张锠：彩塑“泥人张”第四代传人

郑晓芬

“泥人张”是对天津民间彩塑艺术世家的俗称。自清代道光年间开始，“泥人张”至今已有170多年的历史。前三代“泥人张”作品，均为传统的写实表现手法，作品生动传神、栩栩如生。而第四代传人张锠，受学院教育和外来文化的影响，对于“泥人张”的发展与创新有着非常开放性的视野，在题材、材料、功能等方面，进行了大量的尝试，甚至还将“泥人张”从架上彩塑作品拓展至城市公共空间。对于“泥人张”的当代传承，张锠表示：时代在变化，人的审美也在变，我们要倡导一种“大泥人张”的概念。

170多年的传承

“泥人张”自清代道光年间由天津民间艺人张明山始创后，在170多年的传承中，每一代的传承人都有自己擅长的题材。第一代张明山以人物肖像为主，他塑造的人物栩栩如生，得到了天津百姓的认同；第二代张玉亭、张华堂继承了父亲张明山的手艺，主要表现的是下层民众的生活，如《吹糖人》、《钟馗嫁妹》等；到了第三代张锠的父亲张景祜，情况出现了一些变化。张景祜1950年从天津来到北京，先后工作于中央美术学院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术研究所，其间他已经逐步吸收外来文化，形成精湛的技艺和独特的艺术风格。结合“泥人张”技法和陶瓷工艺，张景祜创作了20多件反映《红楼梦》《水浒》故事的釉上彩陶瓷作品，被外交部作为国礼赠送给国外友人。

在父亲张景祜的直接传授下，张锠从小就对彩塑有着很深的情结。高中毕业后，张锠进入中央工艺美术学院泥塑班学习，1979年，他又考取中央工艺美术学院的雕塑专业研究生。在求学期间，他系统学习了古代青铜和传统石雕、砖雕、木雕等民间艺术中的雕塑艺术构图、艺术语言、艺术技巧，同时涉猎西方雕塑的写实技法。

关于“泥人张”的题材，张锠主张不但要继承还要融入现今社会。他认为，当代“泥人张”的题材应与时俱进，不断拓宽，这样的艺术才有生命活力。从他的作品来看，其取材不再是单纯的四大名著、肖像、人物或者民俗生活，正在发生的社会变迁更多地进入他的视野。反映新人、新事、新风貌，成为他创作中的自觉追求。比如近年他创作的《丝绸之路》，就是体现这一创作理念的作品。作品采取组雕三段式构图，运用夸张概括的造型和装饰性的色彩语言，生动地表现出丝路交流与沟通的文化内涵。

在继承的基础上求变创新

在继承前辈“泥人张”彩塑艺术精华的基础上，张锠借鉴了国内外的其他艺术形式，大胆求变创新，形成了造型夸张简洁、形色统一的现代艺术风格。

张锠说：“当代‘泥人张要追求单纯、简洁，利用简洁的对比方法，让形和色形成同一种感觉上的丰富。”比如他创作的《断桥》这件作品，表现的是白素贞与许仙的爱情故事。他将直线、纵线和曲线进行有序组合，将白素贞、小青和许仙3个人物组合在一个限定的长方形的构图空间，追求一种简洁的造型和表现方式。再如取材于新编古装戏的作品《生死牌》，张锠以椭圆形的构图，将3个人物进行有意味的组合，形成实空间和虚空间的对比变化，并有意省略某些细节，强化动势的力度与情节的深度。裙褶采用阴刻线形方法，单纯并富于装饰性，与青紫色系浑然一体，形与色的和谐组合创造了丰富的想象空间。

老“泥人张”的作品大部分以泥为主要材料，自然干燥以后经过打磨进行描绘，再上颜色。而张锠创作的《聊斋故事》系列作品，用传统“泥人张”的技法创作，同时吸收民间和外来艺术的精华，融入现代审美观念，使其从真实细腻到简洁夸张，从写实到写意，逐渐形成现代装饰性的艺术风格。如《聊斋故事系列·宦娘》这件作品，塑造方法上采用传统“泥人张”的技法，但吸收了现代雕塑的表现语言，加入了背景设计，以适形的构图方式，将人物、植物、飞禽组合于圆形空间中。色彩则吸收了日本3位当代艺术家的绘画风格，森林部分的蓝绿色调给人幽静、深沉的感觉，而莺歌燕舞的小鸟吸收了彩陶文化的纹样。整个作品是一个蓝色系的冷色调，而中间的人物采用橘红色，形成冷暖与补色对比，显现了既清雅又热烈的艺术氛围，从而烘托出主体人物历经艰辛、磨难，最终收获幸福与美好的结局。整组作品充满了浪漫主义情怀。

从案头陈设走向城市空间

传统的“泥人张”彩塑，一直都是案头陈设的工艺品，一般尺寸不大，故又称为架上雕塑。张锠则将这门艺术推向一个更大的平台，将架上的彩塑作品拓展进入了城市公共空间，赋予了作品更广阔的表现空间，与自然环境、园林景观相互映衬。

张锠的探索，首先是材料的延伸。他把前辈们不曾使用的陶瓷、玻璃钢、不锈钢、铸铜以及各种石材应用到创作中，还将泥塑烧制成低温陶，并着以丙烯颜色，使作品更加经久耐看，易于保存，不易褪色。他的铸铜作品《钢人铁马》、石雕作品《孟姜女》、喷铜作品《园丁》、彩雕作品《山村女教师》、彩塑作品《老舵工》，都记录了他继承创新的实践轨迹。

2010年，张锠创作的《盛世中华世博龙》雕塑，高3米，作品采用铸铁、玻璃钢等综合材料创制，手绘色彩。作品运用中华龙文化的元素，并与人物造型有机构图，作品主体人物以黑、白、黄3种肤色的儿童，代表世界的未来与希望。这件作品既用了“泥人张”的技法，同时也吸收了民间艺术和当代艺术的语言。张锠表示，随着时代的变化，“泥人张”应该有一个新的概念，各种艺术形式和空间形式都不妨尝试一下。公共环境是当代生活不可或缺的场所，“泥人张”的立体造型艺术应该参与。

历史上的“泥人张”的传承，具有“家族密技性”，甚至还有“传男不传女”的规矩。不过从张锠的父亲张景祜開始，为了这门技艺更好地传承，已跳出了家族门槛，进入社会开班授课，招收外姓徒弟。如今的“泥人张”，在张氏本家族已经发展到第六代。而张锠的多位学生，如今在北京的各大高校都已经是该学科的带头人，继续传承“泥人张”技艺及其精神。