高校古筝教学中审美教育的应用

卢向忱

摘 要：古筝艺术特色鲜明、题材丰富、意蕴悠远，经典古筝作品常蕴藏着特定的情绪和美学特征。良好的审美教育可以加深学生对作品的理解、提高学习热情、培养美学思维，有助于学生对古筝演奏技巧的掌握。教师在教学中可以提供示范、加强实践、拓展知识、整体培养鉴赏力等方式合理运用审美教育，尤其注意要因材施教、培养良好的学习心态，以及加强情感学习。

关键词：古筝教学 审美教育高校教育

中国古筝艺术源远流长。近年来随着东西方文化艺术交流的频繁增加，我国传统的古筝艺术在世界音乐中崭露头角。作为我国最重要的民族乐器之一，古筝具有非常鲜明的艺术特色。古筝音域宽广，发音清脆，音色典雅，拥有很强的表现力和艺术渲染力。自春秋战国时期古筝出现至今，古筝在结构、演奏技巧、风格流派等方面经历了数次变革，形成了独具特色的美学特征。当代古筝从中国特色民族乐器转变为世界各地音乐会上的常驻乐器，古筝艺术在保留传统美学特色的同時又发展出新的特性，为古筝艺术增添了新的魅力。

中外两千多年的艺术史中，美可以说是艺术的最高追求。从美学原理来说，审美是一种高度主观的价值判断。艺术审美基础在于艺术家创作出来的作品，而创造美之前首先要形成自己对美的判断，也就是形成审美价值。通常，基础审美教育通过教师传授、不断学习和欣赏既有作品习得。审美教育是21世纪素质教育的核心要求之一，也是音乐教学的本质，在古筝教学中占据着不可或缺的重要地位。良好的审美有助于促进学生美学思维的形成，有助于学生对古筝演奏技巧的掌握，同时给人带来美好的感官和精神享受。本文探讨了审美教育在高校古筝教学中的应用及其注意事项。

一、古筝艺术的美学特点

1.地域特色鲜明

古筝自春秋战国时期在秦地广泛流传，后逐渐扩展到河南、山东、江浙、福建等地。受不同的政治、语言、文化、风俗影响，古筝的地域性特色悄然滋生并逐渐形成多流派百花齐放的局面。山东筝曲多风格古朴、典雅别致，大指勾弦刚劲有力，摇指清脆明快，如珠玉在盘，叮咚有致，常与山东琴书曲牌演唱结合。河南筝曲高亢粗犷、明朗活泼，大指力度饱满、淳厚铿锵，摇指强弱变化多样、拖音悠长连绵，常与戏曲和民间说唱音乐搭配演奏。潮州筝多独奏，较常采用右手连勾和勾搭技法，华丽流畅，音色柔美，旋律奔放流动、清朗跳跃。客家筝常于琵琶、洞箫、三弦等组成丝竹弦乐进行合奏，也可独奏，滑音丰富多彩，意趣高压、余韵悠长。浙江筝旋律婉转和谐，风格秀美清雅，尤其注重右手轻弹，音色清丽，节奏明快。

2.作品题材丰富

两千多年来我国古筝艺术同时盛行于宫廷和民间，从陕西秦地风行到大江南北，期间涌现了大量不同题材的古筝作品。有取材于自然风光、以景喻情的《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》，也有演绎历史故事、神话故事的《昭君怨》、《嫦娥奔月》、《姜女泪》，有展现人文风貌、文化风俗的《庆丰年》、《闹元宵》、《纺织忙》，也有展现特定时期政治文化场景的《丰收锣鼓》、《草原英雄小姐妹》，还有想象瑰丽、意境幽渺的《山魅》、《幻想曲》等。变化多姿的题材为古筝艺术风格发展提供了丰富的源泉，而不断创新的音乐风格则反过来将民族特色、自然风貌、故事场景、情感意蕴表现得淋漓尽致。

