歌剧中咏叹调对塑造人物形象的重要作用

张蕊

摘 要：咏叹调是歌剧中主人公的声乐独唱曲，多为重要角色的内心独白，带有明显的抒情性和叙事性。通过咏叹调来塑造人物形象是一个十分有效的途径。作为演唱者，要深度剖析人物情感变化，对人物心理有独到的理解，通过对表演的设计，使自己所诠释的人物形象更加生动鲜明，从而带领观众融入故事情节。

关键词：歌剧 咏叹调 人物塑造

一、中外著名歌剧女性角色咏叹调对比

在歌剧中，咏叹调多为主要人物的内心独白，或抒情感慨，如抒情咏叹调；或悲愤激动，如花腔咏叹调。在塑造人物性格、表达主人公内心复杂情感时，演唱者对人物形象表演的设计和音乐主体的个性特征起着重要作用。下面来举例说明不同咏叹调对于塑造人物形象的重要作用。

1.歌剧《苍原》中娜仁高娃的人物形象分析

第一章节里的咏叹调《情歌》是《苍原》中最经典的部分，其中旋律始终贯穿全曲，它更像是女主人公娜仁高娃的内心独白。她误以为爱人舍愣被处死，悲痛欲绝地捧着他沾满鲜血的衣服唱出了这首感人至深、如泣如诉的咏叹调——《情歌》。

娜仁高娃咏叹调前四句：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落，叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话儿对你说。”一句“叫声远行的人儿哟”充分表现出娜仁高娃对于爱人舍楞的不舍和留恋。此段为慢板 4/4拍，F徵调式，曲调中融入了蒙古长调如赞歌、牧歌、宴歌等音乐的曲调特性，节奏缓慢平和，感情色彩悲凉忧伤，将歌中的悲伤情绪渲染至极，音乐素材运用也简单明了，但歌曲效果却给人深刻印象。全乐段由两个乐句构成，强拍上均运用了长音，人物形象塑造鲜明，表现了女主角娜仁高娃对恋人舍愣忠贞和不舍之情。

2.歌剧《艺术家的生涯》穆塞塔人物形象分析

《漫步街上》为普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中穆塞塔的咏叹调，和女主人公咪咪的性格不同，女二号穆塞塔更加热情奔放，通过《漫步街上》这首咏叹调诉说着自己对马切洛的爱慕之情。

此首咏叹调具有法国慢圆舞曲特性，节奏为典型的3/4圆舞曲风格。从歌词“他们眼里流露出极大期望和迷恋的目光”开始，到高潮部分“我身上有无穷魅力，吸引着人们的目光”后半拍均运用了切分节奏，延长音也用得很经典，生动地表现出她爱慕虚荣的外向性格。这也是穆塞塔兴奋至极的最高点，为了吸引马切洛注意，最后三个小节将整首咏叹调做了完美收场，十六音符的大跳上行，PP（很弱）的力度标记要求，都是向他表达爱慕之情的真实心理写照。

3.娜仁高娃和穆塞塔的人物形象塑造比较分析

如以上分析，《苍原》中娜仁高娃的对于恋人舍楞和家乡的爱，在一首咏叹调《情歌》中表现得淋漓尽致，咏叹调音乐采用了西方歌剧诗化宣叙调、咏叹调相结合的形式，展现了极其强烈的戏剧冲突，其中融入了蒙古族音乐风格，蒙古长调的音乐特点在音乐中充分体现，民族特色比较鲜明。演唱上采用美声唱法和中国传统民族声乐唱法相结合的形式，是中国特色咏叹调的完美诠释。

而《艺术家的生涯》中穆塞塔的形象生动鲜明，剧中《漫步街上》这一著名的女高音咏叹调曲目，曲风抒情且浪漫，旋律优美，生动地刻画出了穆塞塔奔放、勇于追求爱情的性格特征。《艺术家的生涯》是一部爱情悲剧，但这一幕中，穆塞塔的人物表演设计却营造出了一些喜剧元素，加入了喜剧情景、曲调、表演，和女主人公咪咪的悲情形象成鲜明对比，让整个歌剧更具有吸引力。

二、中外著名歌剧男性角色咏叹调对比研究

不同音乐对于塑造人物形象的效果不同，而歌剧尤其将这一音乐本质特征体现得淋漓尽致。下面就以《白毛女》中杨白劳的咏叹调《杨白劳》及《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《快给大忙人让路》为例做具体分析。

1.歌剧《白毛女》中杨白劳的人物形象分析

1945年5月，《白毛女》在延安顺利演出，它是中国传统戏曲和话剧的完美结合，是一部独具特色的中国民族歌剧，其中多个唱段引起当时社会的强烈共鸣，如喜儿等杨白劳躲债回来时唱的《北风吹》，还有逃出黄家躲进深山中唱的《恨是高山仇似海》，杨白劳自杀前唱的《杨白劳》，这些唱段都是人物的内心表达，体现了人物的悲惨命运，推动了故事情节的发展，证明了音乐的本质特征对人物形象塑造有重要意义和作用。下面就来以《白毛女》中杨白劳詠叹调《杨白劳》为例做具体分析。

《杨白劳》唱段的第二情感部分，杨白劳猛听到黄世仁让喜儿顶租的消息，犹如五雷轰顶，彻底压垮了这个无助的老人，为后面杨白劳自杀作了一定铺垫。音乐上采用了山西民歌《捡麦根》的主调旋律加以改编，其中运用的几个三连音更是点睛之笔，加上朗诵式的音调穿插其中，表现了杨白劳对上天安排命运不公的怨恨和对现实的无奈，增强了唱段的戏剧性，渲染了人物的悲惨命运，为后面故事情节发展奠定了基础。

