从非物质文化遗产保护视角看辽剧的建设

张冠楠 （抚顺市非物质文化遗产保护中心（抚顺市艺术研究所）研究实习员 113006）

从非物质文化遗产保护视角看辽剧的建设

张冠楠 （抚顺市非物质文化遗产保护中心（抚顺市艺术研究所）研究实习员 113006）

21世纪初，在全国范围内逐渐开展起来的非物质文化遗产保护工程，为众多濒临灭绝甚至已销声匿迹的民间文化与技艺，带来了得以延续和重生的契机。非遗保护不仅仅是政策性的、技术性的，同样重要的是一种理念，是对传统的重新认识与文化认同。在这样一个新兴的文化背景下，文化艺术界所一直在探索和争论的传统艺术改革问题，有了更为科学的依据和导向。

辽剧作为辽宁省所独有的传统地方戏曲，遭遇诸多困境，与当下的主流文化形态脱节，与大众的审美关注点难以契合，这已是不争的事实。面对非物质文化遗产保护的不断拓展，我们非常必要借此契机，以更加科学和谨慎的态度去重新思考当下辽剧的存在与建设。

坚守原真性 秉持整体性

原真性和整体性，是非物质文化遗产保护领域的保护原则。原真性，原是应用于物质文化遗产保护领域的概念，后被引入到非物文化遗产保护领域，主要是指遗产的真实性、原生性。整体性是指“在非物质文化遗产保护过程中，应该对非物质文化遗产自身及其生存空间实施全方位保护……1.对非物质文化遗产的自身的整体保护……2.对非物质文化遗产生存环境的整体保护”。1

对于辽剧的振兴，前提是要从自身的建设抓起，从原真性和整体性来说，要对辽剧的自身形态和生存环境，做真实全面的保护和记录。必须要让辽剧自身始终保持一个完整的艺术体系，尽可能的真实完整记录辽剧的艺术特色，建立文本和数字的双重保存记录方式。对于演员的基本功，包括了唱念做打，手眼身法，并把这些基本功以及训练的方法整理记录下来；对于剧目，要尽可能的搜集整理以往辽剧的传统剧目，如果有残本和遗失，要寻回遗失和散落的部分，完备辽剧的剧本基础；对于音乐，记录整理乐谱，包括曲牌曲调，乐器的演奏形式技法等等；组织专家学者编撰辽剧集成和辽剧史，搞清楚历史沿革、流派发展、代表传承人物等等，尽可能利用现有的手段记录保存辽剧的传统样貌，给未来辽剧从业者和创作者提供借鉴，为辽剧更好的发展而夯实其本体形态的基础。

同时，要保护好辽剧的生存环境，保证目前以大连瓦房店、庄河；营口盖州、鲅鱼圈为主的辽剧演出环境，巩固观众基础，立足于目前现有的地域优势和观众群。同时拓展和构建辽剧新的生存环境，让辽剧在辽宁省内家喻户晓，扩大省内观众群，壮本土生存基础。

重视人才 活态传承

人是辽剧传承的核心构成，所有的非物质文化都需要人作为技艺的传承载体。对于辽剧的人才建设，演员的培养，是辽剧生存的关键。不能让辽剧只存在于博物馆、电子储存设备和书本中。活态传承是非物质文化遗产自身特性与存在方式的必然要求，更是生存和回归生活的必然归指。

目前辽剧人才短缺，演出团体也只有两个县级剧团——盖州辽剧团和瓦房店辽剧团。人员队伍老化，人才流失，青黄不接，都是辽剧从业队伍里存在的棘手问题。若想根本振兴辽剧必先夯实人才基础。首先加强现有队伍的建设，加强基本功的训练，要求从业者必须要完整的掌握辽剧全套的艺术体系，这是责任也是新时期传统戏曲危机形势下的必然要求。其次，选拔培养年轻后备人才，提供源源不断的后备力量。我们对于辽剧搜集整理的再完整，也要靠人来进行发展传播，在代际间传承。所有辽剧的表演与艺术特色，全部是需要靠人做载体。

