暴走科幻Style ，强悍电流激荡听觉神经

科幻电影作为一个经久不衰的电影类型，从电影诞生开始就不断吸引着观众的眼球。这不仅是因为科学幻想类型的设定可以为剧情和叙事拓展出无限的可能性，更因为在它的框架下，各种技术表现手段的运用更加自由，这其中就包括音乐与声响的创作。从有声电影诞生伊始到上个世纪五十年代初，科幻电影音乐一般都遵循着最传统的好莱坞模式，直到上个世纪五十年代之后，先锋音乐家们尝试把电子合成器的声响组合进循环结构的音乐作品中。

从上个世纪五十年代到八十年代，主流好莱坞科幻电影配乐分成了两个流派：一派继续沿着最传统的好莱坞方式，以大管弦乐队为主，基本不太在乎音乐的科幻未来感，而注重旋律和叙事起承转合的搭配，它发展到頂峰时期的例子就是七十年代末约翰·威廉姆斯为《星球大战》谱写的配乐；另一派则是或多或少延续了伯纳德·赫尔曼所开创的风格，模糊配乐和声响之间的差异，以前卫实验的声音效果取而代之，比较有代表性的例子是前卫爵士音乐家吉尔·梅勒于1971年为影片《人间大浩劫》创作的配乐。该片的音乐曲目几乎没有成型的旋律，基本上全部由电子设备所制造的充满变化的声响组成，已有了早期实验电子音乐的雏形。

《2001：太空漫游》的时空讽刺曲

无论是哪一种风格，其创作思路都没有摆脱具体表意意图，即电影的音乐和声响对画面起到的是情节性的补充辅助功能，具有强烈的叙事性，而真正突破这种好莱坞传统配乐套路的是1968年上映的《2001：太空漫游》。

导演库布里克放弃了由知名好莱坞作曲家阿列克斯·诺斯为影片专门谱写的配乐，在后期制作中转而采取了著名古典音乐作曲家理查·斯特劳斯、约翰·斯特劳斯以及匈牙利裔当代古典音乐先锋派作曲家利盖蒂·捷尔吉的作品。在音乐使用的思路上，库布里克也做了革命性的转换：音乐不再是剧情叙述的一部分，而是与画面内容产生了距离感，所勾画的不仅仅是画面的内容和情绪，而是超越银幕之所见，为影片哲学思想的表达添加了整体上多样化的超文本意义。

比如开场时，在约翰·斯特劳斯优美的《蓝色多瑙河》曲调下，我们不但看到了宇宙飞船在太空中以优雅的姿态滑行，更看到船舱里失重状态下钢笔在空中缓缓飘动以及空中服务员为宇航员送去画着各种食品图案的压缩饮料。在优美的圆舞曲声中，观众们似乎陶醉在由最先进的科学技术所创造的视觉奇观中。

但到了影片的后半部分，当失去控制的科学技术结晶——超级电脑HAL9000企图谋杀宇航员并破坏飞船时，再回想起开头的《蓝色多瑙河》，猛然间这优美的旋律带有了上帝视角的嘲讽口味：人类已经处在欲望膨胀而技术失控威胁自身存在的边缘，却依然浑然不知洋洋自得，如此强烈的讽刺效果要归功于库布里克对《蓝色多瑙河》的巧妙使用。

实际上，抽离、反讽、荒诞和象征的意图主导了库布里克对于音乐的选择，这里包括在环形船舱里伴随着慢跑的宇航员戴夫而使用的哈恰图良舒缓忧伤的《加雅涅芭蕾舞曲》片段预示着戴头的悲剧性结局、每次黑石出现而固定使用的利盖蒂·捷尔吉充满神秘象征意义的《安魂曲》；以及理查·施特劳斯宏大而富有哲学意味的《查拉图斯特拉如是说》为整个影片与人类终极命运相关的宿命性做出了定性化描述。实际上，正是《2001：太空漫游》在整体叙述结构和主题表达上与此前所有科幻电影的本质区别，决定了它在配乐上的特殊要求。