3.意蕴表达悠远

中国传统文化重视艺术表达中的意境美，古筝艺术作为中国传统文化的载体之一也是同样重视作品中意蕴的表达。比如我国十大古筝名曲之一的《高山流水》，开头旋律缓慢幽雅，仿若幽深山谷中飘来一阵微妙的乐音，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘然若仙。接下来清澈的泛音把思绪带回到千年以前的高山流水，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，山的雄浑与水的轻盈巧妙交织，时而澎湃时而宁静，时而惊心动魄时而宁静悠远，全曲错落有致跌宕起伏，无一音是直白地仿造云雾山峦流水之声，却声声都在向听者呈现云雾、山峦、流水之韵，一曲完毕仍余音绕梁久久不绝。

4，情感表达含蓄

古筝艺术归根结底是情感的反映。中国传统艺术少直白而重暗示，或者借物言志，或者寄情于景，惯于从多个侧面表现真实的情感。如古筝名曲《梅花三弄》，全曲表现梅花皎然如月光、傲然似冰雪的高洁品性，借物咏怀颂扬品节高尚的人。再如《汉宫秋月》，开头引子音调由高而低，仿若宫中女子一声幽怨的叹息，勾勒一幅清冷宫廷残阳夕照、伊人幽影徘徊的情景，接着以时而出现的短暂休止音，犹如女子忧郁徘徊时的凝眉愁思，使听者也不觉愁绪涌上心头。全曲以回旋奏鸣曲式一唱三叠，长吟短叹，哀婉凄艳，让人对宫女的命运激起无穷遐思。

5，流行化趋势

全球化一体化的今天，古筝作为中国传统乐器既保留了原有的艺术特色，同时跟随时代变化不断吸收各种新的元素。越来越多的人们需要从民乐中寻找精神的宁静，传统筝乐渐渐与现代流行乐器相互融合，创造出满足人们艺术需求的新的艺术形式。许多音乐会将古筝和长笛等中国传统民乐与钢琴等西洋乐器相融合，创造出同时适宜于东西方听众的曲风。前些年流行的中国风音乐将民族音乐文化普及到普通中国人的生活中，给人身心愉悦的同时使得中国传统文化在民众中得以传播和发扬。

二、审美教育在古筝教学中的重要性

1.审美教育促进学生对作品的理解

艺术是以各种技艺进行恰如其分的情感宣泄的过程。每一节经典古筝作品背后都蕴藏着特定的情绪和美学特征，每件古筝作品的理解和演奏都要求学生具有敏锐的感知能力、同理心和鉴赏力。古筝名曲《昭君怨》取材于西汉昭君出塞的故事，描画了昭君出赛后思念故土而欲归不能的哀婉心情。开头节奏缓慢、旋律重复变化，着重强调一个“哀”字，哀怨忧愁缠绵悱恻；尾端突然加快，犹如激动起伏的心情终于按捺不住，似要倾诉满腹怨恨，着力点在一个“怨”字。学生只有积累过足够的美学情绪体验才能在听的过程中感知旋律起承转折中代表的情绪起承变化，深切理解采取不同技巧在情感表达中所起的作用，深刻领悟作品的妙处所在。

2.审美教育提高学生的学习热情

古筝教学不是简单枯燥的技术传授，学生只有主观上热爱古筝艺术，愿意积极能动地探索古筝艺术的奥妙，才能真正在艺术学习中取得切实的进步。古筝教育的目标是提高学生身心修养，培养学生对世界的审美观念。审美教育与古筝教学相辅相成，学生只有对所学的曲目深刻理解，领悟作品意境、感受到古筝音乐的魅力，才会带着好奇心和探索欲积极学习，不仅仅学习作品中的演奏技巧，还将精益求精、为表达出更精准更自我的情感对作品进行个性化创新。

3.审美教育是素质教育的重要组成

素质教育是我国教学体系的重点内容，而审美教育正式素质教育最重要的组成部分。除了培养学生的审美感受、鉴赏和创造力，审美教育还将引导学生树立更宏大的世界观，建立自己的审美体系，加深自身的美学发展。

