现代民族声乐的民族特色与继承发展分析

邓倩

摘 要：中国传统演唱艺术历史悠久，是中国历史画卷上最浓墨重彩的一笔，对后世的音乐创作有很大的影响，可以说中国传统演唱艺术是我国民族声乐发展的重要基础。传统演唱艺术包含着多种内容，具有浓厚的民族风味，这个特点直接影响了民族声乐。文章主要从民族声乐的演唱方法、演唱风格、艺术表演三方面来探讨民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展 ，分析现代声乐的民族特色，继承和发展中国优秀的传统文化，促进中国民族声乐的健康、多元化的发展。

关键词：民族声乐 传统演唱艺术 继承发展

我国的民族声乐从20世纪以来，受到西方演唱方法的影响，不断吸收借鉴有益的唱法，大大扩展了我国民族声乐的音域，增强了演唱技巧和舞台表演的强度，促进中国更好地进行音乐作品的创作。现今的学院派民族声乐的教学中，教师更注重熟练的技巧和规范的声音，由此学院中的很多学生对于西方的美声唱法如数家珍，但对于中国传统的演唱艺术却是处在一知半解的状态，尤其是对传统唱腔的了解十分混乱，这种现状引起人们的关注，人们要求现代声乐要继承和发展中国传统演唱艺术中的精髓，保持中华民族声乐的民族特色，促进我国文化发展的多样性。

一、 民族声乐的综合概况

1.民族声乐的解析

我国的民族声乐有着光辉的发展历史，古代的声乐艺术可以追溯到战国的时期，在经历时间的检验后，发出更加耀眼的光芒，逐渐发展现代声乐。我国现代民族声乐形式多样，内容丰富，在世界声乐发展史上占据着重要地位，民族声乐身上浓重的民族气息，深深打着中华民族的烙印。由于我国是多民族的国家，各地域的民俗习惯、文化、环境都存在着差异，这也使得民族声乐在发展的过程中集百家之长于一身，形成形式多样，内容丰富的特点。传统的演唱艺术包含着多种类型：地方戏曲、地方民歌、地方曲艺（又叫做地方说唱）。民族声乐是对这三种演唱方法的继承和发展，最终形成独特风格和特色的声乐演唱艺术。

2.民族声乐的繁荣与忧虑

20世纪以来，民族声乐不仅继承了传统的民族音乐，而且还对西方的唱法进行借鉴融合，形成新的声乐体系。近代以来，我国的民族声乐在声音技巧上不断改进，使演唱者驾驭作品的能力大大提高，形成独特的民族演唱的方式。改革开放以来，广大的文艺工作者在解放思想的指导下，与西方的文艺工作者进行交流，在继承传统演唱艺术的基础上，为我国的民族声乐的发展注入新鲜的血液，使我国民族声乐作品的质量明显提升，创造出一批人民群众所喜闻乐见的声乐作品，例如《春天的故事》、《我们的生活充满阳光》、《祝酒歌》等风格的声乐作品，形成了以西方技法为主题，以我国的民间歌曲作为素材的声乐风格，体现出鲜明的时代特征。八十年代以来，中国举办多种形式的歌手大赛，演唱者对民族声乐作品进行改编、创作，推进我国的音乐艺术的繁荣昌盛。

在民族声乐取得较大的发展的同时，我国的教育教学体制不断进行变革。我国高校基本都设立有音乐专业，培养出大量的音乐人才。民族声乐获得发展的同时，还存在着隐患。现代很多表演者使用西方美声唱法进行声乐演唱，使民族声乐逐渐失去民族的特色，失去民族韵味，在演奏上越来越接近西方的声乐，长此以往，会使我国的民族声乐沦为徒有中国外表的西方声乐，这样会使民族声乐的发展进入“死胡同”，不能实现持续发展。

二、声乐艺术的民族特征

1.情动于中，以情带声。

声乐艺术是我国传统的文化，具有浓厚的民族特征。歌唱是情感的产物，歌唱中的发声、吐字、运气和行腔等都是为表达感情服务。我国民族声乐艺术的表演者要以感情为依据来调动声乐技巧和表演手段。这里所说的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蕴和灵敏艺术感悟力的帮助下，准确地提炼和把握艺术作品的主旨和意境从而细致入微地表达出创造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感动，才能在演唱作品时注入自己的感受，从而打动观众的心。

2.以字行腔，以声传情。

我国民族声乐艺术一直秉承以字带声、字正腔圆的优良传统。语言是表达感情的重要载体，我国民族声乐艺术中的语言形成受到各民族语言的直接影响。与国外的美声唱法不同，我国民族声乐艺术中的唱法语言性比较强，重视咬字的清晰度。字头、字颈、字腹和字尾的出声、引长、收声和归韵等多种唱字方法有机结合，并且有种类繁多的融字方法。字头的发音要简练、准确、清晰、有力，可以根据作品内容做适当的处理，比如加强语气或夸张等等。字腹的引长是能否做到字正腔圆的关键，必须要有相对稳定的状态和明确的支点。字尾收引归韵，要求是简短有力，清楚明晰。这样才能达到以字行腔、以字带声的目的。自古以來，我国民族声乐艺术就十分注重由情到声到形再到字这样由内而外的过程，不仅丰富了我国民族声乐艺术的延演唱方法，形成了我国声乐艺术的特色，也培养了一代代既有民族特色又有鲜明个性的优秀民族声乐艺术家。比如郭兰英老师，在她演唱的《小二黑结婚》、《窦娥冤》等唱段中，字正腔圆、以字行腔，以字带声，以声传情，完美地诠释了人物性格及其情感内涵。

