音声托春意 弦歌寄深心

2017-05-26 音乐周报

闭幕演出：多媒体交响剧场《丝路追梦》

五月之春莺歌燕舞，第34届上海之春国际音乐节的绚丽繁花再度绽放于浦江之畔。在历届“上海之春”的活动中，上海音乐学院的师生均是重要的中坚力量，上音的“名校效应”已成为音乐节的一大看点。而近年来，上海音乐学院承办的系列演出也经历了类型与风格的变化，尤其是在“一带一路”国家战略出台之后，加入了更多中国元素和东方特色，音乐会的重点从推介西方古典音乐逐渐转向原创中国作品，从而为当下中国音乐文化注入了更新的活力。

中国序曲--中国交响乐作品音乐会

原创歌剧《汤显祖》音乐会版

从2017年5月2日-18日，上海音乐学院为本届“上海之春”奉献了10台12场音乐会，它们从各个侧面全方位地展现了上音在原创性和艺术性方面的实力。这些演出内容丰富，涵盖了三种类型：上海音乐学院的艺术家近年来新创作的作品——歌剧《汤显祖》和《一江春水向东流》（此次上演的均为音乐会版）、“上音青年作曲家写东盟”音乐会和多媒体交响剧场《丝路追梦》；优秀中外经典及传统音乐作品的诠释——“春思曲：中国艺术歌曲百年独唱音乐会”、“中国序曲——中国交响乐作品音乐会”、“中国钢琴百年：中瑞青少年钢琴音乐会”和“东盟十国传统经典音乐荟萃”；以及以推出青年表演艺术家为主要目的的音乐会——“上海音乐学院与白俄罗斯国立音乐学院交流音乐会”和“群英荟萃III——中国专业音乐学院艺术实践联盟优秀学生音乐会”。而这十场音乐会展现了上海音乐学院参与历届“上海之春”的一贯宗旨：中外交流、融合共生、雅俗共赏、不断创新。音乐会的内容和曲目、参演艺术家的来源与组成乃至演出的组织宣传工作，都延续了上音的既有的风格与定位，同时努力在各个方面提升音乐会的内涵与外延，使上海音乐学院在表演、创作、研究评论与艺术管理等专业领域的师生精华能更好地参与到音乐节的各个环节，与国内外最优秀的艺术家合作，在以饱满的热情服务中外观众的同时，也积极引导社会文化潮流，为建设国际文化都市做出应有的贡献。

声远韵长--上海音乐学院与白俄罗斯国立音乐学院交流音乐会

声远韵长--上海音乐学院与白俄罗斯国立音乐学院交流音乐会

群英荟萃III--中国专业音乐院校艺术实践联盟优秀学生音乐会

其中特别应该受到重视并且必将对音乐生活产生积极影响的音乐会，首推由著名歌唱家、上海音乐学院副院长廖昌永教授倾情演绎的“春思曲：中国艺术歌曲百年独唱音乐会”。作为本届上海之春国际音乐节重磅演出之一，这位当今中国最优秀的男中音大师不顾腿伤，以令人感动的艺术精神坐着轮椅登上舞台，携手著名青年钢琴家、上音教师孙颖迪，演绎了《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《大江东去》、《阳光三叠》等上世纪二三十年代由老一辈上音作曲家所创作的艺术歌曲，其中大半作品的歌词来自古典文学中的精华。这场音乐会具有强烈的宣示和回顾意味，也具有深厚的学术品格，是以廖昌永为代表的上音人积极探索将近百年的中国艺术歌曲中优秀篇章经典化的重要尝试。相信这场演出只是未来一系列音乐会的成功开端，今后，必将有越来越多的近现代歌曲作品被搬上舞台，进入我国音乐文化生活的核心，最终成为国人的文化记忆。

春思曲--中国艺术歌曲百年（一）廖昌永独唱音乐会

东盟十国传统音乐经典荟萃

“中国序曲——中国交响乐作品音乐会”则向我们展现了学院派作曲家在乐队作品方面的成就。这场由青年指挥家张亮执棒上海爱乐乐团演绎的音乐会，集中了7部产生于近20年的具有强烈中国当代印迹和美学诉求的交响音乐力作围绕“中国情境”展开叙事的或经典或新创的音乐作品，它们分别是：叶国辉的《中国序曲》、陈牧声的第一大提琴协奏曲《纪念》、秦文琛的唢呐协奏曲《唤凤》、沈叶的《柔板》、温德青的《情歌与船夫号子》、盛宗亮的《红楼梦序曲》和许舒亚的交响组曲《海上丝路》中的“启航”。这些作品性格题材类型各异，音乐语言也充满了作曲家们鲜明的个性，但是都无一例外地溶入了丰富的东方音乐素材，并体现出对西方传统与现代作曲技法的反思与转换。从某种意义上可以认为，中国学院派作曲家的创作（尤其是交响音乐），是一种独特的文学写作，它们犹如当代文学中的长篇小说一样，将舶来的艺术表达方式中国化，并不断注入当代元素，最终使其具有了独一无二的面貌与持久的生命力。而要理解这些优秀作品的最好方式，就是不断地“临响”，只有使它们以活生生的音响的样态冲击被西方传统音乐钝化了的听觉，才有可能促成其中真正的精品最终成为中国艺术史上的经典。而这一经典化的过程，其实也就是未来中国音乐听众逐渐形成属于自己的审美心理和艺术辨别力的聆听实践基础。

上音青年作曲家写东盟

向周小燕先生致敬--歌剧《一江春水向东流》音乐会版

中国学院派音乐的健康发展，不仅要面对传统、深入当下，还需积极应对未来。对于音乐艺术而言，不断从新兴的技术手段和音响资源中活得养料，是其与時俱进的重要前提。多媒体交响剧场《丝路追梦》可谓是近年来上音艺术家在以传统交响音乐形式结合多媒体音响科技方面，进行的一次成功尝试。该剧场由代晓蓉担任多媒体总设计；周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光和尹明五担任作曲，包含《序曲》、《随想曲》、《狂想曲》、《幻想曲》和《畅想曲》五个乐章。这部作品因应了“一带一路”的宏大叙事，聚焦“天下大同”的主题，以丝绸之路沿途的自然风光和人文景观为基本素材，以陆地丝绸之路南、中、北三线沿途及周边民族民间音乐为索引与象征，通过现场即兴视觉表演和导播，呈现出历史传统的壮阔及气象万千的时代交响。风骚代兴、法度趋时，作为传媒大国，中国音乐未来的发展离不开高技术条件的参与，而现场观众们对本场音乐会的巨大热情，不啻表明这一全新的音乐呈现形式中蕴含着蓬勃的生机。

中国钢琴百年--中瑞青少年钢琴音乐会

作为当代中国音乐生活的重要品牌，“上海之春国际音乐节”总是推陈出新、继往开来，为中国和上海的文化艺术的全面繁荣做出了独一无二的贡献。而上海音乐学院，在这一人文盛典中也承担了中流砥柱的重任。除了创作和表演专业的师生，上音在音乐评论和艺术管理方面的优势特色，也通过音乐节得到了体现，尤其是年轻一代的敢于创新的进取精神，给人留下了深刻印象。可以预见：艺术与学术、古典与当下、专业与群众、面向世界与文化本位等主题元素的高水平有机综合，将继续成为上海音乐学院在未来上海之春国际艺术节中不可替代的自我定位和独特价值。期待在不久的将来，“上海之春”将成为具有高度严肃性和深刻思想性的中国学院派音乐艺术真正的狂欢节式的论坛。