浅谈幼儿美术教育的可教性与不可教性

邹璇

中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）07-0259-01

针对于目前就我们所调查的问题和对美术教育的优势分析，幼儿美术的教育中90%是不可教的，只有10%是可教育的。玛利亚·蒙特梭利最早在1907年提出了“环境教育法”，她认为“环境是孩子成长的第一要素”。其实，现行的环境教育法在我们幼儿的美术教育中是最具可行性教育方法，这种方法不仅培养了孩子的个性发展，而且还培养了美术素养。更重要的是，让孩子在这种环境中潜移默化地接受了创造美的技法训练。

1 幼儿美术教育中的不可教性

我们的家长拿着孩子满篇“乱画”的作品让专家点评时，一般专家会说出这样一句话，“有灵气”。而有时家长把自认为很“整齐、很干净”画得很好的画拿去让专家点评时，专家却说“很匠气”。什么是“灵气”？”什么是“匠气”？其实“灵气”是孩子个性的显露，孩子激情的碰撞，孩子认知的表达，是心中的力量在纸上得到了张扬。而孩子的“匠气”是指孩子注重了技法的表达，内容的再现，是一种匠人的“手艺”显露。这种“匠气”，正是孩子创新能力培养的最大杀手。不管孩子有多大，他都有自已的见解和意识。这种见解和意识是别人教不了的，只能在教学活中去有意识地去保护这种“见解与意识”，让其扩大化。这就是“灵气”。这种“灵气”在世界上只有自已具有，独一无二的。

孩子的創造力不可教：创造力，不等于模仿力。对于孩子来说，创造力的培养，就是对未来的负责。美术中创造力的培养主要是养成孩子良好的思维方式。良好的思维方式的养成，主要是靠美术工作者在幼儿美术活动中的训练方式。比如：一节美术课，老师让孩子们在河滩上捡自已喜欢的卵石，最后把你捡的卵石进行描述“它像什么”。这样以卵石为切入口，提供孩子更宽广的创作空间，让孩子的想象力飞得更远。假如反过来，让孩子们在河滩上捡像鱼一样的卵石，看似未变的课题，却产生了不一样的效果，后者对孩子的创造力的培养给予了定势，让思维只能在一个点上而没有散发。所以，孩子的创造力的培养是受老师对孩子思维方式训练的结果。

孩子的审美不可教：如果有一天，孩子把天空染成了血红，把太阳画成了深绿，或许你会大惊，孩子们为什么违背了事物的本质规律？其实，你犯了一种错误，儿童画的美丽是在于孩子心灵的反映而并不是自然的写实。所以，好的儿童画创作者他所亲身感受的生活是丰富多彩的，他的生活体验是那样的纯朴无暇的。孩子的审美，是对生活的体验，成人的审美是对生活的经验。关在教室中的孩子是画不出感动天地的佳作，进入生活中的孩子会完成泣鬼神的好画。所以，孩子审美的培养全在生活的感知力和发现力，是不可当技法传授的。

2 幼儿美术教育中的可教性

说到“不可教”，好像认为幼儿美术教育是“自我行为”的一种游戏，其实不然，在幼儿美术教育中还是有很多是可教的，只不过在“教学”的比重中占的比较少。这种可教性是很依附建立在孩子共性的基础上的。也可这样说，幼儿美术教育中共性的东西可以引导进行传授，个性的东西需要进行保护，扩大并予以张扬，是不可传授的。

孩子的协作构建可以教：在很多美术活动中，有些时候需要的是协作。幼儿美术教育不仅仅是“个体劳动”，有时也需要 “集体劳动”， 因为这种集体活动更好的让孩子在协作中达到思想交流，能彼此得到借鉴，所以在这种协作中老师可以因人而宜进行有利的引导，达到协作高效的目的。同时在“个体”任务的完成中，老师也可以在尊重孩子思维的情况下给予引导和建议。孩子的协作构建主要培养孩子利用集体的智慧达到自己思维训练的目的。

孩子的后期技法可以教：根据孩子在前期美术操练活动中的“个体”任务完成情况，可以帮助他在后期作品效果上适当的进行技法传授，但不得改变孩子作画的初衷。

由此，根据现行的“生本”教学理念，结合我们目前的教学分析和调查的现状，得出以下结论：

（1）专业教师不等于专业教学，好教师要观念先行，用理念来指导自己的教学方法。遵循幼儿美术培养的是社会型人才，是孩子思维训练的一种手段，是孩子能力培养的一种途径的规律。不是单一的技法传授。只注重技法，不尊重孩子认知是不可取的。

（2）幼儿美术是孩子内心世界的反应和对事物认知的表达，因此，美术课只不过是孩子生活体验和认知结果的展现。要上好美术课就得需要关注孩子的生活和认知。

（3）教师与家长欣赏儿童画，不应戴着成人有色眼镜去欣赏，应学会用儿童的心态，在尊重儿童的情况下，去认知孩子在绘画过程中的参与度、表现力和思维形成，而不应只看到结果和单纯的“像与不像”。

（4）好的儿童画书籍是帮助儿童提高审美力和鉴赏力的，而不是帮助他们去掌握各种技法。幼儿美术中，“无法”就是最好的“方法”。教无定法，其实幼儿美术表现也无定法。只要孩子们把美术当成了一种“好玩”的游戏，尽情发挥，不需要其他的约束就可以了。