赏析|极简世界的立体音乐魔方

原创 2017-06-04 克里斯克 音乐周报

5月19日，来自挪威的特隆赫姆独奏家乐团在国家大剧院与中国观众再度见面。很多观众是通过几年前小提琴家穆特与该团在中国的巡演而熟悉了这支室内乐团。

当晚音乐会被命名为“古典也简约”，古典来源于曲目中囊括了贝多芬、莫扎特乃至布里顿的作品，简约则源于在本场音乐会上演了极简主义代表作曲家菲利普·格拉斯的作品。

非常出乎意料的是，当晚音乐会的最大亮点被菲利普·格拉斯成功夺走。美国作曲家菲利普·格拉斯在今年迎来了自己80岁的生日，以他为代表的极简主义音乐流派在世界乐坛上得到了充分的重视，这可以看作对他最好的生日礼物，甚至在今年国家大剧院五月音乐节中就有他两部作品上演。

谈到菲利普·格拉斯和他所代表的极简主义音乐流派，很多人的刻板印象无非是简单旋律的重复。但当晚，钢琴家维金古尔和特隆赫姆独奏家乐团用精湛的演绎完全打破了这种偏见。钢琴家维金古尔·奥拉夫森的演奏与乐团以极为清晰的层次来演奏菲利普·格拉斯的室内乐作品《打开》。这种超强的层次感甚至远远超过了很多浪漫主义晚期作曲家为大编制乐团创作的交响曲。维金古尔的演奏色调偏冷，每一个单音的演奏都拥有极强的颗粒感。这首《打开》原本是为钢琴创作的独奏作品，此番乐团与钢琴家合作演绎了这首作品的室内乐改编版，虽然钢琴作为独奏乐器依然占据颇为主导的位置，但乐团的加入使整部作品变成了一个立体的音乐魔方，仿佛每一个旋律的变化都对作品整体产生巨大的影响。

除格拉斯外，乐团还为观众演绎了贝多芬、莫扎特和布里顿的经典作品。当晚音乐会以贝多芬第十一四重奏来开序幕，原本由弦乐四重奏演绎的作品被改编成了弦乐队版，这一改编恰恰暗合了作品“庄严”这一副标题，原本的音响被乐队大大扩充。特隆赫姆独奏家乐团的演绎也极为充分，在没有指挥的情况下，各声部之间做到无缝衔接。这对于弦乐四重奏来说尚需要大量的训练，但當晚近二十多人的弦乐团同样做到了这一点。莫扎特《C大调钢琴协奏曲》同样由钢琴家维金古尔·奥拉夫森担当独奏，维金古尔十分个人化的演奏音色放到莫扎特的演奏中变得颇为怪异，冷峻的音符完全打乱了原有的旋律线条，莫扎特温暖的音乐突然被北欧凛冽的寒风吹得不知所措。下半场，乐团还为观众演奏了布里顿《弗兰克布里奇主题变奏曲》，特隆赫姆独奏家乐团的弦乐声部经受住了这部超难作品的考验，连贯性和完整性都体现得格外出色。

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