有的耍龙灯，有的读书，有的参禅，有的跳绳等。“百子图”以其特有的寓意在明清时期应用十分广泛。传宗接代、子孙满堂，以及追求高官厚禄在古往今来都是家家户户的愿望，百姓们都乐于用“百子图”来寓意子孙昌盛，“百”是指大或者无穷，“百子图”的美好寓意，体现了古代人们渴望生命延续的美好愿望。

三、传统纹饰艺术在明清家具中的应用

传统纹饰在明清家具中不是徒有其表的浮华，而是有意义的形式。正是各式各样传统纹样与家具艺术的融合，使明清家具拥有了独特的韵味和艺术风格，成为古今家具艺术的典范。优美的纹样不仅体现了装饰部件的实用性，还使得家具艺术拥有了不同的装饰题材和意义。这些物化的纹饰构件或是明清家具整体结构框架的一部分，起到支撑、联结、填补等作用，或是以有意义的形式收边塑型，或是以纯粹的装饰点缀美化。通过对留传下来的明清家具的研究，纹样主要是对家具的椅背、牙子、腿足、端头、结子等部位进行修饰。以椅背为例。明清家具椅背大体可以分为三类，一为独板，以彰显木材优美之自然纹理，二为满雕，以人工雕斫取胜，画龙点睛，三为攒框装板，融二者之妙。纹顺纹是雕刻技艺中经常用到的方法，巧妙地处理木材纹理走向与所要雕刻花活纹样的起伏变化而呈现出活灵活现的流动，既可以强化纹样的线性感，又可丰富纹样的内容。如黄花梨圈椅靠背板中开光如意浅浮雕的设计构思，首先是整块花活的位置显然巧借了木材曲线纹理走向共同向内的变化趋势，使其成为了靠背板的视觉中心。除此之外，还有在牙子、挡板、结子等部位装饰的应用，都处理的十分巧妙。

四、小结

本文主要从明清家具为切入点，对对纹饰艺术的分类和应用进行了概括。从多方面考察和研究可以了解到纹饰艺术作为我国传统家具艺术中不可缺少的一部分，还起着承载文化和呈现审美的重要作用。明清家具的装饰纹样多以实用性为目的，在实现结构功能的同时，还配以有意义的艺术形式，这些都赋予了明清时期家具艺术深厚的文化内涵。传统纹饰艺术和明清家具艺术的相得益彰，将明清家具的视觉美感推向了无限之境。可以说，明清家具纹饰艺术不只是徒有其表的形式，而是匠心独运，寄物寓心，能始终为我们带来无限的感悟和启迪。

[1]沈从文.龙凤艺术 [M]，作家出版社，1960.

[2]黄全信.中国吉祥图[M]农村读物出版社，2011.

[3]王子林.明清皇宫陈设[M]紫禁城出版社，2011.

[4]牛晓霆.明清家具纹饰艺术[M]黑龙江美术出版社，2015.

[5]王琥.装饰与器物造型[M]重庆出版社，2003.

武秉政（1991-），女，汉族，山西师范大学研究生，方向：平面设计研究。