在同样的原则指导下，《2001：太空漫游》的声响设计也融入了极强的现代感。库布里克是最早意识到太空中寂静无声魅力的导演：形体巨大的飞船以完全沉默的姿态横穿过银幕所塑造的神秘感无与伦比，甚至连宇航员遭遇危机失控滑向太空也处在完全的静默状态中。画面呈现的危机与声音的整体缺失所形成的反差，塑造出的是极其紧张的压力和晕眩感。

应该说反差设计贯穿了整个《2001：太空漫游》的声响创造，其中最为著名的莫过于为超级计算机HAL9000所设计的不带任何真实感情色彩却友好的说话腔调。正因为HAL9000的无形，所以只有用听上去无懈可击的友好声音来塑造它的形象，让它外表天使与内在恶魔的神秘莫测性格得以完美成立，才使它最后的毁灭变得充满如此邪恶的戏剧性。

《2001：太空漫游》许多天才的声响创造，如寂静宇宙中宇航员沉重的呼吸声、紧张时刻响起的带有日照灼烧感的高频噪音以及影片结尾处在巴洛克房间内人们移动所产生的震耳欲聋的回声等等，都成为了电影声响设计史上的经典范例，并被后来的科幻电影反复模仿。

《银翼杀手》的复古电音

在《2001：太空漫游》后的十年间里，科幻电影发展成为一个成熟而变化多端的电影类型，其对音乐的使用也更为灵活多样。最有整体创见性的作品当属由希腊裔作曲家范吉利斯1982年为拉德利·斯科特的作品《银翼杀手》所做的配乐。和其他未来感很强的科幻片不同，《银翼杀手》在视觉表现上大胆采取了一种复古化的设定，在世界末日般的城市里融入了很多上个世纪四十年代好莱坞黑色电影中的布景、道具、服装和光影设计。

与影片的整体风格相映衬，同时又受到上个世纪上个世纪七十年代末合成器电子摇滚和新浪潮音乐的强烈影响，范吉利斯彻底放弃了管弦乐模式，利用新兴的电子乐器所带来的崭新音色为影片创作了宏大而充满哥特色彩的音乐。在过往好莱坞电影配乐中，被过分强调的充满激烈情绪对撞的旋律和缺乏留白意识的多乐器合奏彻底消失，取而代之的是大段舒缓而迷幻的合成器演奏出的氛围音墙和高潮部分动感强烈的电子节奏，电影音乐由旋律的载体彻底转换为情绪积累的平台。《银翼杀手》外在怀旧而内核前卫的音乐和电影内容与视觉上的哥特复古风格配合得恰到好处，一经问世就广受欢迎，成为影史上最经典的电影配乐之一。

《第五元素》的世纪性融合乐

上个世纪从九十年代开始，科幻电影配乐与流行音乐结合起来，最典型的例子是掀起新一波赛博朋克电影浪潮的《黑客帝国》，它在使用经典好莱坞配乐的同时，又大量采用了另类摇滚乐队如德国战车、暴力反抗机器、玛丽莲·曼森和超凡乐团的作品，、制造了传统配乐所无法达到的颠覆反叛效果。另一个出色的科幻电影配乐例子是法国导演吕克·贝松在好莱坞拍摄的科幻电影《第五元素》，该片的作曲家是、法国人艾瑞克·塞拉。艾瑞克·塞拉年轻时曾热衷于七十年代颇为流行的融合爵士乐，其最大的特点就是将任何类型的音乐融进爵士乐的框架中进行演奏，这极大程度上影响了艾瑞克·塞拉日后的电影音乐创作。

在《第五元素》中，艾瑞克·塞拉不但采用了他所擅长的新浪潮整体风格，还融入了当时流行的电子乐旋律和节奏。当女主角莉露站在高楼顶端俯瞰眼前的滚滚车流时，响起的缥缈轻盈的电子节奏将影片带入了前所未有的迷幻之中，这是先前任何好莱坞电影都从未有过的情绪。当然，《第五元素》最为著名的还要属在太空歌剧院中女伶放声高歌的那首乐曲，充满融合精神的艾瑞克·塞拉迸发出超凡的想象力，将古典音乐中的花腔女高音和电子音乐脉动的节奏融合在一起，谱写出科幻电影音乐中最华丽绚烂的一章。