3.声情并茂，韵味悠长。

我国民族声乐艺术中的韵味是指通过作品语言的表达、声音的表现手法和感情的抒发方式等创造出意境深远，思想深刻的境界。字、声、情的表现要相互协调、相互融通，才能形成愉悦深情、传神动人的悠长韵味。歌唱中对韵味美的追求其实也就是对声情并茂这种艺术最高境界的追求。从古至今，我国民族声乐艺术中很多会出现“唱中有做，连唱带做”的情境，有时靠语言不足以淋漓尽致地表达内心的情感，就会嗟叹，当嗟叹也不足以充分表达情感时，就会引发肢体的动作。在唱中有做，表现了强烈的情感，被广大民众所接受和喜欢，这样的表现方式使演唱者更容易达到声情并茂的艺术境界，反映出我国民族声乐艺术在弘扬中华民族特色方面的美学追求。

三、民族声乐对传统演唱艺术的继承发展

对民族声乐的发展进行探索，前提就是要继承中国传统演唱艺术，不失根源，才能实现发展。

1.演唱技巧的继承

（1）传统“咬字”法的继承

我国的传统演唱，对于“咬字”有较为严格的要求，要求在演唱时“出字、归韵、收音”，讲究“四呼、五音、四声”。在演唱时不能犹豫，吐字要果断；同时要对字进行归韵，每种字有不同的口型，表演者在进行演唱时，要求口型到位，发音准确；在结束时收音准确、干脆。中国语言讲求抑扬顿挫，演唱也不例外，在演唱中，要关注演唱的发音。在发音时既要咬对每个音，又要带着字行走，呈现出流畅之感，同时还能灵活的将发音收回。在戏曲演唱中，声音的声调变化十分明显，格外注重咬字，戏曲讲究唱念做打，演唱工序极为复杂。现代很多声乐作品都是从戏曲中衍生出来的，例如现代歌曲《没有强大的祖国，哪有幸福的家》的开场白“阳春三月我满十八，报名参军要离开家”，就是对河南豫剧小香玉戏曲唱法的继承。

（2）对戏曲呼吸方法的继承

戏曲发展的过程中，表演者为了适应各种唱法和各种语气，需要经常换气，所以戏曲中有“换气、偷气、提气、歇气、就气、收气，以及表达不同情感的用气技巧。”民族声乐也是这样。呼吸技巧是进行演唱的必备条件。运气，首先就要气沉丹田，要求演唱家在演唱的过程中能控制气息，这一点在现代的声乐演唱中十分重要。但目前观察可知，中国对学生的运气指导的效果并不明显，尤其是中国年轻的一代，很多人不掌握这种技巧，在进行声乐的演唱过程中，出现气息不稳、声音发颤的情况。戏曲中的运气的技巧对我国的民族声乐的发展起到很重要的作用，现代教育院校，学生进行声乐演唱时，教师要对各种技巧进行培训，将声音与表演融合在一起。另外戏曲演唱中，讲究情绪的变换，应该说戏曲的情绪变化最快，情绪变换技巧应该应用在民族声乐的学习上。例如云南的《绣荷包》音调委婉清秀，在演唱时音调有少女含羞的韵味，开头“初一到十五，十五的月儿高，那春风摆动，杨呀杨柳梢，三月桃花开”这时是欢快活泼的气氛，接着“一绣一只船……”就有刚才的活泼转为委婉含羞的状态，这时就要进行换气。

民族声乐对我国传统戏曲演唱的方法进行继承，呼吸并重，使声乐表演获得更好的艺术效果。

2.传统音乐的继承

我国的传统演唱艺术经历时间、地域的变换，呈现出不同的差异，这种差异在民族声乐中也有所表现。民族声乐的演奏，有着浓浓的民族特色，民族特色在声乐演唱中表现出来。在我国，传统音乐占据重要的地位，由于我国是多民族国家，民族音乐的种类丰富，且每种音乐都深深烙印着民族特色，所以在进行民族声乐表演时，应该了解作品的表演特色，探究作品的情感走向，将作品的韵味表现出来，在继承的基础上适当的进行创新，赋予作品时代特色，提高作品的审美价值。对不同地方的不同演唱艺术风格的继承，有益于民族声乐的多元化发展，使民族声乐有丰富的素材进行声乐演奏。

3.戏曲艺术表演的继承

在民族声乐的演唱中，不仅仅是声音要感动观众，还要重视情绪表演。艺术源于生活又高于生活，只有扎根与生活中才能进行更好的创作，传统演唱艺术就是集生活智慧于一身。在传统的表演中，除去原生态的歌舞表演的影响，戏曲的表演方式对民族声乐的影响也很大，因此民族声乐应该继承传统演唱艺术的舞台表演的特点，不断创新，实现自我发展。

四、民族声乐的展望

民族声乐作为声乐艺术，首先要继承我国的传统演唱艺术，对传统演唱技巧、方法、素材等进行整理，增加时代的内容，吸收现代的有利因素实现民族声乐的二次创造。在现代中国进入了21世纪，不同的时代应该有不同的时代风貌，民族声乐要想实现发展，应该立足于传统的演唱艺术，吸收借鉴现代的演唱技法，根据时代需求，对作品进行在创作，拓展作品的内涵，通过作品将现代人的精神面貌展现出来，使作品的特色更加突出，表现力更强，使作品的生命力可持续发展，在世界声乐中成为亮眼的红星。

参考文献：

[1]孟妍. 民族声乐对我国传统演唱艺术的继承与发展[J]. 艺术教育，2012（12）.

[2]王改立. 20世紀以来民族声乐对戏曲艺术的继承和发展研究[D].沈阳师范大学，2013.

[3]赵洪艳. 对民族声乐艺术发展的思考[D].东北师范大学，2007.

作者单位：阳光学院