同时我们也必须关注到演员的生存状况，演员没有戏可演，没有收入来生存，势必会寻求其他出路，这样就必然造成人才队伍的不健全，乃至演员基本功的退化，根源还是在经济上。俗话说兵马未动粮草先行，吃饭是根本，既是基本需要也是戏曲演员的尊严。要看到现实社会生存环境与过去的差异和变化，辽剧演员也是当下社会生活的参与者，他们也同样有时代环境下的需求。

辽剧的未来发展，无论是自主生存还是政府及其他机构的扶持，最终都是要面对市场和观众，存活于百姓的娱乐生活和消费中。辽剧的活态传承既是指内部人与人之间的代际传承，也是外部向观众、向市场、向整个社会的动态传播，只有在观众的掌声和市场的卖座中才能生生不息。

立足当下 适应审美新需求

以辽剧为代表的传统戏剧，在现今社会中都存在着一对矛盾，即历史性和当下性。历史是传统，是之所以成为非物质文化的前提和文化基础；当下是存在，是所有文化遗产挥之不去的现实，具有强制性、持续性和不可逆性。所有的历史遗迹都要在当下体现；所有当下的存在都是历史的承载。这就要求我们必须立足传统，突破创新，没有历史，文化遗产的当下就没有意义；没有当下，文化遗产的历史遗存就不能得以继续生存。

对于辽剧的生存我们必须直面现实，当下文艺活动的娱乐性功能被无限放大、生活的现代化趋向以及被现代文化意识形态所掌控的审美需求。面对辽剧审美特质陈旧的现状，改革创新成为必然。生活节奏的加快，快餐式的生活步调，使得在审美上产生了一种与之相对应的简洁而精干的美学趋向，也就意味着在创作上，对于辽剧大型剧目的需求有所减少，这是一种逻辑的必然。不过这也是辽剧走出困境的机会，可以探索小型剧目的创作，类似小品类的，比较容易入手，在观众欣赏时，不容易因为剧目时间太长而产生厌烦感和空间上的焦躁感，且格调又可以做到简洁高雅。

从唱腔到表演程式，从剧本到舞台表现，都应该在保证辽剧传统的基本传承的前提下进行创新和改革，甚至传承和舞台表现可以探索相平行的发展模式，演员以及其他编创人员对于辽剧的传统无条件的继承，但是在演出和创作上可以积极开拓思维，创新发展与传统延续平行发展。比如可以借鉴河北廊坊大厂评剧团《新柜中缘》的方式，功法、唱腔、表现形式等等都是传统的，融入大量现代元素和表现手法，幽默诙谐，表演现场火爆热烈，深受民众的喜爱。但他的创新并不是无底线的降低传统，而是在表现理念上做了一个转换和错位。杂糅了各种舞台表现手法，又用的适量得体，恰到好处，没有喧宾夺主，更重要的是所有的创新全部来源于生活，来源于对观众观感心理和审美心理发展的把握，所有的素材全部是群众的身边事儿、口中言，大家听的明白看的舒心，没有距离感。

总之，在现阶段辽剧的发展中，保持原真性和力图整体性的传承是一切改革发展的前提，当务之急是进行抢救性的保护，整理、挖掘、完善辽剧的艺术体系。传统是立剧之本，特色与文化符号不能丢弃。还要重视人才，关注并改善从业人员的生存状况，必须坚持活态传承，以人为本，由人传承，为人而存在，这是非物质文化遗产存在的核心环节。同时，也要认识到非物质文化的历史性与当下性，立足当下，积极创新也是传统地方戏曲走出困境的必然，最终必须接受观众和市场的检验。

注释：

1.苑利 顾军.非物质文化遗产学[M].高等教育出版社 北京，2009.11：59.