三、如何在古筝教学中引入审美教育

1.提供正确的演奏示范

音樂是一种抽象艺术，人们在演奏古筝作品时并不能通过画面或造型进行直观呈现。古筝教学中，作品情感在演奏者身上的外化特征表现在演奏的节奏、勾弦的力度、演奏速度变化上。古筝教学要将勾、抹、挑、按等外化姿态与审美教育相互渗透，同时提升学生的演奏技巧和审美能力。古筝演奏要求演奏者坐姿端庄优雅，肩膀和手臂自然放松，发声之前就先传达出古筝优雅清新的整体气质。许多古筝演奏动作以腕关节为中心，灵活的腕关节有助于古筝演奏动作到位、发声精准。不同的演奏技巧对应不同的发力姿势，传达不同的情感。比如在舒缓典雅的情感中常用小振幅的均匀颤音表达，而悲愤激烈的情绪则用大振幅快频率的颤音。又如摇指常用大指或食指连续的向内向外快速拨弦达到音色连贯的目的，运用不同的力度和气息营造紧张、舒缓或者时快时缓的感觉。教师在古筝教学过程中可将审美教育结合到正确的教学动作中，提供正确演奏示范的同时解析某一特定技巧在特定曲目中的美学表现，示范时应充分融入感情，为学生提供更美的视觉和情感体验，从而激发学生的创造力和想象力。

2.加强古筝艺术实践

审美的培养是一个反复练习的过程。古筝教学中常以“回课”的方式检验教学成果。实际教学过程中，教师常常会在回课时发现学生的各种演奏问题，如怯场、单调、情感不足等，说明学生需要更多实践提升自身演奏时的美学表现力。除了常规的演奏示范、技巧教学之外，教师还可采用多种方式从不同角度提高学生审美表现，如以情境教学方式进行课堂教学，将学生带入古筝作品所表现的情感之中感受作品意境；如观看现场古筝音乐会，近距离观摩学习优秀演奏师将演奏技巧和美学表现结合的方式，比较自己与其他演奏者演奏水平的区别；又如带领学生举办小型的音乐演奏会，让学生作为艺术家向观众呈现古筝作品，引导学生在实践中不断发现自身演奏技艺的不足，渐渐提升审美体验。

3.引导学生深入理解古筝文化

古筝艺术有着悠久的历史，其发展过程中每一个因素都对古筝艺术产生了或多或少影响。学生对古筝的认识如若仅仅停留在表层上则难免会理解偏颇、难以领会古筝艺术的精髓。教师在教授技艺的同时应多多向学生介绍古筝文化，如古筝的出现和起源、古筝艺术的发展历程、各大古筝流派的风格特色及代表曲目等，使学生更好地理解古筝艺术的丰富内涵，准确把握古筝演奏的情感走向，提高自身古筝演奏的整体表现力。

4.从整体出发培养学生的美学鉴赏力

美学涵盖的内容极为复杂，音乐只是其中之一。文学、绘画、舞蹈、戏剧等艺术门类和音乐有着本质上的相互贯通，不同门类之间可以互相促进。以当代古筝名曲《箜篌引》为例，该曲取材自唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，由著名古筝艺术家庄曜先生创作而成。先是梨园弟子李凭弹奏箜篌时惊天地、泣鬼神的壮阔场景打动了李贺，促使后者写出“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”的诗作，后来庄曜先生又借诗意展开想象，用现代作曲技法呈现了诗作幻想中的意境，虚实相映、起伏变化，轻灵和粗犷相互结合，既有“芙蓉泣露香兰笑”的翩翩婆娑，又有“石破天惊逗秋雨”的波澜壮阔。诗与音乐互相融合将观众带入瑰丽壮阔的神话世界。教师可事先引导学生接触与目标曲目相关的具有画面感的文学、绘画艺术作品，促进学生对抽象音乐艺术的理解和鉴赏。

四、审美教育应用于古筝教学注意的问题

1.结合特点因材施教

高校古筝教学中的审美教育应结合学生特点、兴趣爱好、性格特质等进行，不同学生的不同社会经历注定了他们对艺术的不同理解。其中女生与男生的理解不同，性格内向的学生与开朗外放的不同，甚至不同家庭的学生对同一首曲子的理解也不尽相同。教师应注意因“才”施教，在引导学生体验古筝的情感美意境美时有针对性地选择相应的教学方式和讲述内容。

