大庆湿地风光水墨技法表现研究

2017-07-12张建国大庆师范学院美术与设计系163712

大众文艺 2017年8期

张建国（大庆师范学院美术与设计系 163712）

大庆湿地风光水墨技法表现研究

张建国（大庆师范学院美术与设计系 163712）

艺术源于生活，源于自然。中国传统水墨画善于表现意象和意境，给人视觉水乳交融，酣畅淋漓的感受。大庆油田广袤的土地上有众多湖泊和大片湿地。用水墨画的形式描绘大庆湿地的美，系统的研究湿地的水墨画表现技法，全面对湿地水墨表现的分析和研究，让人感受大庆湿地的大美无言。

传统水墨；湿地水墨技法；山水画

注：本文为大庆市哲学社会科学研究规划课题项目“大庆湿地风光水墨技法表现研究”研究成果，项目编号：DSGB2016150

中国水墨画的历史十分悠久。“仰韶文化”的彩陶发展到帛画，壁画，隋唐时期写意画出现，宋元时期水墨画大有发展，明清时期，出现一大批画派，如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。近现代时期，杰出的画家禀爱自然的精华，天地的秀气，推进中国画的创新与发展。中国传统水墨的用笔要求“五笔七墨”，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚，“墨不碍色，色不碍墨”，这些中国传统水墨的表现技法是湿地水墨技法的源泉，湿地水墨是将传统水墨的表现技法的本土化。

一、观沼泽、赏湿地，师法自然

湿地是是生命的摇篮，是多种濒危野生动植物的避难所，是鸟类的天堂乐园，被称为“地球之肾”。湿地的保护和合理利用湿地资源越来越引起国际社会普遍关注。大庆有当奈湿地、龙凤湿地、黑鱼湖湿地、西海湿地以及100多个湖泊和低水浅滩，这是大自然对大庆的一种“恩赐”。大庆湿地是未被破坏的、完整的、独特的原始湿地生态系统，地势低洼平坦，泡沼相间，数万公顷浩浩芦苇荡中，苇林如海，水网如织，景象壮美。苇荡里春夏秋季节栖息着无数的野鸭、天鹅、仙鹤。湖面水波浩淼，水下鱼翔浅底，水上鸥鸟翩跹。湿地不但有自然、生态的功能特点，它也是文化、精神和哲学的摇篮。人们更加重视湿地的文化价值，“世界湿地日”倡导人与自然和谐发展，湿地对生态系统的稳定作用和对人类心灵抚慰一样不容忽视。

中国水墨画重视“外师造化，中得心源”，我们对沼泽湿地的无限热忱，不仅因为广茂的湿地植被充满了生机、更因为它向人们展现着文明的发展、精神的寄托、情感的依恋上，是人文与自然的永恒生命力。艺术来源于生活，中国水墨画在创作中讲求“意在笔先”，深入湿地，了解他们的特征和生长，尊重并且遵循大自然特有的规律，用最大的热情去探索湿地的水墨画法。王弼《老子注》说：“道不违自然，乃得其性。“道”顺应自然，源于自然、合于自然而又高于自然、“师法自然”的特点，观察提炼湿地的自然景物，不断的寻找创作素材和创作灵感。用中国传统水墨来表现大庆湿地的美，从摹拟自然到返璞归真的审美意境，表现原野，沼泽，苇塘，飞鸟及生灵原始习性等原生态物象，从“自然无为”精神特质的山水布局，水墨淋漓的展现湿地的艺术美。

二、尚古意，溯画理，师法传统

中国水墨在唐代出现了繁荣局面，最初的山水画建立了两种不同的风格，一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。另一派为水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。在学习古法的过程中，我感到笔墨是局部里的局部，称之为中国画的‘单元语素’。从一个点，一条线开始分析。起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，提按的轻重，墨迹的浓淡关系，侧锋和中锋的变化，一波三折速度的快慢。收笔的势落在哪里，是否回锋等等。点线的质量是哪一种笔出现的，还有宣纸的挑选。只有把这些单元语素解决了，才能学到古人之精华。

