清末民国时期紫砂“折肩壶”考析

徐新良

摘 要 陶刻既是紫砂壶的主要装饰手法之一，也是紫砂工艺一绝。宜兴紫砂泥细而不腻、泽而不耀，又有良好的可塑性。紫砂壶的制作者运用各种陶刻刀法在紫砂陶上进行刻绘，同时各种点、线、面的处理方法深谙于心，从而创作出集文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的紫砂壶，大大丰富了紫砂壶的外形美、艺术美和文化内涵。

关键词 紫砂；折肩壶；陶刻；清末民国

谈紫砂陶刻，不能不说起文人壶。关于紫砂文人壶的概念众说纷纭、莫衷一是，从正面理解应该是文人自创壶式，由自己操刀，或请同道好友以书画陶刻；另一种就是文人在名家所制的壶上撰铭、刻文、镌画。这样制作出来的紫砂壶，把诗词、书画、金石与造型等艺术形式融为一炉，各种传统艺术与壶艺结合，相得益彰，开创了一种成熟、独特的紫砂壶艺术风格。

对紫砂壶艺术赋予文人味，不但普遍提高了紫砂壶的艺术品位，而且把壶器与陶刻相结合，将紫砂壶艺术推向了更高的艺术境界，从而获得更多茶客们的肯定与欣赏，使得紫砂文化的传承更接地气，也有了更顽强的生命力。这款清末民国时期紫砂“折肩壶”就是清末民初宜兴紫砂制壶艺人范静安、陶刻艺人南林两人共同完成的杰作（见图1）。

1 紫砂“折肩壶”的造型特点

这款紫砂“折肩壶”的整体壶形简洁雅致，线条明快，工艺一丝不苟，精益求精。壶器圆中带方，束颈，壶身肩部起棱折转，同时把壶身分为上下两部份，上半部份顶部与壶盖口沿起厚棱包边，上下吻合无缝，圆扁壶钮稳坐弧形圆盖，直流微微弯曲缩口，壶把上粗下细，有实有虚；下半部份带明足，正面刻绘以诗词，走刀老练，风格豪放；反面刻绘以花草，颇为雅致；此壶整体稳重大方，细节处理到位，制壶工艺老练，刻绘尤精，可谓是一件不可多得的传器。

2 紫砂“折肩壶”的制作者考析

紫砂“折肩壶”由清末民初宜兴紫砂制壶艺人范静安制作，壶盖钤“静安”印，壶底钤“范庄农家”章。范静安为宜兴西望墟乡间艺人，此人技艺高超，所制茗壶精美。而紫砂“折肩壶”的陶刻内容为清末民初的陶刻家南林独立完成，南林为宜兴城南人，原名韩泰。韩泰出生于碑刻世家，上中学时，韩泰就有机会接触当时宜兴著名的金石书画家卢兰芳、紫砂实业家胡汉文等人。长期的耳濡目染，使韩泰对陶刻产生了濃厚的兴趣，并从小开始学习刻绘。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为紫砂陶刻技师，他发挥了碑刻的特点，将钟鼓文、篆文、金文以及青铜器上的纹饰巧妙地运用在紫砂陶刻上。他的陶刻作品古色古香，深受客户的喜爱，这款陶刻作品紫砂“折肩壶”笔力雄健、刀法老辣，就是一个很好的例子。

3 紫砂“折肩壶”的文人合作制壶艺术

紫砂“折肩壶”是清末民初宜兴紫砂制壶艺人范静安和陶刻家南林两人的“合璧”之作，使陶刻艺术精神得到了升华。文人推崇审美追求、人文理想，文人眼里的意境与文化内涵往往独特且具有艺术美感；而工匠则坚守执着，工匠们追求精益求精、卓越的品质与功能的拓展。制壶人与陶刻家的联手合作，可以称得上是工匠精神与文人精神的精彩展示与经典演绎了。在中国紫砂壶艺史上，不乏范静安和南林这样的合作者，他们分别是文人精神与工匠精神的化身与践行者。

4 小 结

紫砂陶刻是通过以刀代笔的方法来表现紫砂艺术的，紫砂艺人的审美取向和个性往往决定了作品的风格特征。自古以来，紫砂陶刻工艺在工艺美术范畴中占有举足轻重的地位，而紫砂陶刻的形成随着紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及传承，从而逐步形成了多种流派和风格。紫砂陶刻的表现内容虽然丰富，归根结底还是以传统中国书画为题材，这也符合炎黄子孙的欣赏追求和传统文化的继承方式。紫砂“折肩壶”之所以这样珍贵，流传于世，秘密就在于中国陶刻艺术有它独特的文化和金石味语言艺术。

参 考 文 献

[1]蒋敖生，任惠芬.浅谈宜兴紫砂陶刻[J].陶瓷科学与艺术，2006（03）：34-35.

[2]曹敏.浅谈对紫砂陶刻的认识[J].市场周刊.2012（02）：115.