2.培养良好的学习心态

将审美教育结合到古筝教学中必须减少学生的功利性学习。艺术本身是纯粹的、高雅的，只有抛却私心杂念才能专注投入到艺术作品所蕴含的感情中，全身心感受其中的多彩意境和浓郁的人文之美。艺术又是从容不迫的，教师在古筝教学中应引导学生沉淀心性、磨砺耐心，切勿操之过急，也不要以竞技的心态对待古筝演奏。只有在良好的学习心态下进行的审美教育才有促进学生学习发展的意义。

3.注重情感学习

古筝艺术不是不食人间烟火的虚无之物，其中蕴含丰富的文化内涵和情感内涵。古筝教学中的审美教育要注重心灵层面的情感学习，乐曲演奏者必须与作品产生情感共鸣，才能将作品本身蕴含的情感淋漓尽致地演绎出来。比如演奏《广陵散》时要感同身受地体会聂政从怨恨到慷慨激昂、最终超然世外的情感变化，演奏《秦桑曲》时切身感知采桑女思君断肠的凄婉心情，而演奏《阳春白雪》则要以活泼愉悦的心情感受冬去春来、大地复苏、万物生机勃勃的早春景象。总之，古筝审美艺术是一种情感的艺术，只有注重情感学习才能深刻地领悟作品的情感内涵和人文底蕴。

4.强调审美的主观性

对于古筝作品而言，演奏技艺是客观的，不同作品传达出来的情感却是需要主观体会的。审美具有强烈的主观性，却又不是绝对主观的。喜欢节奏轻快、明亮的学生一开始会很难去欣赏《梅花三弄》，喜欢曲调绵长、细腻、飘渺的学生也不会初听就对《战台风》产生兴趣。但在深入学习的过程中，即使主观上不喜欢也并不妨碍学生感知作品带来的各种细微情感。教师在审美教学的过程中切不可按照理论学习那样对“美”设定框架，而要不设束缚地尽可能多地打开学生视野，引导学生进行基本的美学欣赏之后，让学生遵循自己的感觉对作品进行审美判别。

五、结语

古筝教学不只是技巧传授的过程，也是教师引导学生体验美、感悟美的过程。将审美教育与古筝教学相结合，既能寓教于乐，又能寓教于思、寓教于情，使学生对音乐之美有更加深入的感悟。反过来说，也只有将审美教育切实地融入到古筝教学中，才能更有助于学生对古筝作品的理解、加强学生对古筝演奏技巧的掌握。二者相互促进，促进学生全身心健康发展。

审美教育是古筝教育中的基础教育，但审美绝不仅仅是一种基础理论，而是贯穿整个学生学习生涯乃至整个人生的过程。同样的曲谱、同样的技巧，一个初学者弹奏的《高山流水》与古筝大师演奏的《高山流水》有何区别？同样的演奏家，演奏《高山流水》和演奏《昭君怨》带来什么样的情感差异？古筝与二胡、琵琶、笛子等中国民族乐器相配合有怎样的表现？古筝与七弦琴、钢琴配合等西洋乐器搭配又会出现怎样的效果？作为艺术创作者，我们常听说音乐家为了改动一个章节甚至一个音符而苦思冥想殚精竭虑，作为艺术欣赏者，我们又有经典的“曲有误周郎顾”的典故，这两种幽微而美妙的感觉，不具有深厚的审美功底的人是無法体会到的。

关于审美到底有没有明确的标准，几千年来一直争论不休，到了康德时期提出了审美标准的二律背反。康德认为，审美虽然是主观的个人喜好，但它指向人类共通的情感，存在着人类共通的标准，不过这个标准是动态变化的。审美是一种精神活动，实际上是对内心欲望的一种折射，它与审美者所处的整体环境、社会生产力以及个人社会地位和精神层次息息相关。从古到今，我国审美教育被主流价值观引导，所谓“宋汝窑明青花”，“樱桃樊素口杨柳小蛮腰”。当大部分普通民众还在为物质忙碌奔波时，是上流士大夫、知识分子、当权者掌握着审美话语权。如今大力倡导的素质教育和审美教育，其实是为学生培养自己的世界观、价值观、审美观打开了一条自由的通道。学生需要以正确的态度对待审美教育，尽可能多地从这样一种精神教育中汲取营养，树立自己对美、对生命本身的判断力。

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作者单位：沈阳音乐学院