中国山水画到了元代画家深入山林，从用绢转为用纸，产生了更丰富的墨色变化，水墨技法很有创造，“元四家”的黄公望《富春山居图》林木苍秀，岩壑清幽，意境深远，王蒙喜为解索皴，笔精墨妙，茂密苍郁，倪瓒的山水常用渴笔作折带皴，喜为平远之景，意境深幽，萧疏秀峭，清新俊逸。吴镇“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备。”明代“吴门四家”清润自然，华亭派的笔墨情趣，清代的“四王”追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”“四僧”中弘仁笔墨苍劲整洁、清新秀逸，髡残苍茫浑厚，石涛笔墨恣纵，淋漓酒脱，离奇苍古而又能细秀妥贴。山水画一代一代的国画大师承前启后的继承和创新，吴昌硕、潘天寿，黄宾虹、李可染等等，他们把山水画从形式到内容都做到了极限，给后人提供了大量的可以借鉴的精华。纵观古代水墨画“学古人之心，不学古人之迹”，感悟古人作画时的情感和心境，把握作品内在和外在的风格面貌。如浑穆，沉静，严整，平正，险绝，幽深，淡远，空濛等等。理性的智慧加以分析，研究，解读，立意存于心中，自然与同古人对话，自然与同古人作画，其情，其境，其逸皆于笔下，进入一个忘我的‘真境界’，其作品生命力悠然而生。

三、融画法，悟哲理，研究技法

中国古人寄情自然达观于山水，造就了“天人合一”的哲学观、审美观。中国山水画，从宋元再到黄宾虹、傅抱石、李可染时代，一代代大家将生命化为线条与墨韵垒就了一座座高峰。我坚持在技法创新上下功夫，我追求以书法的笔法入画，用具有生命力的线条写出湿地的水草植被、朝暮雨雪。中国传统山水画以浅绛为主，多以水墨为之。为了表现碧水芦蒿，群鱼戏荷、百鸟鸣唱的湿地景象利用对水分的把握与控制，表现出色彩的浓淡干湿变化，使色彩达到艳而不俗、温而不火的效果。巧妙的把石绿、朱砂、石青、胭脂等颜色，大面积色彩中加入不同量的墨，用墨的多少来控制色彩的浓度与虚实，处理墨与色的关系“墨不碍色、色不碍墨”产生独特意境。

历代山水画家共同追求的境界“道法自然”，更追求含蓄蕴藉，更讲究曲径通幽的文化性格，也与中国的哲学思想相联系。形式“自然”，湿地水墨画的“意会之象”。“意会之象”的图象一般有两种形式，一种是“独象式”的，另一种是“复象式”的。独象式，就是指以单一，独立的形象，给人以具体感受，如一块白云，其形状自然，是以它固有的形态出现的，然而却可以给不同的人以不同的感受：从而使人通过一种图象产生“复象式”某种联想。湿地中芦苇荡水面开阔，芦苇一望无际，颇具江南水乡风韵。我采用简淡的设色，甚至大面积留白，表现水之幽静；在留白的基础上勾线或点染，以表现水流的急缓与形态。蓝天白云之下，一望无际的苇塘，芦苇荡中部还有一片香蒲，与四周芦苇相互辉映，用色洒脱，表现云之氤氲、云之缥缈；用色清丽跌宕，表现水之回环、波光跳荡，潺缓溪流。用干湿相生相融的韵味来表现绿茵漫漫、芳草萋萋，把握虚实、缓急的节奏变化，关注整体的气脉连贯，笔中水分含量的多少以及笔触的轻重缓急，都会形成画面的干湿浓淡变化和丰富层次。在元气混茫间，似有勃勃的自然生机在运行，形成雾霭云烟意象、迷离玄远意境，达到水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

结语

通过湿地水墨画创作与探索，特有的水墨表现形式与风格，全面的对湿地风光的水墨表现的概括分析总结和研究，研究湿地元素在画面中的技法表现，注重湿地造型语言的应用，加深艺术的表现力，使湿地题材的艺术语言更加生动。注重湿地水墨画的“意念之象”。通过画面，让观赏者能从心灵中看到的意境。传统的水墨运用，着力笔墨表现和章法布局，湿地水墨画的雾、雨、风、云及朦胧暮色的元素表达，需要不同技法运用与布局结合所托衬出的画面之外的视觉效果，有自然成因，有笔、墨、水等特殊技法的处理需要。湿地水墨画的部分画面处理，以期达到“形式的自然美”，突破中国传统水墨绘画的创作程式。用现代的心境去感受自然，融入自然，“逸笔草草”的神逸笔法与墨色浓淡精妙，让人感受大庆湿地的大美无言。

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