不管是人物形象设计还是唱段表达，杨白劳这一内心独白式的咏叹调塑造了朴实、胆小安分的农民形象，和黄世仁霸道欺人的形象形成了鲜明对比，使故事情节更生动，人物形象更鲜明。

2.歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的人物形象分析

《塞维利亚的理发师》为罗西尼创作的经典二幕喜歌剧，和莫扎特《费加罗的婚礼》并列为喜歌剧中的“双绝”作品，是歌剧史上的不朽经典之作。《快给忙人让路》是此歌剧中重要人物费加罗第一幕第一场中的咏叹调，是快速急口令式喜歌剧咏叹调中最杰出的经典作品。下面就以其中一些旋律片段为例做具体分析。

在音乐戏剧性冲突的表现中，运用速度上的变化也是非常重要的手段之一。在咏叹调《快给大忙人让路》中，罗西尼就充分融入了意大利南部音乐的曲风特点，音乐速度采用活泼的快板，节奏为6/8拍。唱段中还出现了活泼快速的急口令唱段，使全曲在极快的速度和塑造的急促气氛中连续不断地进行，充分体现出费加罗忙碌的状态，也表现出费加罗热心且幽默的人物形象。从开始欢乐活泼的快板转变到后来特别急促的急口令，这一速度上的变化使音乐产生强烈的听觉感官冲击，也使费加罗的情绪不断随之变化，而正是这种变化，才让整首咏叹调充满了神奇的魔力，让听众深深地被吸引，情绪随着费加罗的变化而变化。

3.杨白劳和费加罗的人物形象塑造比较分析

《白毛女》是话剧和中国传统戏剧的完美结合，是我国第一部真正意义上的歌剧作品。如以上唱段分析，《杨白劳》作为中国歌剧中的代表性咏叹调，很多方面和西方歌剧不同，形式上借鉴了西方歌剧模式，但是音乐和表演上则采取了中国传统民间音乐和中国传统戏剧元素，融入了山西民歌《捡麦根》的旋律，其中还加入念白句，缓慢抒情，表达了杨白劳对喜儿的愧疚和对黄家的仇恨愤慨，突出表现了当时劳苦大众的悲惨命运和无助，使故事情节更加生动形象，与黄世仁欺凌弱小的恶霸形象形成了鲜明对比。

《塞维利亚的理发师》是罗西尼的一部著名的喜歌剧，通过对费加罗的咏叹调《快给大忙人让路》进行分析研究可知，与传统西方歌剧不同，音乐中的节奏变化和力度变化很多，还加入了急口令式唱段，营造了欢快的气氛，对于塑造费加罗热爱生活、乐于助人的热情理发师形象起到了积极作用。

三、中外歌剧咏叹调个性特征对比分析

不同音乐对于塑造人物形象的效果不同，就像第一章所列举的两个女主人公和第二章两个男主人公，音乐不同，所塑造的人物形象也不同。《苍原》里的娜仁高娃和《白毛女》中的杨白劳是典型的中国歌剧式人物形象，而在音乐创作上则吸收了大量中国民族音乐元素，如《杨白劳》融入了山西民歌《捡麦根》的旋律，还有《情歌》中增加了蒙古长调的曲风特点，利用音乐成功塑造出了鲜明的人物形象。而《艺术家的生涯》中的穆塞塔的唱段和《塞维利亚的理发师》中费加罗的唱段则保留了西方歌剧咏叹调的创作特点，如穆塞塔的咏叹调《漫步街上》，音乐中融入了三拍子的圆舞曲节奏和活泼紧凑的跳音，生动塑造了穆塞塔热情奔放的艺术形象。再如费加罗的咏叹调《快给大忙人让路》，罗西尼在音乐上充分利用了节奏、力度的变化，并且加入了急口令唱段，活灵活现地诠释了费加罗热情且忙碌的人物形象。

除了以上分析之外，还有很多作品中的唱段都可以证明咏叹调对于塑造人物形象的重要性。如歌剧《卡门》中卡门的咏叹调《爱情像一只自由鸟》，作者比才是法国人，写作时却完全用音乐手段加入了吉普赛曲风来表达作品的内容，作品背景充满西班牙色彩，将卡门敢爱敢恨、热爱自由的人物性格充分体现。如《江姐》中江姐的咏叹调《五洲人民齐欢笑》，加入了中国戏曲元素和地方音乐元素，旋律更优美，抒发了江姐就义前对家乡和人民的不舍之情，也表现了江姐对革命事业的忠贞不渝和不惧牺牲的决心。再如歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》中花腔唱段，紧张的旋律和华丽的花腔都充分体现了夜后的冷酷无情。

从第一部歌剧诞生起，歌剧咏叹调就奠定了其在世界音乐中的重要地位。通过以上对具体人物和咏叹调分析研究可知，咏叹调是歌剧中主要人物的内心独白和真实情感体现，无论是演唱者对人物形象的表演设计，还是音樂本体的个性特征，都是作品内涵和人物内心体现。所以，不管是西方歌剧还是中国民族歌剧，咏叹调对于塑造人物形象和推动故事情节发展都有重要作用。

通过对咏叹调的两个特性探究，阐述了音乐本体的个性特征和表演者对于人物形象表演设计的重要性，不同的音乐旋律主题和表演设计，会有不同的人物表达效果，可以更好地融入人物角色，诠释人物本体特点，将观众更快带入故事情节，突出表现了人物形象，使一部歌剧作品更加完整和成功。

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[5]孙桂芸，中西合璧——中国歌剧国际化趋势[J].黄河之声，2011，（5）.

（作者单位：南昌大学艺术与设计学院）